8 ลักษณะของภาพวาดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

เรเนซองส์ มันคือ การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรม cultural เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษ XV และ XVI สมมติว่ามีการเกิดใหม่ของอุดมคติและค่านิยมแบบคลาสสิกหลังจากปีที่มืดมิดของยุคกลาง สมัยที่คริสตจักรและขุนนางใช้อำนาจของตนกับชาวนาเพื่อครอบงำพวกเขาและควบคุมการเข้าถึงความรู้ การแสดงที่ตัดกับยุคคลาสสิกที่ชาวกรีกและโรมันโบราณหันมาพัฒนาวิทยาศาสตร์ การเมือง และปรัชญา

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ ลักษณะของจิตรกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะที่มีอิทธิพลและก่อกวนนี้

ดัชนี

1. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?
2. ลักษณะของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
3. ตัวอย่างภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ประเทศอิตาลี แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ประสบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่มาพร้อมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ส่งผลกระทบต่อทุกภาคส่วนของสังคม การเคลื่อนไหวที่เคลื่อนห่างจากทุกสิ่งทุกอย่างที่หมายถึงแบบโกธิกและโรมาเนสก์กลายเป็น ทบทวนศิลปะคลาสสิก สอดคล้องกับปรัชญามนุษยนิยมและปัจเจกนิยมมากขึ้น

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาถูกแช่อย่างสมบูรณ์ใน เรียนมนุษยศาสตร์สร้างสรรค์ผลงานทุกประเภท สถาปัตยกรรม ปรัชญา วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม คณิตศาสตร์ ประติมากรรม ฯลฯ เพื่อเป็นศิลปินที่สมบูรณ์ งานสร้างสรรค์ของพวกเขามีผลกระทบอย่างมาก และแม้กระทั่งทุกวันนี้ งานเหล่านี้ยังคงมีอิทธิพลต่อวงการสร้างสรรค์และวัฒนธรรมทั้งหมดในปัจจุบัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีหลายขั้นตอน ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ยุค Quattrocento จนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง มารยาท และยุคสมัยของ บาร็อค.

ชีวิตในเมืองและการพาณิชย์อยู่ที่ฐานของ การพัฒนาเมืองอิตาลีในศตวรรษที่ 15 15. สภาพแวดล้อมที่เป็นสากลซึ่งมีการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกของจิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ ฟลอเรนซ์ เวนิส หรือโรม พวกเขาจึงกลายเป็นศูนย์กลางทางศาสนา การทหาร การเมืองและวัฒนธรรม จิตรกรยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนจากแผงเป็นผืนผ้าใบ แทนที่อุบาทว์ด้วยน้ำมัน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เปิดโอกาสให้พลาสติกมีความเป็นไปได้มากขึ้น และใช้แล้วในภาพวาดเฟลมิชโกธิก

ระหว่าง หลัก ลักษณะของจิตรกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เด่น:

1. สร้างปรมาจารย์ชาวอิตาลี จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ยังทำงานกับเทคนิคปูนเปียก
2. ของพวกเขา องค์ประกอบมีความสมดุลสมมาตร และรับแรงบันดาลใจจากรูปทรงเรขาคณิต
3. พวกเขาแนะนำ มุมมอง อะไร ระบบการแสดงภาพแบบใหม่ การแสดงความลึกของพื้นที่ทางคณิตศาสตร์ วิธีการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของภาพวาด ที่คาดการณ์ไว้แล้วในสไตล์โกธิก และนั่นทำให้ อักขระหยุดมีพื้นหลังแบนเพื่อแสดงภายในพื้นที่สถาปัตยกรรมและแตกต่างกัน ระยะทางและเครื่องบิน ความลึกทำได้ด้วยเส้นที่บรรจบกันในจุดที่หายไปซึ่งอยู่ภายในระนาบ
4. อีกลักษณะหนึ่งของการวาดภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็คือ เส้นจะเหนือกว่าสีให้กำเนิดการวาดภาพเป็นบิดาแห่งทัศนศิลป์ ดังนั้นทั้งโรงเรียนของฟลอเรนซ์ในช่วง Quattrocento และโรงเรียนแห่งกรุงโรม (Cinquecento) การวาดภาพมีอิทธิพลเหนือรูปร่างและการออกแบบของตัวเลขทำให้การใช้ secondaryเป็นรองมากขึ้น สี. มันจะไม่เป็นเช่นนั้นจนกว่า Mannerism โรงเรียนเวนิสเมื่อสีเริ่มกำหนดตัวเองบนภาพวาด สีมีเฉดสีและการไล่ระดับที่ตัดกับสีเรียบๆ แบบโกธิก และนำเสนอรูปปั้นในลักษณะประติมากรรม
5. หลังจากที่เทคนิคทางศิลปะพัฒนาขึ้นและวิธีการปฏิวัติก็ปรากฏขึ้น ดังนั้น นอกจากเปอร์สเปคทีฟของจุดเชิงเส้นแล้ว ยังมีรสชาติของ รายละเอียดทางธรรมชาติและกายวิภาค, สัดส่วน, chiaroscuro และ trompe l'oeil เพื่อสร้างภาพลวงตา
6. ธีมยังใหม่ วิวัฒนาการจากเรื่องราวทางศาสนาแบบดั้งเดิมไปสู่ฉากต่อสู้ใหม่ ภาพเหมือนและการแสดงแทนคนทั่วไปส. ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงวิธียกระดับการให้ข้อคิดทางวิญญาณอีกต่อไป แต่เป็นวิธีการสะท้อนเหตุการณ์และผู้คนในสมัยนั้น โดยแสดงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน ธีมมักจะถูกทำให้เป็นอุดมคติ ตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติและความสมจริงของบาโรก
7. ปรัชญามนุษยนิยม มีอิทธิพลต่อจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนำพวกเขาให้เน้นความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลก พระเจ้า และจักรวาล โดยพิจารณาว่าไม่ใช่เฉพาะพระศาสนจักร ดังนั้นศิลปะจึงมีแง่มุมที่เป็นส่วนตัว แสดงออกและเป็นปัจเจกมากขึ้น
8. อุปถัมภ์ มันถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบของการป้องกันและคุ้มครองอาชีพทางศิลปะของจิตรกร ดังนั้นในรูปแบบการอุปถัมภ์ใหม่นี้ ศิลปินจึงสามารถแยกตัวออกจากคริสตจักรและสถาบันพระมหากษัตริย์ได้ ผู้อุปถัมภ์ใหม่เช่นครอบครัวเมดิชิจะขอให้ศิลปินสร้างผลงานทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบใหม่และโดดเด่นยิ่งขึ้น

ตอนนี้เรารู้ลักษณะของการวาดภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีแล้ว เราจะไปค้นพบตัวอย่างบางส่วนของศิลปะนี้เพื่อให้คุณเข้าใจสไตล์ได้ดีขึ้น

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือ จิตรกรรมฝาผนังทางศาสนาขนาดใหญ่ เหมือนจิตรกรรมฝาผนังของ โบสถ์บรันคัชชีโดย Masaccio หรือผลงานของจิตรกรเฟรสโกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาท่านอื่นๆ เช่น Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli และ Andrea Mantegna พวกเขาทั้งหมดใช้เทคนิคใหม่เหล่านี้ เช่น มุมมอง การย่อหน้า เส้นที่ไหลลื่นของสไตล์ฟลอเรนซ์ ความเป็นธรรมชาติและรายละเอียดทางกายวิภาค และทรอมเป โลอีล

ในเวลานี้ ภาพวาดสีน้ำมัน, เหมือนใน การตรึงกางเขนซีบิว โดย Antonello da Messina (1454-1455) หรือ การปักธงของพระคริสต์, (ค. 1455) โดย ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า

เกี่ยวกับธีมก็ชื่นชม หัวข้อใหม่ ในจิตรกรรมฝาผนังโดย Andrea del Castagno, Cชายและหญิงที่มีชื่อเสียง iclo (ค.ศ. 1449-51) ผลงานแสดงภาพเหมือนของกวีชาวทัสคานีสามคน ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงในสมัยโบราณสามคน และผู้บัญชาการทหารสามคนจากฟลอเรนซ์

ภาพเหมือนของตระกูลขุนนาง พวกเขายังเป็นที่ต้องการอย่างมากดังที่เห็นในภาพเหมือนของดยุคและดัชเชสแห่งเออร์บิโน (ค.ศ. 1465-1472) โดย Piero della Francesca ขณะที่ Ghirlandaio เป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพเหมือนของเขาในฐานะ Portrait of คนแก่. ผู้ชายกับหลานชาย (1490).

สำหรับบทบาทของเขา Paolo Uccello เป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพการต่อสู้กับคนดังของเขา ศึกโรมัน (ค.ศ. 1435-1460) เป็นภาพการสู้รบระหว่างปี ค.ศ. 1432 ระหว่างเมืองฟลอเรนซ์และเซียนา

ภาพ: โบสถ์ Brancacci โดย Masaccio

แหล่งที่มาของภาพ: การตรึงกางเขนซีบิว โดย Antonello da Messina Messi

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ จิตรกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี: ลักษณะเฉพาะเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• VVAA, (2002) ศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี, Akal
• Chastel, Andre (2005) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Akal
• Holmes, George (1994), ฟลอเรนซ์, โรมและต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, Akal