10 สุดยอดจิตรกรบทคัดย่อที่มีชื่อเสียงและผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

ศิลปะนามธรรมคือการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ด ที่หลุดพ้นจากอุปมาเพื่อหลีกทางให้นิมิตแห่งความเป็นจริง โดดเด่นขึ้น ความรู้สึกและอัตวิสัยของศิลปิน หรืออีกกรณีหนึ่ง หลีกทางให้เรขาคณิตและ ไม่มีตัวตน

ในบทความนี้โดยศาสตราจารย์ เราขอเสนอตัวเลือกของ สุดยอดจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงและผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

ดัชนี

1. ภาพวาดนามธรรมคืออะไรและจิตรกรคนใดที่โดดเด่น?
2. วาสซิลี คันดินสกี้ (1866 - 1944)
3. โรเบิร์ต เดโลเนย์ (2428-2484)
4. คาซิเมียร์ มาเลวิช (2421-2478)
5. จอร์เจีย โอคีฟ (2430-2529)
6. วิลเล็ม เดอ คูนิ่ง (2447-2540)
7. วิกเตอร์ วาซาเรลี (2449-2540)
8. มาร์ค รอธโก (2446-2513)
9. บริดเก็ต ไรลีย์ (1931-)
10. Piet Mondrian (1872-1944)
11. แจ็คสัน พอลล็อค (1912-1956)

ผู้เชี่ยวชาญกำหนดให้ปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 เป็นจุดเริ่มต้นของ ศิลปะนามธรรม.

ช่วงเวลาที่เหล่าศิลปินหันมาสร้างสรรค์งานศิลปะล้วนๆ คือ งานแรก the จาก คันดินสกี้, ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม

แม้ว่ารากของศิลปะนามธรรมมักจะย้อนกลับไปที่ภาพวาดในถ้ำ ต่อไป เราจะมาดูจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงและผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาทีละคน

เรียกว่า บิดาแห่งศิลปะนามธรรม คันดินสกี้เป็นผู้เขียนผลงานชิ้นแรกของศิลปะประเภทนี้เช่นกัน ผู้สร้างสีน้ำนามธรรมตัวแรก. ผลงานบางชิ้นทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของศิลปะสมัยใหม่

คันดินสกี้หันไปหาดนตรี ซึ่งเป็นศิลปะที่เป็นนามธรรมที่สุด เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ โดยสร้างสรรค์ผลงานกลอนสดที่เขาอธิบายว่าเป็น "การเรียบเรียง"

นอกจากนี้ คันดินสกี้ยังเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ของขบวนการนี้อีกด้วย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่: Murnau ทางออกสู่ Johannstrasse (1908), Circle within a Circle (1911), In blue (1911), Composition VII (1913)

ของหนึ่งและ เป็นจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งและผลงานของพวกเขา เขาเปลี่ยนจาก neo-impressionism เป็นนามธรรม หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือการเป็นผู้ร่วมก่อตั้งของ ขบวนการศิลปะ Orphistซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีคุณลักษณะหลักคือการค้นหานามธรรมที่บริสุทธิ์และการใช้สีที่สดใส

เดเลาเนย์จึงใช้เอฟเฟกต์แสงเพื่อสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิก ซึ่งเป็นจิตรกรนามธรรมที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง ผลงานหลักของเขาได้แก่ Sun and Moon (1913), Tribute to Blériot (1914) หรือ Joy of life (1930)

มาเลวิช เป็นผู้ก่อตั้ง ลัทธิสูงสุดการเคลื่อนไหวที่ใช้ รูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานกล่าวคือ สี่เหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม และเส้น นอกเหนือจากการใช้ช่วงสีที่ลดลง Malevich ยังถือเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมทางเรขาคณิตอีกด้วย

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ แบล็กสแควร์ (1915)และยังเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะนามธรรมอีกด้วย ผลงานอื่นๆ ของเขาคือ องค์ประกอบ Suprematist (1916) และ White on White (1918)

โอคีฟ ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของ ศิลปะนามธรรม. หนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ของ อเมริกันสมัยใหม่ขบวนการศิลปะและวัฒนธรรมที่มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อทำลายประเพณีและเดิมพันรูปแบบใหม่ของการแสดงออก

ในงานของเขาเขาได้ผสมผสานความเป็นนามธรรมเข้ากับการเป็นตัวแทน ภาพวาดดอกไม้ขนาดใหญ่ของเขาเป็นตัวแทนอย่างมาก ผลงานหลักของเขาได้แก่ Black Iris III (1926), Canna Red (1924) และเพลงสีน้ำเงินและสีเขียว (1921)

คุนนิ่ง เป็นหนึ่งใน จิตรกรแสดงออกนามธรรม สำคัญกว่า. ขบวนการนี้โดดเด่นจากการเป็นขบวนการศิลปะอเมริกันกลุ่มแรกที่มีความเจริญอย่างมาก ในระดับสากลกลายเป็นหนึ่งในขบวนการที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะ บทคัดย่อ.

Kooning โดดเด่นด้วยการผสมผสานสไตล์ที่เขาใช้ ความบิดเบี้ยวของรูปทรง และความเป็นนามธรรมในระดับสูงที่ผลงานของเขาเข้าถึงได้ ในหมู่พวกเขาโดดเด่น Woman I (1952), Woman III (1953) และ Interchange (1955)

ขึ้นชื่อว่าเป็นบิดาของ op art หรือ ศิลปะเกี่ยวกับสายตา, Vasarely เป็นจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง ลักษณะสำคัญของมันคือการสร้างภาพลวงตาตามรูปร่างและสีทางเรขาคณิต ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

อิทธิพลของ Op art นั้นกว้างขวางและไปถึงสถาปัตยกรรม แอนิเมชั่น และแฟชั่น หนึ่งในผลงานนามธรรมหลักของเขาคือ ม้าลาย (1937), นอกเหนือจาก Vga-Nor และ Stri Vonal

Rothko เป็นศิลปินที่ถือว่าเป็นผู้สร้างสไตล์ จิตรกรรมสีสนาม, สไตล์ที่อยู่ในกรอบการแสดงออกทางนามธรรม สไตล์ที่สีเข้ามาอยู่ตรงกลาง

Rothko ไม่คิดว่าตัวเองเป็นนามธรรมเนื่องจากจุดเน้นของงานของเขาคือความลึกลับและความลึกลับนั่นคือจิตวิญญาณมากกว่าเป็นทางการ ภายในชุดผลงานของเขาโดดเด่น หมายเลข 10 (1950), สีส้ม, สีแดงและสีเหลือง (1961) และ Black on Grey (1970)

ศิลปินชาวอังกฤษคนนี้ สมาชิกคนสำคัญของ Op Art หรือ Optical Art ศิลปินที่เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์รูปแบบนามธรรมที่ซับซ้อนและเอฟเฟกต์แสงที่น่าประทับใจที่สุด ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ ฤดูใบไม้ร่วง (1963), ลังเล (1964) หรือปัจจุบัน (1965)

มอนเดรียน ก้าวกระโดดจากแบบเดิมสู่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และความส่องสว่างซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระฉับกระเฉงที่สุดของ การเคลื่อนไหวของ De Stijl. การเคลื่อนไหวที่เดิมพันกับนามธรรมที่บริสุทธิ์และศูนย์รวมของสิ่งที่จำเป็น ดังนั้น มอนเดรียนจึงเลือกใช้เส้นตรงและสีหลักและสีกลาง

มอนเดรียนเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในศิลปะนามธรรม และเป็นแรงบันดาลใจให้ขบวนการ Bauhaus ของเยอรมัน ผลงานหลักของเขาคือ องค์ประกอบที่ 2 ในสีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง (1930) องค์ประกอบที่มีสีแดง สีเหลืองและสีน้ำเงิน (1937-1942) และ Broadway Boogie Woogie (1942-1943).

พอลล็อค เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่สร้างสิ่งที่เรียกว่า หยดสี. นี่คือรูปแบบศิลปะนามธรรมที่ประกอบด้วยการหยดหรือเทสีลงบนผืนผ้าใบ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ เสาสีน้ำเงิน หมายเลข 5 หมายเลข 31 สีขาว II (1923) หรือ Farbstudie Quadrate (1913)

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ จิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขาเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์.

• ออสบอร์น, ฮาโรลด์ (1990), ลัทธินามธรรม. คู่มือศิลปะศตวรรษที่ XX พันธมิตรบรรณาธิการ
• SANDLER, Irving (1996) ชัยชนะของการวาดภาพแบบอเมริกัน ประวัติศาสตร์การแสดงออกทางนามธรรม บรรณาธิการ Alianza
• ANFAN, David (2017) การแสดงออกเชิงนามธรรม, Turner