ภาพวาด GOTHIC ART และผู้แต่ง

หนึ่งใน นิพจน์กอธิค ที่น่าสนใจกว่าคือภาพวาด การแสดงออกทางศิลปะที่มีช่วงเวลาระหว่างศตวรรษที่ 12 ถึง 15 ลักษณะสำคัญคือหัวข้อทางศาสนา สไตล์ที่สมจริง แสดงออกมาก และมีรสนิยมในรายละเอียด นอกจากจะมองหาคอนทราสต์ระหว่างแสงและพื้นที่เสมอ มืด.

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราจะแสดงให้คุณเห็น ลักษณะสำคัญของภาพวาดกอธิคและผู้แต่ง

ดัชนี

1. ลักษณะสำคัญของจิตรกรรมกอธิค
2. ขั้นตอนของศิลปะกอธิค
3. จิตรกรกอธิคชาวฝรั่งเศส
4. จิตรกรกอธิคอิตาลี
5. จิตรกรกอธิคนานาชาติ
6. จิตรกรกอธิค-เฟลมิช
7. ภาพวาดกอธิคสเปน

ระหว่าง ลักษณะสำคัญของภาพวาดกอธิคถึง เด่น:

• จิตรกรรมกอธิค เริ่มครอบครองพื้นที่ใหม่ เมื่อหันไปใช้กระจกสี ดังนั้นภาพเขียนแบบโกธิกจึงไปที่โต๊ะเพื่อสนับสนุนและไปที่เพชรประดับใน codices
• เทคนิคที่ใช้มากที่สุดคือ อุบาทว์และน้ำมัน
• อุดมคติถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และการทำให้โรมันเนสก์ง่ายขึ้นสำหรับลัทธินิยมนิยมและการสังเกตและการเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งจะกลายเป็นกุญแจสำคัญและเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• อิทธิพลถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง ของศิลปะไบแซนไทน์และโรมาเนสก์ รวมทั้งศิลปะกรีกและโรมันคลาสสิกด้วย
instagram story viewer
• กอธิคเป็นศิลปะทางศาสนา ที่รวมเอาเวทย์มนต์และศาสนา แม้ว่าในเวลานี้จะเป็นการเปิดโอกาสให้แก่นเรื่องในการวาดภาพ
• เกี่ยวกับศาสนา ภาพลักษณ์ของมนุษย์มากขึ้น ของตัวละครทางศาสนาที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ นอกจากจะให้รายละเอียดที่ละเอียดมากขึ้นแล้ว ยังมีสีสันและแสงที่มากขึ้นอีกด้วย

ประเภทจิตรกรรมกอธิค

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ภาพวาดกอธิคถูกจับภาพไว้บนผนัง ในกระจกสี บนแผง และในย่อส่วน:

• NS จิตรกรรมฝาผนังแบบกอธิค มันยังคงเป็นทรัพยากรหลักในการวาดภาพ ซึ่งถูกใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งทั่วยุโรปตอนใต้ในอิตาลี
• NS หน้าต่างกระจกสี ได้รับบทบาทที่โดดเด่นเมื่อผนังถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างบานใหญ่ที่ตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสี สีที่ช่วยให้แสงผ่านเข้าสู่ภายในสร้างบรรยากาศที่ใกล้ชิดและเคลื่อนไปสู่การอธิษฐานและ ความทรงจำ
• NS หนังสือภาพประกอบหรือหนังสือขนาดเล็ก พวกเขาแสดงให้เราเห็นภาพวาดที่ละเอียดอ่อนและล้ำค่าที่ใส่กรอบตัวอักษร ข้อความ และทำด้วยสี minium และธรรมชาติ
• NS โต๊ะหรือแท่นบูชาทาสี เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดกอธิคที่ใช้พื้นที่ในการประดับแท่นบูชาของ โบสถ์ นอกจากจะเป็นที่ชื่นชมและเป็นที่ต้องการของปัจเจกบุคคลเพื่อประดับประดา บ้าน

การจะรู้จักผู้แต่งภาพวาดกอธิคเป็นสิ่งสำคัญที่เราจะต้องรู้จัก 4 ขั้นตอน ซึ่ง ศิลปะกอธิค. พวกเขามีดังนี้:

• เฟสภาษาฝรั่งเศสหรือเชิงเส้น
• เฟสของอิตาลี
• ระยะระหว่างประเทศ
• เฟสของเฟลมิชกอธิค

ระยะนี้ขยายออกไป ระหว่างศตวรรษที่ 13 ถึงกลางศตวรรษที่ 14 และ. ในตัวเธอ เขาเลือกภาพวาดที่การวาดภาพ การแสดงออก และความเป็นธรรมชาติเหนือกว่า ระยะที่ปรากฎเป็นภาพย่อ กระจกสี และบนแผง อนุสัญญาบางอย่างยังคงอยู่

ในบรรดาผลงานหลัก หน้าต่างกระจกสีของ อาสนวิหารชาตร์ ของอาสนวิหารเลออน, Cantigas de Alfonso X el Sabio หรือ Life of Saint Denis (1250) ในหอสมุดแห่งชาติปารีส และอื่นๆ

เกี่ยวกับเฟสของอิตาลี เราสามารถเน้นที่ ภาพวาดของโบสถ์ทางตอนใต้ของยุโรป, โดยเฉพาะชาวอิตาลี เราพบว่าโรงเรียนซีนีสและโรงเรียนฟลอเรนซ์มีจิตรกรชั้นยอดอย่าง Cimabue และ Giotto

ซิมาบูเอ

นามแฝงของ Cenni di Pepo คือ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนฟลอเรนซ์ สร้างสไตล์ของตัวเองจากภาพวาดไบแซนไทน์กอธิค ดังนั้น Cimabue จึงโดดเด่นด้วยการศึกษาปริมาตร พื้นที่และการเคลื่อนไหว การวาดภาพเฟรสโกและบัญชีรายชื่อตลอดจนการทำภาพโมเสค

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ ไม้กางเขนแห่งซานโดเมนิโกในอาเรซโซ (1268-1271) พระแม่มารีบนบัลลังก์ การติดธงของพระคริสต์ (1280) ท่ามกลางคนอื่น ๆ

Giotto

เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนภาพวาดกอธิคที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคของเขา โดยเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี และมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวภาพในภายหลัง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Madonna di San Giorgio ที่นั่น Costa (1295) ซึ่งทำงานในสไตล์ยุคกลางล้วนๆ

ในส่วนของโรงเรียน Siena แสดงความสนใจอย่างมากในการวาดภาพและสีและมีปริมาณน้อยลง รสชาติของความสง่างามและบทกวีและความละเอียดอ่อน ในบรรดาผู้เขียนหลัก ได้แก่ Duccio, Simone Martini และ Lorenzetti

ระยะนี้ขยายระหว่าง ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่และครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า เป็นการสังเคราะห์อิทธิพลแบบโกธิกและอิตาลีเป็นเส้นตรง โดยเฉพาะอิทธิพลของโรงเรียนซีนีส

มีสไตล์ เรียบหรู และมีสีสันสดใสและภาพบุคคลพร้อมบรรยากาศที่ไม่จริงมากมาย ผลงานของ ชั่วโมงอันมั่งคั่งของ Duke of Berry ของพี่น้องตระกูลลิมเบิร์กและภาพเขียนของเบอร์กันดี

สไตล์โกธิกเฟลมิชเกิดขึ้นในแฟลนเดอร์สในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ผลงานหลักประการหนึ่งของเขาคือการใช้ภาพเขียนสีน้ำมัน เทคนิคที่ช่วยให้พิมพ์ได้สมจริงและมีรายละเอียดมากขึ้น นอกจากนี้ จิตรกรชาวเฟลมิชยังใช้เปอร์สเปคทีฟได้สำเร็จมากขึ้น โดยได้ปรับแสงด้วยวิธีพิเศษ และสีสัน ความจริงใจมากกว่าความเป็นจริง บางสิ่งที่เห็นได้ชัดในการถ่ายภาพบุคคล เสื้อผ้า และทิวทัศน์

ในบรรดาจิตรกรชาวเฟลมิชคนสำคัญ พี่น้อง Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campin, Memblin และ Hugo Van Deir Goes, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดคือ อาร์โนลฟินี อภิเษกสมรส (1434) โดย Jan Van Eyck, the โคตร (1435) โดย Van der Weyden หรือ the การประกาศหรืออันมีค่าของ Merode โดย Roberto Campin

ภาพวาดกอธิคสเปนยังละทิ้งจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ ขึ้นเวทีกลางแท่นบูชา. ตั้งแต่ระยะแรกฝรั่งเศสทำงานเช่น หน้าโบสถ์อาวีอา โบสถ์ซานตา มาริอา เด อาวีอา, ในบาร์เซโลนา

ตัวอย่างของเฟสภาษาอิตาลีมีอยู่ใน แท่นบูชาของคอนแวนต์ซานตาคลารา, Palma de Mallorca หรือแท่นบูชาของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในวิหาร Manresa ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในช่วงระหว่างประเทศคือแท่นบูชาของ San Pedro de Tarrasa โดย Luis Borrasá หรือภาพวาดของ San Jorge ที่ฆ่ามังกรโดย Bernardo Martorell

ในระยะสเปน-เฟลมิช ผลงานเช่น พรหมจารีของสมาชิกสภา, โดย Luis Dalmau, the ความกตัญญูโดย Fernando Gallego หรือ แท่นบูชาของนักบุญ Abdon และ Senén และของ Constable D. Pedro จากโปรตุเกสโดย Jaime Huget

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ภาพวาดศิลปะกอธิคและผู้แต่งเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) ภาพวาดกอธิคของศตวรรษที่ 13-14 บาร์เซโลน่า. Vicens Vives
• CIRLOT, เจ. E., (1972) ภาพวาดกอธิคยุโรป. บาร์เซโลน่า. ทำงาน
• CORRAIN, L., (1996) Giotto และศิลปะแห่งยุคกลาง: เวิร์คช็อป, เทคนิค, สถานที่และ
• เรื่องราว บาร์เซโลน่า. Serres