120 วลีที่ดีที่สุดของจิตรกร

จิตรกรอาจเป็นคนที่เข้าใจผิดมากที่สุดในโลกศิลปะ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะจัดการชิ้นส่วนที่ทำให้คำพูดของเราหายไปหรือทำให้เราประทับใจโดยที่ไม่รู้ เหตุผลเรามักจะไม่พบความหมายหรือข้อความที่ศิลปินเหล่านี้ต้องการจะจับใน ผ้าใบ.

ด้วยเหตุผลนี้ พวกเขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ไม่เคารพ มีเอกลักษณ์ และค่อนข้าง "บ้า" โดยเน้นที่การสร้างภาพให้โลกเห็นมากกว่าความคิดเห็นที่ไม่แน่นอนของผู้อื่น

ที่นี่เราจะ การทบทวนวลีจิตรกรที่น่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจมากที่สุด, แสดงความคิดเห็น

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "60 วลีศิลปะที่ดีที่สุด"

วลีจิตรกรที่น่าจดจำที่สุด

ด้านล่างนี้คุณจะพบการรวบรวมวลีที่ดีที่สุดของจิตรกรที่มีชื่อเสียงและผู้ที่ก่อตัวขึ้น ส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่แสดงให้เราเห็นโลก แรงบันดาลใจ และความท้าทายในการสร้างสิ่งเหล่านี้ ชิ้นส่วน

1. งานศิลปะไม่เคยเสร็จ แค่ถูกทอดทิ้ง (เลโอนาร์โด ดา วินชี)

ศิลปินทุกคนมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับผลงานที่ทำเสร็จแล้ว

2. ศิลปะคือการเฉลิมฉลอง ร้องเพลง และนำความงามออกมา (บาลธัส)

รูปแบบสูงสุดของการแสดงออกและความงาม

3. ภาพวาดเป็นเพียงเส้นที่เดินไปได้ (พอล คลี)

รูปภาพสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้

4. ภาพวาดทั้งหมดเป็นความจริง: ภาพวาดถูกกล่าวหาว่ามีตัวตน (แอนดี้ วอร์ฮอล)

ภาพวาดแต่ละภาพมีบุคลิกของตัวเอง

5. ฉันใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพเหมือนราฟาเอล แต่ฉันใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก (ปีกัสโซ)

เราสามารถเป็นแบบอย่างได้ แต่เราต้องค้นพบแก่นแท้ส่วนตัวของเราอยู่เสมอ

• คุณอาจสนใจ: "80 วลีที่ดีที่สุดของ Pablo Picasso"

6. Passion เป็นสะพานที่พาคุณจากความเจ็บปวดไปสู่การเปลี่ยนแปลง (ฟรีด้า คาห์โล)

ความหลงใหลเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เราปรับปรุง

7. จิตรกรแสวงหาเส้นและสี แต่จุดจบของเขาคือบทกวี (แรมแบรนดท์)

งานแต่ละชิ้นมีบทกวีอยู่บ้าง

8. บางครั้งคุณต้องสปอยล์ภาพวาดเล็กน้อยกว่าจะเสร็จ (Eugène Delacroix)

ไม่มีภาพวาดที่สมบูรณ์แบบ มีแต่ภาพวาดที่หลงใหล

9. จิตรกรคือศิลปินที่ตัดสินใจมากที่สุดต่อนาทีในขณะทำงาน (อันโตนิโอ เซาร่า)

ความวุ่นวายในผลงานของศิลปิน

10. เรียนรู้การวาดภาพในพิพิธภัณฑ์ (ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์)

หากต้องการเรียนรู้บางสิ่ง คุณต้องสัมผัสมัน

11. ศิลปะเป็นแนวความคิดของคุณ (กุสตาฟ คลิมต์)

ศิลปะเป็นรูปแบบการแสดงความคิดของเรา

12. ศิลปะคือสิ่งที่คุณปล่อยออกไป (แอนดี้ วอร์ฮอล)

การแสดงออกถึงสิ่งที่เรารู้สึก

13. ศิลปินที่แท้จริงไม่ใช่คนที่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่เป็นคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่น (ซัลวาดอร์ ดาลี)

ตำแหน่งของศิลปินตามดาลี่

14. ศิลปินเป็นเหมือนผู้ล่วงละเมิดทุกสิ่งทุกอย่าง ทั้งภาพลักษณ์ เรื่องราว และคนอื่นๆ (คารา วอล์คเกอร์)

โจรที่ฉายสมบัติของเขาลงบนงานศิลปะ

15. หากปราศจากบรรยากาศ ภาพวาดก็ไม่มีความหมาย (แรมแบรนดท์)

จำเป็นต้องมีบางสิ่งเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้จิตรกร

16. ฉันอยากวาดรูปตาย (พอล เซซาน)

ยอมตายทำในสิ่งที่รักที่สุด

17. สิ่งต่าง ๆ ไม่ยากที่จะทำ สิ่งที่ยากคือการทำให้ตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่จะทำได้ (คอนสแตนติน บรันคูซี)

ก้าวแรกมักจะยากที่สุดเสมอ แต่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นต้องทำ

18. ไม่มีศิลปะใหม่ มีศิลปินหน้าใหม่ ศิลปินหน้าใหม่ต้องซื่อสัตย์ในตัวเอง เป็นผู้สร้าง สามารถสร้างได้ รากฐานของตัวเองโดยตรงและโดยลำพังโดยไม่ต้องพึ่งพาอดีตหรือประเพณี... สูตรเป็นของคุณ สิ่งที่ตรงกันข้าม (เอกอน ชิเอเล่)

ศิลปินต้องพัฒนาตามกาลเวลา

19. ฉันอยากเป็นจิตรกรอันดับหนึ่งในเรื่องทั่วๆ ไป มากกว่าที่จะเป็นศิลปินระดับสูงสุดอันดับสอง (ดีเอโก้ เบลาซเกซ)

ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ปรารถนาที่จะได้ขึ้นแสดงบนเวที

20. ศิลปะแข็งแกร่งกว่าธรรมชาติ (ติเซียโน เวเชลลิโอ)

ในงานศิลปะ คุณสามารถซ่อนสิ่งที่ประณามได้ด้วยตาเปล่า

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์"

21. ฉันไม่เชื่อในงานศิลปะ ฉันเชื่อในศิลปิน (มาร์เซล ดูชอง)

ท้ายที่สุดแล้วศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกร

22. ศิลปะไม่เกี่ยวอะไรกับรสนิยม ศิลปะไม่ได้มีไว้ให้ลิ้มลอง (แม็กซ์ เอิร์นส์)

ทุกคนมีรสนิยมทางศิลปะ

23. การวาดภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับหัวใจดวงหนึ่งบอกหัวใจอีกดวงหนึ่งที่ได้พบความรอด (ฟรานซิสโก โกยา)

วิธีที่สวยงามในการแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ของศิลปะ

24. เมื่อคุณเริ่มวาดภาพ มันเป็นสิ่งที่อยู่นอกตัวคุณ เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ดูเหมือนว่าคุณได้ติดตั้งตัวเองเข้าไปข้างในแล้ว (เฟร์นันโด โบเตโร)

ในแต่ละภาพวาดมีชิ้นส่วนของผู้แต่ง

25. ศิลปะการวาดภาพคือการทำให้โทนสีสว่างขึ้นและมืดลงโดยไม่ต้องตกแต่ง (ปิแอร์ บอนนาร์ด)

ตัวอย่างของความเป็นจริงโดยไม่จำเป็นต้องเป็นจริง

26. ช่างทาสีหลังอายุเจ็ดสิบปีและเขาคิดเงินฉันครึ่งหนึ่ง! ฉันชื่อ Toulouse Lautrec นี่มันอะไรกัน! (อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค)

โลกศิลปะไม่ยุติธรรมเสมอไป

27. ฉันจะยอมรับคำวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะจิตรกรที่ฉันเป็น แต่คนเหล่านั้นจะยอมรับว่าพวกเขาไม่สามารถทำงานเดียวกันได้อย่างแน่นอน (ฮวน โลบิโญ)

จิตรกรแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นของตัวเอง

28. ศิลปะคือชีวิต ชีวิตคือศิลปะ (หมาป่า วอสเทล)

ทั้งสองเติมเต็มซึ่งกันและกันได้อย่างลงตัว

29. ศิลปะมีนิสัยที่ดีที่จะทำลายทฤษฎีทางศิลปะทั้งหมด (มาร์เซล ดูชอง)

คำพูดนี้เป็นไปได้ด้วยดี: "การจะแหกกฎ คุณต้องรู้ให้ถี่ถ้วนก่อน"

30. ความจริงพบได้ในธรรมชาติ และฉันจะพิสูจน์มัน (พอล เซซาน)

ภาพวาดจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากความหลากหลายของธรรมชาติ

31. งานของฉันคือการวาดภาพในสิ่งที่ฉันเห็น ไม่ใช่สิ่งที่ฉันรู้ (โจเซฟ มอลฟอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์)

เป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินได้ทุกวัน

32. สิ่งที่กระตุ้นคนอัจฉริยะ สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้งานของพวกเขา ไม่ใช่ความคิดใหม่ แต่เป็นความคิดครอบงำที่ว่าทุกสิ่งที่พวกเขาพูดนั้นไม่เพียงพอ (ยูจีน เดลาครัวซ์)

ความรู้สึกของการแสดงออกอย่างต่อเนื่อง

33. เมื่อวัตถุถูกรวมเข้ากับภาพวาด ก็มีปลายทางใหม่ (จอร์จ แบรค)

สิ่งต่าง ๆ มีความหมายใหม่ภายในภาพวาด

34. ฉันประกาศอิสรภาพของจินตนาการและสิทธิของมนุษย์ไปสู่ความบ้าคลั่งของเขาเอง (ซัลวาดอร์ ดาลี)

ชายผู้ส่งเสริมอิสระแห่งจินตนาการและขจัดข้อจำกัดในการสร้างสรรค์

35. ฉันทุ่มเททั้งกายและใจให้กับงาน และสูญเสียความคิดในกระบวนการนี้ (Vincent van Gogh)

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่จมอยู่กับความยากลำบากของชีวิต

36. ฉันวาดภาพเพราะวิญญาณกระซิบอย่างบ้าคลั่งในหัวของฉัน (เอล เกรโก)

รำพึงกระสับกระส่ายที่ไม่ทิ้งความคิดของผู้สร้าง

• คุณอาจสนใจ: "การจัดการอารมณ์: 10 กุญแจสู่การควบคุมอารมณ์"

37. ความงามพินาศในชีวิต แต่เป็นอมตะในงานศิลปะ (เลโอนาร์โด ดา วินชี)

ศิลปะเป็นนิรันดร์

38. ในการวาดภาพเหมือนในศิลปะอื่น ๆ ไม่มีกระบวนการเดียวไม่ว่าจะเล็กน้อยเพียงใดที่สามารถสมเหตุสมผลในสูตร (ออกุสต์ เรอนัวร์)

ไม่มีกฎเกณฑ์เป็นลายลักษณ์อักษรในการเป็นจิตรกรที่ดี

39. การบอกจิตรกรว่าธรรมชาติต้องถูกจับภาพตามที่เป็นอยู่ เท่ากับบอกนักเปียโนว่าเขาสามารถนั่งบนเปียโนได้ (เจมส์ แอ๊บบอต แมคนีล วิสต์เลอร์)

จิตรกรแต่ละคนแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับธรรมชาติของเขา

40. ความสุขของจิตรกรคือการค้นพบหลุมเหล่านี้เพื่อปกปิดตัวเองซึ่งไม่ได้หมายความว่าพื้นที่ พื้นที่มืดของความสุขของข้อความไม่สามารถสอดคล้องกับพื้นที่มืดของความสุขของนักวาดภาพประกอบ (อันโตนิโอ เซาร่า)

ความสุขที่ซ่อนอยู่ระหว่างผืนผ้าใบ

41. ฉันเชื่อว่าไม่มีศิลปินใดดีไปกว่าจิตรกรผนัง สิ่งที่ชอบที่สุดคือตอนทำพลาสเตอร์ (แอนดี้ วอร์ฮอล)

อีกวิธีในการวาดภาพและในขั้นตอนการทำงานศิลปะ

42. ตำแหน่งของศิลปินมีความอ่อนน้อมถ่อมตน เป็นช่องทางเป็นหลัก (พีท มอนเดรียน)

เป็นงานที่คุณชอบทำและเป็นธรรมชาติของคุณ

43. ไม่มีภาพเหมือนตัวเอง (กุสตาฟ คลิมต์)

ศิลปินที่ไม่เข้ากับภาพเหมือนตนเอง

44. เพื่อให้เป็นอมตะอย่างแท้จริง งานศิลปะต้องเกินขอบเขตของมนุษย์ทั้งหมด (จอร์โจ เดอ ชิริโก้)

ผลงานที่สร้างความประทับใจตลอดหลายปีที่ผ่านมา

45. ไม่กลัวการเปลี่ยนแปลง ทำลายภาพ ฯลฯ เพราะการวาดภาพมีชีวิตของมันเอง (แจ็คสัน พอลล็อค)

ศิลปินผู้รู้วิธีเฉลิมฉลองจิตวิญญาณแห่งการกบฏ

46. ไม่จำเป็นต้องเชื่อในสิ่งที่ศิลปินพูด แต่ในสิ่งที่เขาทำ (เดวิด ฮอคนีย์)

เป็นผลงานซึ่งในกรณีนี้พูดได้มากกว่าหนึ่งพันคำ

47. ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงทุกสิ่งที่มองเห็นได้ด้วยตาเท่านั้น... ยังรวมถึงภาพภายในของจิตวิญญาณด้วย (เอ็ดเวิร์ด มึนช์)

จำไว้ว่าโลกที่เราเห็นนั้นมีมากมายเกี่ยวกับวิธีที่เราตีความสิ่งที่เราอาศัยอยู่

48. ความสม่ำเสมอ ความเป็นระเบียบ และความปรารถนาในความสมบูรณ์แบบทำลายจิตวิญญาณ ความผิดปกติเป็นพื้นฐานของศิลปะทั้งหมด (ออกุสต์ เรอนัวร์)

ไม่มีศิลปินคนใดปฏิบัติตามพื้นฐานของความสมบูรณ์แบบในผลงานของเขา

49. ภาพวาดเป็นการสะกดจิตชนิดหนึ่ง: หนึ่งดูแบบจำลองในลักษณะที่มาและนั่งบนกระดาษ (ปาโบล ปิกัสโซ)

ช่วงเวลาที่จะสูญเสียตัวเองและปล่อยให้ตัวเองถูกจินตนาการบนกระดาษ

50. การวาดภาพไม่เหมือนรูปร่าง แต่เป็นการมองเห็นรูปร่าง (เอ็ดการ์ เดอกาส์)

การวาดภาพนำไปสู่รูปแบบ

51. การวาดภาพก็เหมือนการทำท่าทางแสดงออกด้วยความได้เปรียบของความคงทน (อองรี มาติส)

ความคิดเห็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของการวาดภาพ

52. ฉันมีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะคงอยู่ต่อไปด้วยการใช้พู่กันการกระทำหรือฉากการจลาจลอันรุ่งโรจน์อันรุ่งโรจน์ของเราเพื่อต่อต้านทรราชแห่งยุโรป (ฟรานซิสโก โกยา)

ภาพวาดมากมายทำให้ช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์เป็นอมตะ แม้กระทั่งภาพที่พยายามจะซ่อน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "136 วลีสร้างแรงบันดาลใจ มุ่งสู่ความสำเร็จ"

53. จิตรกรแห่งธรรมชาติดึกดำบรรพ์มีความเรียบง่าย มีลำดับชั้นเชิงชี้นำ งุ่มง่ามเล็กน้อย และไร้เดียงสาเชิงมุม พลาสมาผ่านการทำให้เข้าใจง่าย ผ่านการสังเคราะห์การแสดงผล ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดทั่วไป (พอล โกแกง)

จิตรกรผู้หลงใหลในสัญชาตญาณ

54. ภาพวาดและสีไม่แยกจากกัน ในขณะที่คุณวาด คุณวาด ยิ่งสีกลมกลืนกันมากเท่าไร การวาดภาพก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น (พอล เซซาน)

การวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดที่เป็นฐานของมัน

55. เช่นเดียวกับที่เลโอนาร์โด ดา วินชีศึกษากายวิภาคของมนุษย์และร่างกายที่ผ่าออก ฉันพยายามผ่าวิญญาณ (เอ็ดเวิร์ด มึนช์)

จิตรกรที่ต้องการดึงความลับที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์

56. ผู้ใดก็ตามที่แสวงหาความงามในความจริงคือนักคิด ผู้ใดก็ตามที่แสวงหาความจริงในความงามคือศิลปิน (โจเซ่ เด ดิเอโก)

วิธีต่างๆ ในการมองหาความงาม

57. ตรรกะและสามัญสำนึกทั้งหมดทำเป็นรบกวน แต่เมื่ออุปสรรคเหล่านั้นถูกทำลายลง คุณจะเข้าสู่ห้วงนิมิตและความฝันในวัยเด็ก (จอร์โจ เดอ ชิริโก้)

ในงานศิลปะ ตรรกะไม่ได้เหมาะสมเสมอไป

58. ศิลปะคือความรู้ที่มองเห็นได้ (กุสตาฟ กูร์เบต์)

เป็นวิธีที่ทุกคนสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้

59. เมื่อฉันพบวิญญาณของคุณ ฉันจะทาสีดวงตาของคุณ (อเมเดโอ โมดิเกลียนี)

ดวงตาเป็นหน้าต่างของหัวใจ

60. ฉันเป็นจิตรกรที่แท้จริงสำหรับตัวเอง (อันโตนิโอ เซาร่า)

ในฐานะศิลปิน คนเดียวที่คุณเป็นหนี้อยู่คือตัวคุณเอง

61. คุณภาพของจิตรกรขึ้นอยู่กับจำนวนอดีตที่เขามี (ปาโบล ปิกัสโซ)

ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอดีตของพวกเขาในการสร้าง

62. ศิลปินคือมือที่ทำให้จิตวิญญาณมนุษย์สั่นสะเทือนโดยใช้กุญแจดอกหนึ่ง (วาสซิลี่ คันดินสกี้)

จะมีงานที่ขับเคลื่อนเราอยู่เสมอ

63. จิตรกรบางคนเปลี่ยนดวงอาทิตย์ให้เป็นจุดสีเหลือง บางคนเปลี่ยนจุดสีเหลืองเป็นดวงอาทิตย์ (ปาโบล ปิกัสโซ)

ความสามารถมหาศาลในการแสดงออกทางศิลปะ

64. ผู้ชายวาดภาพด้วยสมองไม่ใช่มือ (มิเกล แองเจิล)

เป็นจินตนาการที่นำทางจิตรกร

65. ฉันเป็นจิตรกรเรือ ผู้หญิงมีความสำคัญกับฉันเหมือนเรือ และนี่คือคำชมที่ดีที่สุดที่จิตรกรท่าเรือสามารถมอบให้พวกเขาได้ ฉันชื่นชมพวกเขามากพอๆ กับที่ฉันรักพวกเขา แต่ฉันไม่กล้าวาดมัน (เบนิโต ควินเกลา มาร์ติน)

ทุกคนมีแรงบันดาลใจของตัวเอง

66. ร่างแรกที่ฉันทำทำให้ฉันตกตะลึง มันดีจริงๆ! ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ทำงานอย่างมั่นใจและพอใจ (ดิเอโก ริเวร่า)

ความมั่นใจในตนเองเป็นขั้นตอนที่จำเป็นที่สุดในการประสบความสำเร็จ

67. ศิลปะเชื่อมโยงกับสิ่งที่ยังไม่ได้สร้าง (เอดูอาร์โด ชิลิดา)

มีสิ่งใหม่ให้ค้นพบอยู่เสมอ

68. มีอารมณ์ที่สวยงามมากรอบตัวเราและในงานศิลปะซึ่งมันรุนแรงที่สุดฉันไม่ยอมรับคนธรรมดา มีศิลปะไม่ใช่ศิลปะการตกแต่ง (เลอ กอร์บูซิเยร์)

มันเป็นศิลปะที่เปิดเผยความรู้สึกและอารมณ์มากที่สุด

69. ฉันถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพเพื่อเติมเต็มจักรวาลด้วยผลงานชิ้นเอกของฉัน (เอล เกรโก)

แสดงความภาคภูมิใจในวิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์

• คุณอาจสนใจ: “วิจิตรศิลป์ 7 ประการคืออะไร? สรุปคุณสมบัติของมัน "

70. ตาข้างหนึ่งเห็น อีกข้างรู้สึก (พอล คลี)

วิธีการถ่ายทอดอารมณ์

71. ความเปรียบต่างที่เกิดขึ้นพร้อมกันไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ทางแสงที่น่าสงสัยเท่านั้น แต่ยังเป็นหัวใจสำคัญของภาพวาดอีกด้วย (โจเซฟ อัลเบอร์ส)

จำเป็นต้องวางความแตกต่างในภาพวาด

72. เมื่อฉันมีภาพวาดในมือของฉัน… (มันคือ) ชีวิตและฉัน ฉันและชีวิต (เมาริซ เดอ วลามิงค์)

ความรู้สึกที่ไม่สามารถอธิบายได้นั้นเปรียบได้กับการมีชีวิตอยู่เท่านั้น

73. ศิลปะคือสภาวะของจิตใจเป็นหลัก (มาร์ค ชากาล)

และเป็นสภาพที่มักปรากฏในงาน

74. เมื่อคุณวาด คุณจะมองบางสิ่งที่เข้มข้นกว่านั้นมาก (เฮนรี่ มัวร์)

คุณให้ความสำคัญกับสิ่งที่คุณต้องการแสดงออกมากขึ้น

75. ภาพวาดของฉันเปลี่ยนไปไม่เพียงแต่ในตอนที่มันเกิดขึ้น แต่ยังรวมถึงสถานที่ต่างๆ ที่ฉันต้องอาศัยอยู่ด้วย (เปเรซ เซลิส)

ประสบการณ์ทำให้เราเปลี่ยนมุมมองและการแสดงออก

76. จิตรกรรมเป็นที่รักของความงามและเป็นราชินีแห่งศิลปะ (นิโคลัส พูสซิน)

เป็นฉากที่ชื่นชอบสำหรับความงามที่จะเป็นตัวเอก

77. ท้ายที่สุดแล้ว การวาดภาพต้องทำเป็นหนึ่งเดียว (จอห์น เกรย์)

ภาพวาดแต่ละภาพมีความเฉพาะตัวสำหรับผู้สร้าง

78. คุณมองโลกภายนอกด้วยตาข้างหนึ่ง อีกข้างหนึ่งให้คุณมองเข้าไปในตัวเอง (อเมเดโอ โมดิเกลียนี)

ศิลปะแห่งการผสมผสานภายนอกกับภายใน

79. ฉันไม่ป่วย ฉันยากจน แต่ฉันมีความสุขตราบเท่าที่ฉันสามารถวาดภาพได้ (ฟรีด้า คาห์โล)

ความเจ็บปวดคือแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคาห์โล

80. บางครั้งฉันคิดว่าสิ่งที่แย่ที่สุดคือ 'ความเป็นโลก' ในปัจจุบันของฉาก [ศิลปะ] ทั้งหมด มันเป็นเรื่องหลอกลวง คอร์รัปชั่น และชั่วคราวที่สุด เต็มไปด้วยการเตะและความสนุกสนาน แต่มีน้อยจะทำอย่างไรกับสิ่งที่เป็นอยู่จริงๆ (เฮเลน แฟรงเกนทาเลอร์)

วิพากษ์วิจารณ์ทิศทางการวาดภาพในปัจจุบัน

81. ศิลปะนั้นเข้มงวด ศิลปะการตกแต่งไม่ได้เป็นเพียงผิวเผิน อึกทึก (เลอ กอร์บูซิเยร์)

ความแตกต่างในโลกศิลปะเดียวกัน

82. เขาวาดภาพอย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่หายใจ พูด หรือเหงื่อออก (ดิเอโก ริเวร่า)

สำหรับจิตรกร จำเป็นต้องวาดภาพมากกว่าเป็นภาระผูกพัน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "จิตวิทยาอารมณ์: ทฤษฎีหลักของอารมณ์"

83. มีครั้งแรกที่มีการลองผิดลองถูกน้อยมาก ซึ่งฉันได้ลองทุกอย่างแล้ว ทั้งสีน้ำ สีพาสเทล สีน้ำมัน และมองหาธีมที่แตกต่างกัน ฉันทำตั้งแต่หนูจนถึงภูมิประเทศ หัวหน้าเพื่อนของฉันจากท่าเรือและเปลือยกาย จนกระทั่งในที่สุดฉันก็พบโลกของฉัน (เบนิโต ควินเกลา มาร์ติน)

เมื่อคุณไม่มีเส้นทางที่แน่นอน คุณต้องทดลองจนกว่าจะหาทางเจอ

84. ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันคือคนที่ฉันรู้จักดีที่สุด (ฟรีด้า คาห์โล)

แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Frida Kahlo คือตัวเธอเอง

85. ศิลปะคือการปลอบโยนทุกคนที่แหลกสลายด้วยชีวิต (Vincent van Gogh)

ศิลปะเป็นการเห็นอกเห็นใจผู้อื่น

86. ภาพวาดที่ดีไม่ได้หยุดให้ตัวเอง (จอร์จ แบรค)

ภาพวาดที่ดีคือภาพวาดที่ยังคงจดจำ

87. ดนตรีและภาพวาดเหมือนกัน คุณต้องมีอวัยวะในการตรวจจับเท่านั้น (ฟรานซ์ มาร์ค)

หัวใจที่นำทางศิลปะทุกรูปแบบ

88. ฉันพยายามที่จะใช้สีเช่นคำรูปร่างบทกวีเช่นโน้ตเพลงรูปร่าง (โจน มิโร)

ศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่หลอมรวมกันเป็นรำพึง

89. เมื่อคุณกำลังวาดภาพ คุณไม่คิด (ราฟาเอล)

เป็นสภาพการครอบครองที่ไม่สิ้นสุดจนกว่างานจะบอกว่าพร้อม

90. ฉันมองว่าศิลปะและวรรณคดีเป็นการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นสู่อิสรภาพ (โจน บรอสซ่า)

ในการทาสีนั้นไม่มีขอบเขต ไม่มีสิ่งกีดขวาง ไม่มีการจัดวาง

91. บทบาทของ "ศิลปะตัวแทน" - จิตรกรรม ประติมากรรม และแม้กระทั่งสถาปัตยกรรม - สิ้นสุดลงแล้ว จำเป็นสำหรับจิตสำนึกแห่งยุคของเรา และศิลปะทั้งหมดที่สามารถนำเสนอได้สามารถจำแนกได้เป็น หดตัว. (ลิวบอฟ โปโปวา)

วิจารณ์อีกประการหนึ่งเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในวัตถุประสงค์ของงาน

92. ศิลปะเป็นหลักประกันความมีสติ (หลุยส์ บูร์ชัวส์)

ศิลปินหลายคนใช้ภาพวาดของพวกเขาเป็นหนทางหนีและระบาย

93. การเมืองในตัวจิตรกรไม่ได้จำกัดเฉพาะเจตจำนงของรูปแบบและรูปแบบ เนื่องจากเป็นการประณามความผิดปกติของสังคมที่ไม่เป็นธรรมในฐานะสุนทรียศาสตร์ (คาร์ลอส คานาส)

จิตรกรคนใดไม่ควรมีตำแหน่งทางการเมืองในการแสดงออกถึงชีวิตประจำวันของสังคม

94. ไม่มีการผสมผสานของเครื่องประดับในธรรมชาติที่จิตรกรอัจฉริยะไม่สามารถทำซ้ำได้ (เรเน่-ฟร็องซัว-กิสแลง มากริตต์)

ความสามารถในการทำซ้ำของศิลปิน

95. ศิลปินพยายามทำให้ผู้คนใกล้ชิดกับสิ่งต่างๆ มากขึ้น เนื่องจากศิลปะเกี่ยวข้องกับการแบ่งปัน (เดวิด ฮอคนีย์)

ภาพสะท้อนเป้าหมายของการแบ่งปันและความสามัคคีที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะ

96. ถ้าประตูแห่งการรับรู้ถูกเปิดออก สิ่งทั้งปวงก็ปรากฏตามที่เป็นอยู่ นั่นคืออนันต์ (วิลเลียม เบลค)

ในงานศิลปะสิ่งนี้เกิดขึ้นมากมายที่จะทำลายกำแพงจิตของคุณและเสี่ยงที่จะประสบกับสิ่งที่ไม่รู้จัก

97. ภาพวาดมีชีวิตของมันเอง ฉันพยายามที่จะปล่อยให้มันพื้นผิว (แจ็คสัน พอลล็อค)

ให้ได้เห็นจิตวิญญาณที่ดำรงอยู่ในงานแต่ละอย่าง

98. ต้องลองทำสิ่งที่เกินความสามารถเป็นครั้งคราว (ออกุสต์ เรอนัวร์)

เป็นการดีเสมอที่จะเสี่ยงเพื่อค้นหาว่าเราจะทำอะไรได้อีก

99. ตราบใดที่ศิลปะยังมีชีวิตอยู่ ฉันจะไม่มีวันยอมรับว่าชายคนนั้นตายแล้ว (จิออร์จิโอ วาซารี)

ความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในความแข็งแกร่งของมนุษย์

100. ผลงานจะต้องเกิดขึ้นด้วยไฟในจิตวิญญาณ แต่ดำเนินการด้วยความหนาวเย็นทางคลินิก (โจน มิโร)

วิธีที่น่าสนใจในการสร้างภาพวาด

101. โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบแรงบันดาลใจมากกว่าข้อมูลเสมอ (แมน เรย์)

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนพยายามแสดงความเป็นจริงด้วยวิธีการสื่อความหมาย

102. ผู้ชมจะต้องตระหนักถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับภาพวาด เพื่อที่มันจะถูกค้นพบก่อนหน้านั้นเหมือนกับในโบสถ์ (เอ็ดเวิร์ด มันช์)

ผู้ชมเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "17 ความอยากรู้เกี่ยวกับการรับรู้ของมนุษย์"

103. ความงดงามของสิ่งต่าง ๆ มีอยู่ในจิตวิญญาณของบรรดาผู้ใคร่ครวญ (เดวิด ฮูม)

ทุกคนมีวิธีค้นหาความงามในสิ่งต่างๆ

104. จิตรกรที่ดีต้องการเพียงสามสีเท่านั้น ได้แก่ สีดำ สีขาว และสีแดง (ทิเชียน)

สีที่เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของเขา

105. คุณไม่สามารถเป็นศิลปินได้ หากคุณไม่ต้องการแบ่งปันประสบการณ์ ความคิด (เดวิด ฮอคนีย์)

การแบ่งปันเป็นจุดประสงค์ที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในงานศิลปะ

106. การเชื่อในงานศิลปะของคุณนั้นยากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อการตอบสนองของสาธารณชนเริ่มมีความรักมากขึ้น (ซินดี้ เชอร์แมน)

ศิลปะละทิ้งจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์เพื่อตอบสนองความต้องการของโลกการค้า

107. ผู้คนถามเกี่ยวกับศิลปะและการค้า ฉันคิดว่าถ้ามีคนพยายามขายงานให้ราคาสูง นั่นเป็นวิธีที่ผิด (ยาโยอิ คูซามะ)

ภาพสะท้อนของศิลปะในโลกการค้า

108. ศิลปะไม่ได้สร้างสิ่งที่มองเห็นได้ แต่ทำให้มองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็นได้ตลอดเวลา (พอล คลี)

วิธีทำให้กระจ่างในสิ่งที่มักจะซ่อนอยู่เสมอ

109. ฉันเกลียดดอกไม้ ฉันทาสีมันเพราะมันถูกกว่ารุ่นและไม่ขยับ (จอร์เจีย โอคีฟ)

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่แปลกประหลาด

110. สีคือความหลงใหล ความสุข และความทรมานในแต่ละวันของฉัน (โคลด โมเนต์)

สีเป็นมือขวาของเขาในการวาดภาพ แต่ยังกลายเป็นความหลงใหลของเขา

111. ภาพวาดจะต้องทาสีด้วยความรู้สึกเดียวกับที่อาชญากรก่ออาชญากรรม (เอ็ดการ์ เดอกาส์)

วิธีที่แปลกมากในการเปรียบเทียบความหลงใหลในงานศิลปะ

112. ภาพวาดของฉันสื่อถึงความเจ็บปวด (ฟรีด้า คาห์โล)

เจ็บปวดเหมือนรำพึงที่อยู่เคียงข้างเขาเสมอมา

113. ศิลปะจะต้องแสดงออกถึงความรักหรือไม่ก็ไม่มีอะไร (มาร์ค ชากาล)

มีความรักหลากหลายรูปแบบที่สะท้อนอยู่ในงานศิลปะ

114. ฉันฝันถึงการวาดภาพ แล้วก็วาดภาพความฝันของฉัน (Vincent van Gogh)

ฝันว่าเป็นรำพึงคนโปรดของแวนโก๊ะ

115. ฉันวาดภาพ... เหมือนนกร้องเพลง (โคลด โมเนต์)

นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเอง

116. จิตรกรมีจักรวาลอยู่ในจิตใจและอยู่ในมือของเขา (เลโอนาร์โด ดา วินชี)

ไม่มีข้อจำกัดอื่นใดนอกจากที่ตัวศิลปินกำหนดขึ้นเอง

• คุณอาจสนใจ: "คำพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci"

117. งานศิลปะที่แท้จริงเป็นเพียงเงาแห่งความสมบูรณ์แบบของพระเจ้า (มิเกล อังเกล บูโอนาร์โรตี)

ลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ในงานศิลปะ

118. ศิลปินที่ดีลอกเลียน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ขโมย (ปาโบล ปิกัสโซ)

ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวแอบแฝงในงานศิลปะ

119. สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนสำหรับฉัน: ความเที่ยงธรรม การบรรยายเกี่ยวกับวัตถุนั้น ไม่จำเป็นในภาพวาดของฉัน และมันก็ทำร้ายพวกเขาจริงๆ (วาซิลี่ คันดินสกี้)

ความเป็นกลางเป็นศัตรูของงานศิลปะ

120. ฉันทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เพราะทุกคนทำไปได้ (ปาโบล ปิกัสโซ)

ให้กำลังใจตัวเองให้ทำสิ่งต่างๆ ที่คุณทำได้เท่านั้น