8 ลักษณะของกิริยามารยาทในการวาดภาพ

ดิ มารยาท เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นใน อิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 16เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นหลักการคลาสสิก เช่น สัดส่วน ความสมดุล และความสามัคคี ของรูปร่าง แต่จากมุมมองที่เป็นส่วนตัวและอุดมคติมากขึ้น ทำให้รูปร่างเสียโฉมและเกินจริงตัวเลขและ รูปร่าง ดังนั้นศิลปินชอบ Parmagino, Veronese, ทินโทเรตโต หรือ เอล เกรโคในบรรดาจิตรกรแนวแมนเนอริสต์ผู้ยิ่งใหญ่ท่านอื่นๆ ได้ตีความงานโบราณคลาสสิกขึ้นมาใหม่โดยยึดหลักการ คลาสสิกจนถึงขีดสุดที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของศิลปินในเทคนิคและความสามารถทางศิลปะของพวกเขาในการสร้างองค์ประกอบที่หรูหราและ ประดิษฐ์

รูปแบบที่เราวิเคราะห์ในบทเรียนนี้ที่ unPROFESOR.com ให้คุณ ลักษณะของกิริยามารยาทในการวาดภาพ

ตามที่เราได้ชี้ให้เห็นแล้วว่า มารยาท เป็นสไตล์ศิลปะที่เกิดขึ้นราวปี ค.ศ. 1530 และคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 เรียกอีกอย่างว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และชื่อมาจากคำว่า "maniera" (วิธีในภาษาอิตาลี) และหมายถึงสไตล์ ที่เก๋ไก๋และเกินจริงรูปแบบ สมมติว่าเป็นสะพานเชื่อมระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ทำให้ เอ ผ่านจากการพูดเกินจริงไปสู่ความฟุ่มเฟือย.

ตอนแรกคำนี้มีความหมายเชิงลบเมื่อนักทฤษฎีศิลปะในศตวรรษที่ 17 พิจารณาว่าศิลปินในปีนั้นระหว่างปี ค.ศ. 1530 ถึงปี ค.ศ. 1600 อุทิศตนเพื่อเลียนแบบผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถ้าคุณมีพรสวรรค์ในตัวเอง

ภาพ: Youtube

แต่เราจะเน้นไปที่เขตข้อมูลภาพ ดังนั้นลักษณะของกิริยามารยาทในการวาดภาพจึงมีดังต่อไปนี้

1. ตัวเลขและรูปร่างเกินจริงปฏิเสธสัดส่วนที่สมจริง ร่างกายถูกยืดออกและวางในตำแหน่งที่แรงบิดเป็นวิธีการเพิ่มละครและการเคลื่อนไหวให้กับการแต่งเพลง ลักษณะที่ดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดมาจากภาพเหมือนตนเองโดยจิตรกร Parmigianino จิตรกรผู้หนึ่งซึ่งรับรู้ถึงการเสียรูปของกระจกนูนที่ทำขึ้นบนวัตถุ ตัดสินใจทาสีภาพวาดตามลักษณะพิเศษนั้น
2. องค์ประกอบอีกประการหนึ่งที่เกิดจากการบิดตัวของวัตถุเหล่านี้คือ การเคลื่อนที่แบบคดเคี้ยวหรือแบบเกลียว.
3. การใช้สีโดยพลการ พวกเขาเปลี่ยนจากการค้นหาสีที่เป็นธรรมชาติโดยใช้สีเทียมและจานสีอิ่มตัว
4. การตกแต่งกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนที่อุดมด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่มาทำให้ภาพวาดอิ่มเอิบ
5. จิตรกรอ้างอิงสำหรับ Mannerists คือ ราฟาเอล ซานซิโอ, ไมเคิลแองเจโล และ ลีโอนาร์โด ดาวินชี
6. ความเป็นจริงถูกทำซ้ำในรูปแบบที่บิดเบี้ยวและ ภายใต้มุมมองอัตนัยของจิตรกร, สร้างจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์ที่เป็นของตัวเองและเป็นต้นฉบับ
7. ดิ แสงสว่าง ที่นำมาเสนอในงานคือ ประดิษฐ์ผิดธรรมชาติและเย็น ดังนั้น ศิลปินจึงใช้สีที่เข้มและแปลกที่ชนกัน หากพวกเขาสร้างช่วงหรือแสร้งทำเป็นว่ากลมกลืนกัน
8. เราจึงต้องเผชิญกับรูปแบบที่แสวงหา ประดิษฐ์ โดยไม่จำเป็นต้องมีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างความเป็นจริงกับสิ่งที่แสดงออกมา ไม่มีอยู่จริงด้วย ความสอดคล้องเชิงพื้นที่ยังยากที่จะรู้ว่าตัวละครและวัตถุอยู่ที่ไหน เป็นตัวแทน