110 วลีที่ดีที่สุดของ Paul Cézanne

Paul Cézanne เป็นจิตรกรที่เกิดในฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะส่วนหนึ่งของขบวนการ Post-Impressionist แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขามีประวัติเป็น "บิดาแห่งจิตรกรรมสมัยใหม่"

ว่ากันว่าผลงานของเขาเป็นการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นต่อวิถีการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 และกลายเป็นที่รู้จักในนาม "จิตรกรของจิตรกร" เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีคิดและผลงานศิลปะของเขา ที่นี่เราจะ การทบทวนวลีที่ดีที่สุดของ Paul Cézanne, แสดงความคิดเห็น

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "165 วลีเด็ด สะท้อนชีวิต"

วลีที่ยอดเยี่ยมของ Paul Cézanne

เพื่อระลึกถึงผลงานอันยอดเยี่ยมและอิทธิพลของจิตรกรท่านนี้ เราจะมาดูรายการวลีที่ดีที่สุดของ Paul Cézanne ซึ่งแสดงให้เราเห็นถึงแนวทางในการนำความคิดสร้างสรรค์และศิลปะมาประยุกต์ใช้ในชีวิต

1. จิตรกรมีสองสิ่ง: ดวงตาและจิตใจ แต่ละคนก็ช่วยเหลือกัน

เครื่องมือที่สำคัญที่สุดของจิตรกรทุกคน

2. อัจฉริยะคือความสามารถในการต่ออายุอารมณ์ในชีวิตประจำวัน

วิธีดูอัจฉริยะ

3. ศิลปะคือความกลมกลืนคู่ขนานกับธรรมชาติ

งานศิลปะที่เห็นเป็นของขวัญจากธรรมชาติ

• คุณอาจสนใจ: "140 วลีที่ดีที่สุดของธรรมชาติ (และคำพูดที่มีชื่อเสียง)"

4. เงาเป็นสีเหมือนแสงแต่สว่างน้อยกว่า

เงาก็เป็นส่วนหนึ่งของสีเช่นกัน

5. วันนั้นจะมาถึงเมื่อแครอทเพียงตัวเดียวที่เห็นด้วยตาใหม่จะทำให้เกิดการปฏิวัติ

มันไม่เกี่ยวกับสิ่งที่เราเห็น แต่มันอยู่ที่ว่าเรารับรู้อย่างไร นั่นคือวิธีที่ชีวิตเปลี่ยนแปลง

6. จิตรกรต้องอุทิศตนทั้งหมดเพื่อศึกษาธรรมชาติและพยายามสร้างภาพเขียนที่เป็นคำสอน

หน้าที่ของจิตรกรตามเซซาน

7. การตระหนักรู้ถึงความแข็งแกร่งของเราทำให้เราเจียมเนื้อเจียมตัว

การรู้คุณค่าของเราทำให้เราอ่อนน้อมถ่อมตนเพราะเราไม่จำเป็นต้องพิสูจน์อะไรให้ใครเห็น

8. เราต้องไม่วาดสิ่งที่เราคิดว่าเราเห็น แต่สิ่งที่เราเห็น

ภาพวาดแต่ละภาพเป็นวิธีการมองโลกตามจิตรกร

9. ความแตกต่างและความสัมพันธ์ของแบบฟอร์มถือเป็นความลับของการวาดภาพและโครงร่าง

เทคนิคที่ใช้อย่างดีทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมาก

10. การเจรจาศิลปะเกือบจะไร้ประโยชน์

การศึกษาเป็นสิ่งจำเป็น แต่จะปรับปรุงไม่ได้หากไม่มีการปฏิบัติ

11. ในฐานะจิตรกร ฉันมีความชัดเจนมากขึ้นเมื่ออยู่ต่อหน้าธรรมชาติ

ธรรมชาติเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

12. เมื่อสีอยู่ในที่ที่สมบูรณ์ที่สุด รูปก็จะสมบูรณ์ที่สุด

สีทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา

13. ไม่มีเส้นและการสร้างแบบจำลอง

สำหรับCézanneไม่มีโครงสร้างที่แข็งกระด้าง

14. งานที่พัฒนาฝีมือของคุณเองก็เพียงพอแล้วที่คนปัญญาอ่อนจะเข้าใจผิด

การอุทิศตนเป็นกุญแจสู่ความก้าวหน้า

15. ธรรมชาติจะต้องได้รับการปฏิบัติผ่านทรงกระบอก ทรงกลม กรวย สร้างมุมมองโลก เพื่อให้แต่ละด้านของวัตถุ ของระนาบ มุ่งตรงไปยังจุดศูนย์กลาง

วิธีที่ธรรมชาติควรจะเห็นในงานศิลปะ

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น "อัจฉริยะที่มีศักยภาพ" หรือไม่?

16. ภาพวาดเกิดจากความเปรียบต่างหรือความสัมพันธ์ของโทนสี

วิธีการเกิดรูปวาด

17. แสงและเงาเป็นเพียงความสัมพันธ์ของสองโทนสี

เป็นสองขั้วที่มีอยู่ในโลกเดียวกัน

18. มันไม่เกี่ยวกับการวาดภาพชีวิต มันเกี่ยวกับการทำให้ภาพวาดมีชีวิต

ภาพวาดแต่ละภาพเต็มไปด้วยชีวิตชีวาเมื่อศิลปินใส่ส่วนหนึ่งของภาพลงไป

19. ยิ่งสีกลมกลืนกันมากเท่าไร การวาดภาพก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น เมื่อสีสมบูรณ์ที่สุด รูปทรงก็จะสมบูรณ์

สีเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่เราเห็นในภาพวาด

20. ทุกคนคลั่งไคล้อิมเพรสชั่นนิสต์สิ่งที่ศิลปะต้องการคือ Poussin สร้างขึ้นให้สอดคล้องกับธรรมชาติมากขึ้น

เสนอการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นต่ออิมเพรสชั่นนิสม์

21. รูปวาดและสีไม่ต่างกันเหมือนวาด

เป็นองค์ประกอบที่เสริมซึ่งกันและกันและผสมผสานเป็นหนึ่งเดียว

22. มีตรรกะของสีที่จิตรกรควรปรับตัว ซึ่งไม่ใช่ตรรกะของสมอง

มันเป็นตรรกะทางอารมณ์

23. ทุกทฤษฎีทำให้คุณสับสน

นั่นคือเหตุผลที่คุณต้องหาทางของคุณเอง

24. สีเป็นที่ที่สมองของเราและจักรวาลมาบรรจบกัน

ความสัมพันธ์โดยตรงกับจักรวาล

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "120 วลีที่ดีที่สุดของจิตรกร"

25. ธรรมชาติไม่ได้อยู่บนพื้นผิว มันอยู่ลึกลงไป

ธรรมชาติเป็นมากกว่าที่เราเห็นด้วยตาเปล่า

26. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นหนังสือที่เราเรียนรู้ที่จะอ่าน แต่เราออกไปศึกษาธรรมชาติที่สวยงามกัน พยายามดึงจิตวิญญาณของมันออกมา พยายามแสดงออกตามอารมณ์ส่วนตัวของเรา

พิพิธภัณฑ์ในฐานะครูที่สนับสนุนให้เราค้นหาสถานที่ของเราในโลก

27. ศิลปะที่ไม่อิงความรู้สึกไม่ใช่ศิลปะ

ศิลปะไม่ได้ปราศจากความรู้สึก

28. การวาดภาพธรรมชาติไม่ใช่การลอกเลียนแบบวัตถุ แต่เป็นการรับรู้ถึงความรู้สึก

การวาดภาพธรรมชาติคือการกลมกลืนกับโลก

29. ฉันวาดภาพได้เป็นร้อยปี พันปีโดยไม่หยุด และยังรู้สึกเหมือนไม่รู้อะไรเลย

มีบางสิ่งที่เราไม่เคยรู้อย่างถ่องแท้

30. อย่าเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ ปินตา. จะพบความรอดที่นั่น

เราทุกคนมีความสามารถในการเพลิดเพลินกับงานศิลปะ

31. จิตรกรมีสองสิ่ง: การมองเห็นและสมอง ทั้งคู่ต้องช่วยเหลือซึ่งกันและกัน: จำเป็นต้องพยายามพัฒนาร่วมกัน การมองเห็นผ่านการมองเห็นตามธรรมชาติ สมองผ่านตรรกะของความรู้สึกที่เป็นระเบียบซึ่งให้วิธีการแสดงออก

วิธีที่ศิลปินพัฒนาเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดของเขา

32. เป็นเพื่อนที่ดี นั่นคือ ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นมาตรฐานทางศิลปะ

33. เราอยู่ในรุ้งแห่งความโกลาหล

ความโกลาหลเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต

34. เมื่อฉันตัดสินงานศิลปะ ฉันนำภาพวาดของฉันมาวางไว้ใกล้กับวัตถุที่พระเจ้าสร้างขึ้น เช่น ต้นไม้หรือดอกไม้ ถ้ามันพังก็ไม่ใช่ศิลปะ

วิธีเฉพาะที่เขาตัดสินงานศิลปะ

• คุณอาจสนใจ: "60 วลีที่ดีที่สุดของศิลปะ"

35. ระบบประสาทของฉันอ่อนแอ มีเพียงน้ำมันเท่านั้นที่สามารถรักษาฉันได้

ความอ่อนแอที่เขารู้สึกเมื่ออยู่ในช่วงเวลาสุดท้ายของเขา

36. ไม่มีใครแทนที่ตัวเองด้วยอดีต หนึ่งมากกว่าการเพิ่มลิงก์ใหม่

อดีตจะเป็นส่วนหนึ่งของเราเสมอ

37. แสงไม่ใช่สิ่งที่สามารถทำซ้ำได้ แต่เป็นสิ่งที่ต้องแสดงโดยใช้อย่างอื่น… สี

แสงเป็นส่วนหนึ่งของสี

38. เมื่อฉันร่างผิวของลูกพีชที่สวยงามด้วยสีอ่อน ๆ หรือแอปเปิ้ลแก่ที่น่าเศร้า ฉันเหลือบมองเงาสะท้อนที่แลกมาซึ่งเงาอันนุ่มนวลแห่งการสละรักดวงตะวันดวงเดียวกัน ฉันจำได้. ของน้ำค้าง

วิธีที่เขาลงรายละเอียด

39. ธรรมชาติเป็นผู้สอนที่ดีที่สุด

ธรรมชาติเป็นครูที่ดีที่สุดสำหรับเซซาน

40. ขณะนี้เวลาผ่านไปชั่วครู่... เราต้องกลายเป็นคนในตอนนั้น

สร้างแรงบันดาลใจให้เราเป็นส่วนหนึ่งของปัจจุบันและใช้ชีวิต

41. เราต้องไม่พอใจกับการจดจำสูตรที่สวยงามของรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงของเรา ออกไปศึกษาธรรมชาติที่สวยงามกันเถอะ

เป็นอีกครั้งที่เตือนเราว่าการเรียนรู้ทุกอย่างไม่มีประโยชน์หากเราไม่ลงมือทำด้วยตัวเอง

42. ทำไมเราถึงแบ่งโลก? สิ่งนี้สะท้อนถึงความเห็นแก่ตัวของเราหรือไม่?

การแบ่งโลกและสร้างความโกลาหลมากขึ้นจะมีประโยชน์อะไร?

43. วรรณกรรมแสดงออกผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรม ในขณะที่ภาพวาด ผ่านการวาดภาพและสี แสดงออกถึงความรู้สึกและการรับรู้

พลังของวรรณกรรม

44. ความจริงอยู่ในธรรมชาติและฉันจะพิสูจน์มัน

พิสูจน์ให้เห็นว่าแรงบันดาลใจทั้งหมดมีอยู่ในธรรมชาติ

45. จิตรกรเผยสิ่งที่ไม่เคยเห็น

ไม่ได้เสนอวิสัยทัศน์ของโลกที่เราไม่รู้จัก

46. ปริซึมเป็นก้าวแรกของเราที่มุ่งสู่พระเจ้า ความสุขทั้งเจ็ดของเรา

ศิลปะเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์

47. ฉันขอให้คุณอธิษฐานเพื่อฉันสำหรับอายุที่เคยแซงเราเราพบการปลอบโยนในศาสนาเท่านั้น

รู้เท่าทันกาลครั้งหนึ่งในชีวิต

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ต้นกำเนิดของศาสนา: ปรากฏอย่างไรและทำไม”

48. จิตรกรต้องปิดตัวเองในผลงานของเขา แต่ต้องไม่ตอบสนองด้วยคำพูด แต่ด้วยภาพวาด

จิตรกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออก

49. ถ้าฉันคิดว่าทั้งหมดจะหายไป

เป็นคนที่ชอบปล่อยวาง

50. สิ่งที่เย้ายวนใจมากที่สุดเกี่ยวกับศิลปะคือบุคลิกของศิลปิน

ปริศนาที่สามารถเห็นได้ในผลงานศิลปะแต่ละชิ้นของเขา

51. เวลาและการไตร่ตรองเปลี่ยนมุมมองทีละน้อยจนเราเข้าใจ

เวลาเป็นครูที่โหดร้ายและฉลาด

52. คุณต้องรีบถ้าคุณต้องการเห็นบางสิ่งบางอย่างทุกอย่างหายไป

มีบางสิ่งที่ไม่คงอยู่ตลอดไป

53. ดวงตะวันส่องเข้ามาหาฉันอย่างไร้เสียง ดั่งเพื่อนห่างไกล ที่กวนใจให้เกียจคร้าน บังเกิดผล เราสร้างชีวิต

ดวงอาทิตย์เป็นผู้ให้ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในธรรมชาติ

54. ศิลปะต้องทำให้ธรรมชาติคงอยู่ชั่วนิรันดร์ในจินตนาการของเรา

หนึ่งในเป้าหมายของศิลปะตามบิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่

55. ดึงดูดสายตา... สมองสร้างรูปแบบ

วิธีที่พวกเขาทั้งสองทำงานร่วมกัน

56. ไม่ใช่แค่การมองและการคัดลอก แต่ยังเกี่ยวกับความรู้สึกด้วย

เมื่อความรู้สึกถูกใส่เข้าไปในงาน สิ่งนั้นจะเข้ามาในชีวิต

57. คุณต้องคิด ตาไม่เพียงพอ คุณต้องคิดด้วย

การจะใส่บางอย่างลงบนผ้าใบ คุณต้องมองเห็นมันในใจก่อน

58. บางครั้งฉันนึกภาพสีราวกับว่ามันเป็นความคิดที่มีชีวิต เป็นเหตุผลที่บริสุทธิ์ในการสื่อสาร

วิธีที่คุณเห็นสี

59. ดึงดูดสายตา... สมองสร้างรูปแบบ

60. การวาดภาพที่บริสุทธิ์เป็นนามธรรม

ศิลปินแต่ละคนมีวิธีการแสดงออก

61. อิมเพรสชั่นนิสม์หมายความว่าอย่างไร? เป็นการผสมผสานทางแสงของสี... ซึ่งหักลงบนผืนผ้าใบและประกอบใหม่ด้วยตา

อธิบายว่าอิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวกับอะไร

62. คนที่บอกว่าศิลปินด้อยกว่าธรรมชาติเสมอคือคนโง่! เขาเป็นคู่ขนานกับมัน อย่างน้อย แน่นอน เขาทำและเข้าไปแทรกแซงด้วยความสมัครใจ

สำหรับCézanne ศิลปินทุกคนต้องสอดคล้องกับธรรมชาติ

63. ทุกสิ่งที่เรามองกระจัดกระจายและจางหายไป ไม่ใช่แบบนี้เหรอ?

สิ่งต่าง ๆ ไม่เหมือนเดิม

64. ภายใต้สายฝนอันโปรยปรายนี้ ข้าพเจ้าสูดเอาความไร้เดียงสาของโลก

ความกว้างใหญ่ของความรู้สึกของเขากับธรรมชาติ

65. ศิลปินสร้างสิ่งต่าง ๆ เป็นรูปธรรมและทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จิตรกรแต่ละคนนำเสนอแก่นแท้ส่วนตัวของเขาในผลงานของเขา

• คุณอาจสนใจ: “จินตนาการคืออะไร”

66. ในอุดมคติของฉันในการวาดภาพที่ดี มีความสามัคคี

สิ่งที่คุณคิดว่าเป็นงานที่สมบูรณ์แบบ

67. ยิ่งสีกลมกลืนกันมากเท่าไร การวาดภาพก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น

ทุกอย่างเกี่ยวกับความสามัคคีแม้ในความสับสนวุ่นวาย

68. เป็นการดีแต่ก็แย่มากที่จะยืนต่อหน้าผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า

ส่วนผสมของความรู้สึกที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจหรือกลืนกินคุณได้

69. หากความโดดเดี่ยวทำให้คนเข้มแข็ง ก็เป็นอุปสรรคของความไม่แน่นอน

พูดถึงความโดดเดี่ยว บางอย่างที่เขารู้กันดี

70. ฉันขาดความสมบูรณ์ของสีที่เคลื่อนไหวตามธรรมชาติ

เป็นไปไม่ได้ที่จะเลียนแบบธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ

71. ศิลปะคือฐานะปุโรหิตที่เรียกร้องใจที่บริสุทธิ์ซึ่งเป็นของเขาทั้งหมดจริงหรือ?

การวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่บางคนคิดว่าเป็นศิลปะ

72. คุณบอกว่ายุคใหม่ของศิลปะกำลังเตรียมการ คุณรู้สึกว่ามาเรียนต่อโดยไม่ลดทอนลง พระเจ้าจะทำส่วนที่เหลือ

ทุกยุคทุกสมัยนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ

73. ภูมิทัศน์กลายเป็นมนุษย์ มันกลายเป็นสิ่งมีชีวิตในความคิด ฉันอาศัยอยู่ในตัวฉัน

ภูมิทัศน์ผสมผสานกับสาระสำคัญของมนุษย์เมื่อถูกจับบนผืนผ้าใบ

74. ชั่วขณะหนึ่งก็ผ่านไปอย่างรวดเร็ว! จับภาพความเป็นจริงของพวกเขาด้วยสี! ในการทำเช่นนั้น เราต้องนำทุกสิ่งทุกอย่างออกไปจากความคิดของเรา

วิธีที่ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้น

75. ฉันพยายามที่จะสร้างมุมมองผ่านสี

วิธีการของเขาในการสร้างมุมมองในการวาดภาพ

76. แต่ถ้ามีเรื่องฟุ้งซ่านเล็กน้อย เหตุร้ายน้อยที่สุด โดยเฉพาะถ้าวันหนึ่งฉันตีความมากเกินไป ถ้าวันนี้ฉัน ฉันปล่อยให้ตัวเองถูกพาไปโดยทฤษฎีที่ขัดแย้งกับเมื่อวาน ถ้าฉันคิดในขณะที่ฉันวาดภาพ ถ้าฉันเข้าไปขวางทาง yuck! พัง

ความฟุ้งซ่านเป็นการลงโทษของศิลปินหลายคน

77. บอกเลยว่าคุณสามารถทำสิ่งต่างๆ บนพื้นผิวได้... แต่เมื่อคุณลงลึกไป คุณจะไปสู่ความจริงโดยอัตโนมัติ

ความจริงอยู่ในตัวเรา

78. แต่มีดีกว่า เรียบง่ายตรงไปตรงมา อย่างอื่นเป็นแค่เกม แค่สร้างปราสาทบนท้องฟ้า

ความเรียบง่ายสามารถเอาชนะความฟุ่มเฟือยได้

79. ฉันเห็นสีสัน ฉันมีความสุขที่ได้พยายามถ่ายทอดมันไปยังผืนผ้าใบของฉัน พวกเขาจัดระเบียบตามที่พวกเขาเลือกวิธีที่ล้าสมัย บางครั้งก็ทำให้ภาพถ่าย

การใช้เทคนิคการถ่ายภาพเพื่อรับรู้สีในใจ

80. ฉันเป็นเพื่อนของศิลปะมากกว่าผู้ผลิตสี

เนื่องจากศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเขา

81. ฉันได้ข้อสรุปแล้วว่าไม่สามารถช่วยเหลือผู้อื่นได้จริงๆ

ความช่วยเหลือมีผลกับคนที่ต้องการความช่วยเหลือ

82. ธรรมชาติสำหรับเราผู้ชายมีความลึกมากกว่าพื้นผิว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแนะนำในของเรา การสั่นของแสง แทนด้วยสีแดงและสีเหลือง ปริมาณสีน้ำเงินที่เพียงพอต่อความรู้สึกของ อากาศ.

เกี่ยวกับความหมายของธรรมชาติสำหรับบางคน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "5 ยุคแห่งประวัติศาสตร์ (และลักษณะของพวกเขา)"

83. จิตรกรเป็นหนี้ความจงรักภักดีต่อสันติภาพ ไม่ใช่ตรรกะของสมอง หากคุณละทิ้งตัวเองกับตรรกะนั้น แสดงว่าคุณแพ้

ตรรกะสามารถเป็นศัตรูในงานศิลปะได้

84. คุณต้องมองเห็นและสัมผัสตัวแบบของคุณอย่างชัดเจนจริงๆ แล้วถ้าฉันแสดงออกด้วยความแตกต่างและอำนาจ นั่นคือ Poussin ของฉัน มีความคลาสสิคของฉัน

แรงบันดาลใจจากใครอื่นชื่นชม

85. โลกไม่เข้าใจเรา และเราไม่เข้าใจโลก ข้าพเจ้าจึงถอนตัวจากโลก

มีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับมาตรฐานของสังคม

86. สิ่งที่ฉันพยายามจะแปลให้คุณนั้นลึกลับกว่านั้น มันเกี่ยวพันกันในรากเหง้าของการเป็น ในแหล่งที่มาของความรู้สึกที่ไร้ที่ติ

ศิลปะของเขาทำให้เราคิดไปไกล

87. ฉันต้องการใส่เหตุผลในหญ้าและน้ำตาในท้องฟ้า

วิธีการผสมผสานเข้ากับธรรมชาติของเขา

88. การอ่านแบบจำลองและการรับรู้บางครั้งอาจต้องใช้เวลา

ทุกอย่างมีเวลาของมัน แม้แต่ในแรงบันดาลใจ

89. ให้ดวงอาทิตย์มีสีสันที่สวยงามเช่นนี้จงเจริญ

ดวงอาทิตย์ให้พลังงานทั้งหมดแก่เรา

90. ที่ริมฝั่งแม่น้ำนี้ ฉันอาจจะยุ่งเป็นเวลาหลายเดือนโดยไม่ต้องเปลี่ยนที่ของฉัน แค่เอนไปทางขวาหรือซ้ายอีกเล็กน้อย:

ธรรมชาติเป็นบ้านของคุณ

91. ฉันต้องการรวมความเศร้าโศกและแสงแดดเข้าด้วยกัน

สำหรับเซซาน ความปิติมีความเศร้าโศกอยู่บ้าง

92. โดยพื้นฐานแล้ว ฉันไม่คิดอะไรเลยเมื่อวาดภาพ

เขาปล่อยให้ตัวเองถูกพาไปโดยสิ่งที่เขารู้สึก

93. คุณรู้สึกว่าสุขภาพดีต้องซื่อสัตย์ คุณต้องการแยกชิ้นส่วนผ้าใบของคุณมากกว่าที่จะประดิษฐ์หรือจินตนาการรายละเอียด คุณต้องการที่จะรู้

ถือเอาความจริงไว้เป็นเกียรติ

94. ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้น (Cellini, Tintoretto, Titian...) มีความจริงใจที่ไม่เหมือนใคร ความรักในการวาดภาพและรูปแบบ... จากนั้นพวกเยสุอิตก็มาและทุกอย่างเป็นทางการ ทุกอย่างต้องได้รับการสอนและเรียนรู้

วิธีที่ศิลปะเปลี่ยนไป

95. สีถ้าฉันจะพูดอย่างนั้นเป็นสีทางชีววิทยา

เขาเห็นธรรมชาติของสีอย่างไร

96. เราต้องกลายเป็นวินาทีนั้น กลายเป็นป้ายทะเบียนอ่อนไหว... ให้ภาพของสิ่งที่เราเห็นจริง ๆ ลืมทุกสิ่งที่ได้เห็นก่อนยุคของเรา

เป็นหนึ่งเดียวกับช่วงเวลาที่เราต้องการมีชีวิตอยู่

97. ฉันกลายเป็นหนึ่งเดียวกับภาพลักษณ์ของฉัน... เรารวมตัวกันเป็นความโกลาหลสีรุ้ง

สอดคล้องกับการตกแต่งภายในของคุณ

98. อายุและสุขภาพของฉันจะไม่ช่วยให้ฉันได้ตระหนักถึงความฝันของศิลปะที่ฉันไล่ตามมาตลอดชีวิต

บางครั้งชีวิตก็สั้นมาก

99. ฉันไม่มีอะไรจะซ่อนอยู่ในงานศิลปะ แรงเริ่มต้นเพียงอย่างเดียวสามารถแบกรับไม่มีใครในท้ายที่สุดต้องไปถึง

ศิลปะไม่ใช่หน้ากาก แต่เป็นพื้นที่สำหรับแสดงความจริง

100. สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จะวาดภาพจากธรรมชาติ ไม่ใช่การวาดตัวแบบ แต่เป็นการตระหนักถึงความรู้สึก

อิมเพรสชั่นนิสม์ขึ้นอยู่กับความรู้สึกไม่ใช่ตรรกะ

101. ย่อมมีสิ่งในธรรมชาติที่ยังไม่เคยเห็นอย่างแน่นอน หากศิลปินค้นพบพวกเขา ทางเปิดสำหรับผู้สืบทอดของเขา

ศิลปินแต่ละคนทิ้งมรดกที่สำคัญไว้สำหรับผู้ที่ติดตาม

102. ฉันรู้สึกเป็นสีสันด้วยเฉดสีของอินฟินิตี้

รู้สึกผูกพันเป็นพิเศษกับอินฟินิตี้

103. ด้วยแอปเปิ้ลฉันจะทำให้ปารีสประหลาดใจ

แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่สามารถทำได้ด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่าย

104. ฉันรู้จากประสบการณ์ เมื่อสีสมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปร่างก็จะเต็มยิ่งขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับวิธีการทำงานของสี

105. ภูมิทัศน์คิดถึงฉันและฉันคือมโนธรรม

เป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ

106. ทุกอย่างคุณเข้าใจ จึงรวบรวมเอามือที่หลงทางของธรรมชาติ... จากทุกที่

แต่ละองค์ประกอบของธรรมชาติโดยรวม

107. ธรรมชาติยังคงเหมือนเดิม แต่รูปลักษณ์ก็เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

มันแสดงให้เราเห็นว่าเราสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่สูญเสียสาระสำคัญของเรา

108. เป้าหมายทั้งหมดของคุณควรเงียบ คุณต้องเงียบเสียงอคติในตัวคุณ คุณต้องลืม... จากนั้นภูมิทัศน์ทั้งหมดจะถูกจารึกไว้บนจานที่ละเอียดอ่อนของคุณ

เป้าหมายของจิตรกรในการทำงาน

109. ฉันต้องแสวงหาจุดจบเพียงเพื่อความสุขของการเป็นคนจริงและฉลาดขึ้นเท่านั้น

ในการค้นหาสิ่งต่อไป

110. ฉันต้องทำงานต่อไปเพื่อไม่ให้ถึงจุดสิ้นสุดซึ่งกระตุ้นความชื่นชมของคนโง่

กบฏในศิลปะอิมเพรสชันนิสม์