4 จิตรกร AVANT-GARDE ชาวสเปนที่ดีที่สุดและผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

คำว่าเปรี้ยวจี๊ดหมายถึงทุกคน การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ 20 คำที่มีความรู้สึกดิ้นรน ส่งเสริมศิลปินกลุ่มเล็กๆ ให้ก้าวหน้า ก้าวหน้าในแง่ของความอ่อนไหวทางศิลปะ เทคนิค สีสัน ธีม ฯลฯ

ความพิเศษอีกอย่างของเปรี้ยวจี๊ดก็คือ ตัวละครที่สำคัญและต่อสู้ ขัดต่อระเบียบและวิชาการที่จัดตั้งขึ้น ในบางครั้ง การเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้าเหล่านี้มีความก้าวร้าว ขัดแย้ง ยั่วยุ และสร้างความแตกแยก ศิลปินบางคนที่แตกแยกกับสถาบันและพยายามเปลี่ยนสังคมตามทัศนคติที่ก้าวหน้า สิ่งที่ยังส่งไปยังภาคอื่น ๆ เช่นวิทยาศาสตร์หรืออุตสาหกรรม

ในสเปนมีการเดินผ่านแนวหน้าทางศิลปะเหล่านี้ทำให้โลกมีกลุ่มศิลปินที่ยอดเยี่ยม ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราจะแสดงตัวอย่างที่ดีที่สุดให้คุณดู จิตรกรเปรี้ยวจี๊ดชาวสเปนและผลงานของพวกเขา โดดเด่นที่สุด ค้นพบพวกเขากับเรา!

ดัชนี

1. เปรี้ยวจี๊ดของสเปน - สรุป
2. ปาโบล ปีกัสโซ (2424-2516) จิตรกรแนวหน้าชาวสเปนคนหนึ่ง
3. ฮวน กริส (2430-2470) หนึ่งในผู้นำของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
4. Maria Blanchard (1881-1932) หนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ของ Cubism
5. Maruja Mallo (1902–1995) ศิลปินแนวหน้าผู้ไม่มีป้ายกำกับ

ดิ เปรี้ยวจี๊ด ชาวสเปนมีปารีสเป็นแรงบันดาลใจและจะติดต่อเทรนด์ศิลปะใหม่ๆ ได้ที่ไหน และถึงแม้ว่าศิลปินแนวหน้าเช่น Impressionists ประกาศว่า Velázquez หรือ Goya เป็นข้อมูลอ้างอิง ตั้งแต่ 1900 เป็นต้นไป และด้วย ปิกัสโซ ในฐานะด่านหน้าในปารีส สเปนมีส่วนทำให้เกิดเปรี้ยวจี๊ดระดับโลกที่มีชื่อเหมือน Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González หรือ Salvador Dalí, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตาม ในสเปนก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พวกเขาเลือกใช้ เวอร์ชันปานกลางมากขึ้น ของเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเหล่านั้น โพสต์อิมเพรสชันนิสต์และสัญลักษณ์เช่น Zuloaga โซโรลลา หรือรุยซิญอลก็สามารถประสบความสำเร็จในต่างประเทศได้ เช่นเดียวกับ Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos หรือ Iturrino

ในระหว่างความขัดแย้ง บ้าง ศิลปินแนวหน้า กรุงปารีส นำเสนอกระแสแนวเปรี้ยวจี๊ด เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอัลตรานิยม คอนสตรัคติวิสต์ และสถิตยศาสตร์ ซึ่งเป็นกระแสที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับคนรุ่น 27

ขั้นตอนของเปรี้ยวจี๊ดของสเปนในงานศิลปะ

ดิ periodization ของเปรี้ยวจี๊ดของสเปน ก่อนที่สงครามกลางเมืองจะกำหนดสี่ขั้นตอน:

1. ตั้งแต่ พ.ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2461, เวทีที่ได้รับอิทธิพลจากแนวหน้าชาวปารีสและการเคลื่อนไหวเช่นเนรมิตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
2. ตั้งแต่ พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2468 ถือเป็นช่วงเวลาของการติดต่อกับสถิตยศาสตร์ ในสเปนจะไม่มีขบวนการเปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นจนกว่าจะสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
3. ตั้งแต่ พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2473
4. ตั้งแต่ พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2479การเริ่มต้นของสงครามจะทำให้การพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดยุติลง ทำให้เกิดงานศิลปะอย่างเป็นทางการและเกี่ยวข้องกับระบอบการปกครองและศิลปินที่ถูกเนรเทศ ผู้ติดตามของเปรี้ยวจี๊ดระดับนานาชาติ

Picasso กลายเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์อย่างท่วมท้น ผู้อ้างอิงศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20, เป็นผู้ก่อการกระแสน้ำเปรี้ยวจี๊ดเช่น คิวบิสม์ สถิตยศาสตร์ หรือนามธรรม

การเล่น

ของพวกเขา สถานที่ก่อสร้าง ยิ่งใหญ่อลังการงานสร้างเช่น The Avignon ladies (1907), นักดนตรีทั้งสาม (1921), ผู้หญิงหน้ากระจก (1932), Guernica(1937) และ ผู้หญิงที่นั่งกับหมวก (1942).

จอห์น เกรย์ เขาเป็นจิตรกรแนวหน้าชาวสเปนอีกคนหนึ่ง เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญใน การเคลื่อนไหวแบบเหลี่ยมโดดเด่นเรื่องการใช้เทคนิคของ คอลเล็คชั่นกระดาษ หรือการใช้กระดาษแข็งและกระดาษตัดแปะบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างผลงานส่วนตัวและตราประทับของตัวตนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด นอกจากนี้ เทคนิคนี้ถือเป็น ผลงานหลักของ Gris ที่มีต่อ Cubism

ผลงานเด่น

ระหว่างเขา การเล่น เด่น:

ไวโอลินและกีตาร์ (1913), ขวดโป๊ยกั๊ก (1914), องุ่น (1916), ไวโอลิน (1916), เหยือกและแก้ว (1916), โรงสี กาแฟ (2463) หน้าต่างที่เปิดอยู่ (1921) หนังสือเพลง (1922) กีตาร์ก่อนทะเล (1925) และโต๊ะนักดนตรี (1926).

Maria Blanchard ถือเป็น ผู้ยิ่งใหญ่แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินที่โอบรับแนวหน้าของยุโรปเพื่อสร้างผลงานแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เธอพยายามจะแนะนำมิติของเวลา ในปี ค.ศ. 1920 เขาแทนที่คิวบิสม์ด้วย a สไตล์ของตัวเอง ซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิต รูปทรงเชิงมุม และสีเข้มมากมาย ศิลปินที่ได้รับการยอมรับและทรงคุณค่าอย่างสูง

การเล่น

ในยุคนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ผู้หญิงกับพัด (2459), ธรรมชาติ morte cubiste (1917), Cubist องค์ประกอบ (1918); ในช่วงที่สองของเขา: The communicant (1923), Still Life (1926) หรือ Family Meal (1929)

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค 27 และวิญญาณอิสระ Maruja Mallo เป็นหนึ่งในปัญญาชนรุ่นเยาว์ของกลุ่ม "ไร้หมวก”. ในแง่ศิลปะ เขาเดินตามกระแสของสถิตยศาสตร์ โดยเริ่มจากเวทีที่มีสีสันและมองโลกในแง่ดีในปี 1920 ไปสู่เวทีที่น่าเศร้าและมืดมนในช่วงทศวรรษที่ 1930

การเล่น

ระหว่างเขา การเล่น ความโดดเด่นต่อไปนี้: La verbena (1927) ตัวอย่างของภาพวาดที่มีสีสัน และ Antro defossiles (1930) หรือ Tierra y excrementos (1932) เป็นตัวอย่างของช่วงที่มืดมนที่สุด

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ จิตรกรเปรี้ยวจี๊ดชาวสเปนและผลงานของพวกเขาเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์.

• บรีฮูกา, ไจ. แนวหน้าด้านศิลปะในสเปน 2452-2479 รุ่น AKAL, 1981.
• การ์เซีย การ์เซีย, อิซาเบล. ต้นกำเนิดของศิลปะแนวหน้าในมาดริด (2452-2465) 1998.
• วัล คูเบโร, อเลฮานดรา. ความเป็นมืออาชีพของศิลปินหญิงชาวสเปน กรณีของ Maruja Mallo (1902-1995) และ Amalia Avia (1926-2011) 2013.
• เวนท์ซลาฟ-เอ็กจีเบิร์ต, ฮารัลด์. วรรณกรรม ศิลปะ และชีวิตในยุคเปรี้ยวจี๊ดของสเปน จาก Gruyter, 1998.