ความสูงของไม้กางเขนของ RUBENS: การวิเคราะห์และคำอธิบาย [สรุป!]

ความสูงของไม้กางเขน ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของรูเบนส์เนื่องจากเป็น การสังเคราะห์จิตวิญญาณของการต่อต้านการปฏิรูปเมื่อต้นศตวรรษที่ 17. งานที่พยายามสร้างความประทับใจให้ผู้ชมและเสริมสร้างศรัทธาของพวกเขา Peter Paul Rubens (1577-1640) ได้สร้างผลงานนี้ขึ้นระหว่างปี 1610-1611 หลังจากที่เขาพำนักอยู่ในอิตาลี โดยได้รับอิทธิพลจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและศิลปินเช่น มีเกลันเจโล, คาราวัจโจ หรือ ทินโทเรตโต

ในบทเรียนนี้ที่ unPROFESOR.com เราขอเสนอ a บทวิเคราะห์และวิจารณ์ ความสูงของไม้กางเขน เพื่อค้นหากุญแจซึ่งถือว่าเป็นงานที่เกี่ยวข้อง

ความสูงของไม้กางเขน เป็นภาพวาดของ รูเบนส์ ซึ่งตั้งอยู่ใน มหาวิหารพระแม่ใน Antwerpในประเทศเบลเยียม

เดิมที ความสูงของไม้กางเขน ถูกทาสีเพื่อ โบสถ์ St. Walburgaโดยได้รับทุนสนับสนุนจาก Cornelis van der Geest พ่อค้าผู้มั่งคั่งและผู้พิทักษ์โบสถ์ St. Walburg งานนี้พร้อมกับงานอื่นของรูเบนส์ถูกนโปเลียนยึดและถูกนำตัวไปที่ปารีส ในปี ค.ศ. 1815 โบสถ์ก็ถูกส่งกลับไปยังอาสนวิหาร แต่เมื่อโบสถ์ Walburga ถูกทำลาย แท่นบูชาก็ส่งต่อไปยังพระแม่แห่ง Antwerp

ใน มหาวิหารกอธิค St. Walburga มันถูกวางไว้เหนือแท่นบูชาสูงที่ความสูงพอสมควร ทำให้มองเห็นได้จากระยะไกลในที่กว้างใหญ่ ความสูงที่ไม่ธรรมดาของแท่นบูชาซึ่งสะท้อนถึงความสำคัญของงานในอาสนวิหาร นอกจากจะล้อมรอบด้วย รูปเคารพของพระเจ้า, พระคริสต์, เทวดาบางองค์, และนกกระทุงไม้สีทอง เป็นตัวแทนของเครื่องบูชาไถ่ของ พระเยซู. อา

ทิวทัศน์แบบบาโรก และน่าประทับใจ

มีรุ่นที่เล็กกว่าอยู่ใน หอศิลป์แห่งออนแทรีโอในแคนาดา; และอีกอันที่เล็กกว่าที่มีองค์ประกอบต่างกันอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

งานคือ อันมีค่า ซึ่งแสดงให้เราเห็นสามฉากที่มีฉากหลักคือการตรึงกางเขนของพระเยซูคริสต์ โดยเฉพาะช่วงเวลาที่ตรึงกางเขน หนึ่ง สีน้ำมันบนกระดาน ขนาด 462 x 341 ซม.

• ในนั้น บานหน้าต่างด้านซ้าย มีภาพผู้หญิงผมสีบลอนด์อยู่เบื้องหน้ากำลังให้นมทารกเปลือยอยู่ใน เบื้องหลังมีผู้หญิงสามคน คนหนึ่งมองที่พื้น อีกคนมองดูเหตุการณ์อันน่าสลดใจในขณะที่ยังเป็นเด็ก กอด. ผู้หญิงคนที่สามมองตรงไปยังผู้ชม และข้างหลังเธอเป็นชายในเสื้อคลุมและเสื้อคลุม และผู้หญิงที่ดูเศร้าโศกไปทางการตรึงกางเขน ร่างเหล่านี้เป็นกษัตริย์ที่พบว่ามีความสนใจอย่างน่าขยะแขยงในการตรึงกางเขน ในขณะที่ผู้หญิง รวมทั้งพระแม่มารี ไว้ทุกข์และทนทุกข์ก่อนเกิดเหตุที่พวกเขาไตร่ตรอง
• ในนั้น แผงกลาง, รูเบนส์แสดงถึงช่วงเวลาที่น่าเศร้าและรุนแรงที่ไม้กางเขนของพระเยซูขึ้นพร้อมกับเขาเพียงแค่ตอกมือและเท้า ไม้กางเขนถูกจัดเรียงในแนวทแยง ผู้ชายมีกล้ามและแข็งแรงประมาณสิบคนที่กำลังยกไม้กางเขน ที่ศูนย์กลาง พระคริสต์ทรงเจ็บปวดอย่างยิ่งและทรงมองขึ้นไปบนสวรรค์เพื่อรับการปลอบโยนจากสวรรค์ ด้านล่างเป็นสุนัข
• ในนั้น แผงขวา อักขระหกตัวโดดเด่น สองนายร้อยบนหลังม้าที่ดูแลการตรึงบนไม้กางเขน ด้านหลังปรากฏโจรสองคนที่กำลังจะถูกตรึงที่กางเขนถัดจากพระคริสต์ คนหนึ่งกำลังถูกตอก และอีกคนกำลังรอตาของเขาอยู่
• ในนั้น ย้อนกลับ มีทั้งชายชราและหญิงสาว วางบนแท่นที่ประดับประดาด้วยเทวดา

งานมี อิทธิพลที่ชัดเจนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและบาโรก. รูเบนส์เป็นศิลปินสไตล์บาโรกของโรงเรียนเฟลมิช และเขานำเสนองานทางศาสนาแก่เรา ซึ่งสามารถชื่นชมละครและความสมจริงตามแบบฉบับของขบวนการนี้ได้ ร่างกายและใบหน้าแสดงออกอย่างมากและร่างกายแสดงความตึงเครียดอย่างมาก

ระหว่าง คุณสมบัติหลัก เด่น:

• ดิ แสงสว่าง มุ่งเน้นไปที่พระวรกายของพระเยซูคริสต์อย่างมาก โดยทิ้งตัวละครบางตัวไว้ในเงามืด
• ดิ องค์ประกอบ มันถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้เส้นทแยงมุม ซึ่งเส้นหลักคือร่างกายของพระคริสต์ที่ไม้กางเขน การใช้เส้นทแยงมุมทำให้เกิดความตึงเครียด ไดนามิก และการเคลื่อนไหวไปทั่วทั้งฉาก การเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเนื่องจากความตึงเครียดของร่างกายกล้ามเนื้อของผู้ชายที่ยกไม้กางเขน
• ร่างของพระคริสต์ปรากฏสั้นลง กล่าวคือ ร่างกายของเขาอยู่ในตำแหน่งเฉียงหรือตั้งฉากกับระดับการมองเห็นของเรา เช่นเดียวกับร่างของสุนัข เส้นทแยงมุมบางอันที่เน้นที่ศีรษะของผู้หญิงด้วย ท่าทางที่รุนแรงและเคร่งเครียด ตลอดจนรูปร่างที่เป็นคลื่นและการพับของเสื้อผ้า
• ดิ สีก็จัดจ้านด้วยช่วงสีที่กว้างซึ่งรูเบนส์ให้ไดนามิกและดราม่าแก่แอ็คชั่น การใช้ chiaroscuro ถูกเพิ่มเข้าไปในสีอุ่นและเย็นเพื่อเพิ่มความตึงเครียด

ตามที่นักวิจารณ์รูเบนส์ได้รับแรงบันดาลใจจาก การตรึงกางเขนของ Tintorettoแม้ว่าจะทำเครื่องหมายแนวทแยงมากกว่าพระวรกายของพระคริสต์และเพิ่มความดราม่ามากขึ้น ในอีกทางหนึ่ง กายวิภาคศาสตร์อันทรงพลังของฟิกเกอร์และส่วนย่อได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากผลงานของมีเกลันเจโล ในขณะที่การใช้ chiaroscuro หมายถึงอิทธิพลของคาราวัจโจ

ด้วยสัมภาระทั้งหมดนี้ รูเบนส์สร้าง a ผลงานชิ้นเอกสไตล์บาร็อค สำหรับการยับยั้งชั่งใจและความชำนาญในการจัดองค์ประกอบและการใช้สีและแสง นอกจากนี้ อาจารย์ชาวเฟลมิชรู้วิธีที่จะรวบรวมแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการต่อต้านการปฏิรูปและความปรารถนาที่จะครอบงำผู้ชม

องค์ประกอบนี้สร้างโดย Rubens เป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรคนอื่นๆ อีกหลายคน, สร้างตัวเองขึ้นใหม่ด้วยภาพวาดที่คล้ายกันมาก ๆ ทั่วทั้งสาขาของนิกายโรมันคาทอลิก. งานนี้ขยายออกไปด้วยการทำซ้ำในการแกะสลักจากปี 1638