Pietà .ของ Michelangelo

มิเกล แองเจิล เป็นหนึ่งใน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี และประวัติศาสตร์ศิลปะสากล ผลงานของเขาได้ก้าวข้ามศตวรรษและแม้กระทั่งวันนี้เขาก็เป็นเกณฑ์มาตรฐาน ความกตัญญู เป็นผลงานที่สวยงามและตระการตาที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ประติมากรรมที่สร้างความประหลาดใจให้กับทั้งความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและเนื่องจาก Michelangelo แกะสลักเมื่ออายุเพียง 24 ปี

ในบทเรียนนี้ของ unPROFESOR.com เราขอเสนอ บทวิเคราะห์และวิจารณ์ ความกตัญญู โดย Michelangeloซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะ Cinquecento

ความกตัญญู โดย Michelangelo คือ ประติมากรรมทรงกลม แกะสลักด้วยหินอ่อนซึ่งมีการแสดงธีมทางศาสนา: การเป็นตัวแทนของพระแม่มารีกับพระเยซูลูกชายที่สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของเธอ

กลุ่มประติมากรรมนี้ตั้งอยู่ที่ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน และถูกสร้างโดย Michelangelo Buonarroti ระหว่างปี 1498 ถึง 1499 ซึ่งเป็นวันที่กำหนดกรอบงานใน Cinquecento.

ขนาดงาน 174x195 ซม. นอกจากนี้ นี่เป็นงานเดียวที่ลงนามโดย Michelangelo เนื่องจากได้รับข่าวลือว่างานนั้นไม่ใช่ของเขา ผู้เขียนจึงรีบไปลงนามโดยเร็วที่สุด ลายเซ็นอยู่บนริบบิ้นบนเวอร์จิน

instagram story viewer

ในปี ค.ศ. 1498 ที่กรุงโรม พระคาร์ดินัล ฌ็อง บิลิเอเรส เดอ ลากราอูลาส ได้มอบหมายให้ไมเคิลแองเจโลปั้น a ปิเอต้า หรือ ปิเอต้า. รูปปั้นที่ทำจากหินอ่อนคาร์ราราและจะตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยกางเขนแห่งบาซิลิกาแห่งซานเปโดร

ปิเอตาที่เป็นตัวแทนของความเจ็บปวดไม่รู้จบของแม่ที่เสียลูกไป แต่ไมเคิลแองเจโลชอบที่จะละทิ้งแผนการนั้นและแสดงให้เห็น ความกตัญญูจากความงามและความสามัคคี. ในการทำเช่นนี้ ศิลปินเป็นตัวแทนของพระแม่มารีที่ถือศพพระเยซูพระโอรสของพระองค์ไว้ในอ้อมแขนหลังจากถูกปลดออกจากไม้กางเขน หัวข้อที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านประติมากรรมอิตาลี โดดเด่นจากอิทธิพลของประติมากรรมกอธิคจากยุโรปเหนือ

ความกตัญญู มีโครงสร้างเป็น สามเหลี่ยมด้านเท่าบนฐานวงรี เพื่อให้องค์ประกอบมีเสถียรภาพและสมดุล ร่างของพระแม่มารีมีขนาดไม่สมส่วน แต่เป็นวิธีแก้ไขมุมมองจากพื้นดิน ดังนั้น พระวรกายของพระเยซูจึงกลายเป็นจุดสนับสนุน

ไฮไลท์คือ ความทั่วถึง ผลงานของมีเกลันเจโลทั้งในด้านกายวิภาคศาสตร์และส่วนพับของเสื้อผ้า รายละเอียดที่ชัดเจนในการใช้แสงและเงาเพื่อเน้นย้ำความเป็นพลาสติกของงาน

ทั้งสองร่างมีขนาดเท่าชีวิตจริง เผยให้เห็นร่างของพระเยซูแก่ผู้ชม ร่างนี้ปรากฏครึ่งเปลือยกายบนผ้าห่อศพและหลีกเลี่ยงการแสดงเลือดหรือความเจ็บปวด พระเยซูทรงดำเนินตามแบบแผนของ สวยคลาสสิค และสงบสุข คล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับร่างของมารีย์ ที่ถูกรุกรานด้วยความเศร้าโศก แต่มีใบหน้าที่อ่อนเยาว์และสวยงาม

ใน ความกตัญญู ของ Michelangelo คนหนึ่งรับรู้ อิทธิพลของ neoplatonism ในตัวผู้เขียน กระแสอุดมคติที่ทำให้ ความงามอยู่เหนือความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน. ขอแนะนำให้เป็นตัวแทนของ Virgin ด้วยรูปลักษณ์ที่อ่อนเยาว์และสวยงามซึ่งแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นแม่นิรันดร์ที่สวยงามและไม่มีที่ติ ความงดงามที่ไม่มีวันเสื่อมสลายของวิญญาณเหนือเนื้อหนัง

พระเยซูทรงปรากฏเป็นชายที่เป็นผู้ใหญ่แก่กว่าแม่ของเธอ แต่ยังอยู่ในอุดมคติของความงามแบบนีโอพลาโตนิก สัดส่วนของมันสมบูรณ์แบบและมีแผลเพียงเล็กน้อยที่มือและเท้า และหอกที่ด้านข้างทำให้เรานึกถึงแคลวารีและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซู

ผลงานแสดงให้เราเห็น อุดมคติมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และการที่แม่ยอมรับชะตากรรมไถ่บาปของลูกชาย อา ประติมากรรมสัญลักษณ์ สำหรับศาสนาคาทอลิกทั้งในด้านธีมและคุณภาพและความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคการแกะสลักที่ Michelangelo แสดงให้เห็น