Surrealism: มันคืออะไรและลักษณะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

คนแรกที่ใช้คำว่า "สถิตยศาสตร์" คือไม่มีสมาชิกคนใดในกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์เลย มันคือ Guillaume Apollinaire ซึ่งในปี 1917 ได้บัญญัติศัพท์เพื่ออ้างถึง หัวนมของ Tyresias (Les mamelles de Tyresias) ละครเรื่องหนึ่งของเขาที่เขาเรียกว่า “ละครเหนือจริง” Apollinaire เสียชีวิตในปีถัดมา เหยื่อของ (ชื่อผิด) Spanish Flu โดยไม่รู้ว่าเขาได้วางอนาคตไว้ หลายปีต่อมา กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ก็ถือกำเนิดขึ้น

แต่สถิตยศาสตร์คืออะไรกันแน่?? เรารู้อะไรเกี่ยวกับเขาบ้าง? เรารู้ความหมายและวัตถุประสงค์ที่สำคัญของมันจริง ๆ นอกเหนือไปจากข่าวลือและตำนานหรือไม่? เราขอเสนอการเดินทางไปยังหัวใจของการเคลื่อนไหวแบบเซอร์เรียลิสต์ แนวล้ำสมัยล่าสุดและการเคลื่อนไหวที่ยาวนานที่สุด

ลักษณะของสถิตยศาสตร์

ทุกคนรู้ ความสนใจอย่างมากของการเคลื่อนไหวเหนือจริงในโลกแห่งความฝัน. เห็นได้ชัดว่าได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของซิกมุนด์ ฟรอยด์ นักเซอร์เรียลลิสม์สนับสนุนการเปิดเผยส่วนที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตใจมนุษย์ เจตนาไม่ใช่แค่สร้างความปั่นป่วน (อันลือลั่น épater le ชนชั้นกลางซึ่งมีความหมายว่า "การเหยียดหยามชนชั้นนายทุน") แต่ยังทำให้มนุษยชาติมีเส้นทางแห่งการปลดปล่อยจากความปวดร้าว ความหมกมุ่น และความหวาดระแวง

แม้ว่ากวีเช่น Charles Baudelaire (1821-1867) หรือ Arthur Rimbaud (1854-1891) จะเคยกล่าวถึง เอปาเตอร์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และต่อมา กลุ่มหัวรุนแรงเช่น Dadaists ยังคงยึดมั่นในแนวคิดที่จะทำให้ชนชั้นนายทุนรัดตัวจนน่าตกใจ Surrealism ไปไกลกว่านั้นมาก เนื่องจากกระแสเหนือจริงไม่ได้เป็นเพียงเนื้อหาที่ก่อให้เกิดความประหลาดใจและการปฏิเสธ แต่เป็น เสนอวิธีแก้ปัญหาความทุกข์ระทมที่มีอยู่ของมนุษย์. และทางออกนั้น คำตอบนั้น จะได้รับจากการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ของจิตใจ ของจิตใต้สำนึกที่ติดอยู่ระหว่างแบบแผน บรรทัดฐานทางศีลธรรม และความปรารถนาที่อัดอั้นลึก

ดังนั้นพูดอย่างกว้าง ๆ เราสามารถพูดได้ว่าแก่นแท้ของสถิตยศาสตร์คือ ความพยายามที่จะยับยั้งมนุษย์โดยการช่วยเหลือความกลัวและความปรารถนาที่ถูกฝังไว้; นั่นคือผ่านการเดินทางไปสู่ความมืดมนที่สุดและตัวตนที่ "สัตว์" มากขึ้น สถิตยศาสตร์เกี่ยวข้องกับหัวข้อของธรรมชาติทั่วไป หัวข้อที่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนจำนวนมากที่สุด เช่น ความขัดแย้งระหว่างชายและหญิง เพศและความอิจฉาริษยา ความกลัวตาย เป็นต้น

วัตถุประสงค์คือเพื่อ "ปลุก" มวลชนที่ยิ่งใหญ่ เขย่าพวกเขา ดึงพวกเขาออกจากกล่อง ในการทำเช่นนี้ นักเซอร์เรียลลิสต์จะใช้ภาพที่ตรรกะเดียวคือตรรกะของความฝัน ไร้ระเบียบ ขัดแย้ง ขัดแย้ง และไม่ต่อเนื่อง ในวรรณกรรม การแต่งเพลงจะไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เขียนด้วยความเร็วสูง มักจะไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน ตามแบบเซอร์เรียลลิสม์ชื่อดังอย่าง “ออโตมาติสม์” ซึ่งเราจะพูดถึงในอีกประเด็นหนึ่ง

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

จากคติทางจิตสู่การต่อสู้ทางสังคม

เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่าคนแรกที่ตั้งชื่องานว่า "นักเหนือจริง" คือกวีและนักเขียนบทละคร Guillaume Apollinaire ในช่วงเวลาเดียวกัน (นั่นคือในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) Giorgio de Chirico (พ.ศ. 2431-2521) กำลังสร้างภาพเขียนด้วย ตัวละครแนวเซอร์เรียลิสต์ที่โดดเด่น ซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพวาดเลื่อนลอย" และจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ "เป็นทางการ".

ภูมิประเทศของ De Chirico แห้งแล้ง รกร้าง เต็มไปด้วยความสันโดษ ซากปรักหักพัง และมุมมองที่เป็นไปไม่ได้ ดูเหมือนถูกพรากไปจากความฝันจริงๆ ไม่น่าแปลกใจเลยที่อังเดร เบรอตง ผู้นำเซอร์เรียลลิสต์และผู้เขียนแถลงการณ์ของพวกเขาโดยไม่มีใครโต้แย้ง ถือว่าจิตรกรเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดในขบวนการนี้

แถลงการณ์ Surrealist ครั้งแรกปรากฏขึ้นในปี 1924ลงนามโดยอังเดร เบรอตง (พ.ศ. 2439-2509) นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศสดังกล่าวข้างต้น ในแถลงการณ์ เบรอตงให้คำจำกัดความของลัทธิเหนือจริงว่าเป็น "อัตโนมัติทางจิตบริสุทธิ์" ซึ่งไม่มี "การแทรกแซงของเหตุผล" กล่าวคือ ศิลปินต้องปล่อยให้ตัวเองถูกดึงดูดโดยจิตใต้สำนึกของเขา; การสร้างที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อข้อ จำกัด ของตัวตนที่สูงกว่าถูกยกเลิกและทุกสิ่งอยู่ในมือของสิ่งที่ซ่อนเร้นที่สุดในจิตใจของเราเพื่อให้สิ่งมีชีวิตที่แท้จริงสามารถไหลได้อย่างอิสระ

สำหรับเบรอตง การประพันธ์บทกวีเชื่อมโยงกับ “การเขียนโดยอัตโนมัติ” อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นขั้นตอนที่ผู้เขียนเขียนสิ่งแรกที่อยู่ในใจโดยไม่ขัดขวางการไหลของความคิดของเขา ในแง่นี้ (เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย) ลัทธิเหนือจริงเป็นหนี้อย่างมากต่อขบวนการ Dada ซึ่งได้สนับสนุนสิ่งที่คล้ายกันแล้ว: Tristan Tzara ผู้นำ Dadaist เสนอให้ตัดคำและวลีจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ใส่ไว้ในถุงแล้วดึงออกมา ไม่ว่าในกรณีใด มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างขั้นตอน "อัตโนมัติ" ทั้งสองขั้นตอน ในขณะที่ลัทธิ Dadaism เป็นกลไกและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโอกาส แต่ลัทธิสถิตยศาสตร์นั้นเกิดจากจิตใจของมนุษย์เอง

ตั้งแต่ปี 1925 ลัทธิเหนือจริงยึดถือการเมืองอย่างชัดเจน. ในความเป็นจริง สมาชิกส่วนใหญ่ (รวมถึงอังเดร เบรอตง) แสดงความรู้สึกเห็นอกเห็นใจคอมมิวนิสต์อย่างชัดเจน ถึงขั้น ชี้ให้เห็นว่าตัวเขาเองและสหายบางคน (อารากอน เอลูอาร์ด และเปเรต์) เข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ ภาษาฝรั่งเศส. นับจากนั้นเป็นต้นมา ตำแหน่งทางการเมืองของกลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตำแหน่งผู้นำก็ถูกทำให้รุนแรงขึ้น

เบรอตงไม่เข้าใจลัทธิเหนือจริงอีกต่อไปหากไม่ใช่เครื่องมือสำหรับกิจกรรมทางสังคม และกิจกรรมทางสังคมนี้เชื่อมโยงกับการต่อสู้กับทุนนิยม สมาชิกคนอื่นๆ เช่น ซัลวาดอร์ ดาลี (พ.ศ. 2447-2532) วัยเยาว์ลังเลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการเมืองอย่างเปิดเผย ความไม่แน่ใจทำให้เขาถูกปฏิเสธจากกลุ่ม

• คุณอาจสนใจ: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

และภาพวาดเหนือจริง?

ในตอนแรก อย่างที่ได้เห็นกันแล้วว่าการเคลื่อนไหวแบบเซอร์เรียลลิสม์นั้นถูกจำกัดไว้เพียงการสร้างสรรค์วรรณกรรมเท่านั้น สิ่งนี้สมเหตุสมผลหากเรากลับไปสู่แนวคิดของ "การเขียนอัตโนมัติ" เพราะจะทำอย่างไรกับภาพวาด?

ภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสม์มักเป็นภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมย กล่าวคือ มันเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมและย้ายออกจากลัทธินามธรรมอย่างมีนัยสำคัญ แต่ การแสดงองค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมนั้นขัดแย้งกับการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองตามที่พวกเซอร์เรียลลิสม์พูดเนื่องจากต้องใช้ความคิด การวางแผนล่วงหน้า การประมวลผลของจิตสำนึก

แล้วการวาดภาพเหนือจริงทำอย่างไร? ตัวอย่างเช่น Dalí เสนอสิ่งที่เขาเรียกว่า ภาพซ้อนหรือหวาดระแวงโดยที่วัตถุโดยไม่มีการดัดแปลงใด ๆ ล่วงหน้ากลายเป็นวัตถุอื่นที่ไม่มีอะไรจะทำต่อหน้าต่อตาผู้ชม ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผืนผ้าใบของเขา การปรากฏตัวของใบหน้าและชามผลไม้บนชายหาด (1938). ในภาพวาดเราเห็นแจกันกับลูกแพร์อย่างชัดเจน แต่เกือบจะน่าอัศจรรย์ใจ แจกันใบนั้นกลายเป็นใบหน้า และทิวทัศน์ด้านหลังกลายเป็นสุนัข… และอื่น ๆ Dalíยืนยันว่าภาพเป็นสัดส่วนโดยตรงกับระดับความสามารถในการครอบงำของผู้ชม

ในส่วนของเขา แม็กซ์ เอิร์นส์ (1891-1976) จับภาพภาษาที่เหนือจริงผ่านป่าและทิวทัศน์ที่เงียบงันแต่น่าสยดสยอง ซึ่งทุกอย่างสับสนต่อหน้าต่อตาคนดู René Magritte (1898-1967) แสดงถึงความสมจริงที่มีรายละเอียดมาก แต่นำฉากที่เป็นไปไม่ได้มาใช้ในผลงานของเขา ที่เหมือนถูกดึงออกมาจากโลกแห่งความฝันจริงๆ

อย่างไรก็ตาม มีจิตรกรบางคนที่ปฏิบัติตามหลักการของการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองและไม่ถูกจำกัด ตัวอย่างเช่น Joan Miró (1893-1983) ซึ่งผลงานของเขาดูเหมือนจะไม่มีอะไรเป็นรูปเป็นร่าง และอังเดร มาสซง (พ.ศ. 2439-2530) ซึ่งปล่อยให้พู่กันลากผ่านความหลงใหลที่แปรเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ Masson ยังเป็นผู้บุกเบิกในการใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับเฟรมของเขา เช่น กัมอารบิกและทราย

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

สถิตยศาสตร์ในโรงภาพยนตร์

สถิตยศาสตร์ในศิลปะการแสดงมี ตัวแทนที่โดดเด่นใน Antonin Artaud (1896-1948) นักเขียนบทละครคนแรกที่รวบรวมหลักการเหนือจริงในโรงละคร. Artaud พิจารณาว่าโรงละครควรเป็นตัวแทนของท้องที่สำหรับสาธารณชนในสไตล์กรีกโบราณ และด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เสียงที่รบกวนและการผสมผสานของแสงและเสียงที่แปลกประหลาด แม้จะสมัครเข้าร่วมลัทธิ Surrealist แต่ Artaud ก็ไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Breton ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนิสัยรักสันโดษและสันโดษของเขา เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลโรคจิตเมื่ออายุได้ 51 ปี ด้วยอาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรง

โรงภาพยนตร์ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 20 เป็นเวทีถัดไป หนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดคือ Luis Buñuel (พ.ศ.2443-2526) ที่กล่าวว่า "หนังเรื่องแรกที่เราดูในชีวิตคือความฝันของเรา" ด้วยความร่วมมือกับซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งเดินทางมาถึงปารีสในปีนั้น เขาได้สร้าง An Andalusian Dog (1929) ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของภาพยนตร์เซอร์เรียลลิสต์

ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถสร้างสิ่งที่ฝันได้อย่างสมบูรณ์แบบ: ภาพต่อเนื่องที่มีน้อยหรือมาก การเชื่อมต่อกันเล็กน้อย วัตถุที่เป็นของสิ่งแรกแล้วสิ่งอื่น กระโดดข้ามเวลา ความขัดแย้ง นอกจากนี้ และมันจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร ภาพยนตร์เรื่องนี้กระแทกหัวและนำเสนอการยับยั้งทางเพศของชนชั้นนายทุนที่ถูกรัดตัวในช่วงเวลานั้น ในแง่นี้มันเกี่ยวข้องกับสคริปต์ที่ Artaud ดังกล่าวข้างต้นเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์และแปลเป็น ภาพยนตร์เรื่อง La concha y el clerigo ซึ่งพระสงฆ์ไล่ตามผู้หญิงที่เป็นเป้าหมายของเขาอย่างเดือดดาล ความปรารถนา

• คุณอาจสนใจ: "วลีที่ดีที่สุดของศิลปะ"

สถิตยศาสตร์ ก่อน สถิตยศาสตร์

น่าสนใจที่จะจบบทความนี้ด้วยข้อสังเกต: การเคลื่อนไหวหลายอย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่เรื่องใหม่เมื่อถูกสร้างขึ้น. เราอธิบายตัวเอง นานมาแล้วก่อนลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ มีจิตรกรเช่น เบลัซเกซ โกยา และเหนือสิ่งอื่นใด เทอร์เนอร์ ซึ่งเล่นฝีแปรงหลวมๆ เพื่อถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของแสงอยู่แล้ว แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเรียกพวกเขาว่าอิมเพรสชันนิสต์ได้ แต่มาทำความเข้าใจกัน Monet และบริษัทไม่ได้ค้นพบอะไรใหม่ พวกเขาทำให้มันเป็นทางการและทำให้มันกลายเป็นสไตล์ เทรนด์ศิลปะ

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับสถิตยศาสตร์ เพราะใครจะปฏิเสธได้ว่า El Bosco เป็นจิตรกรเหนือจริง? ใช่ เขามีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 16 ลำดับเหตุการณ์ห่างไกลจากอังเดร เบรอตงและคณะ แต่ลองดูที่ผลงานของเขา ลองดูที่ สวนแห่งความรื่นรมย์ (1500-1505), เกวียนหญ้าแห้ง (พ.ศ.2055-2058) หรือ การล่อลวงของ San Antonio Abad (1510-1515); ฉากต่างๆ มีพลังเหมือนความฝัน ความฝัน (หรือค่อนข้างจะเป็นฝันร้าย) อันที่จริง ภูมิทัศน์ของ "บอสโกเนียโน" บางส่วนชวนให้นึกถึงดาลีผู้ซึ่งบังเอิญมีโครงการเขียนหนังสือเกี่ยวกับ "สถิตยศาสตร์ก่อนสถิตยศาสตร์" ดูเหมือนว่าเขาจะไม่เคยทำมันให้เสร็จ

เราพบ "นักสถิตยศาสตร์" อีกหลายคนที่มีชีวิตอยู่ก่อนลัทธิเหนือจริง. ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า (ประมาณ. ค.ศ. 1526-1569) ในพระองค์ ชัยชนะแห่งความตายเผยให้เห็นภูมิประเทศที่หนาวเหน็บ แห้งแล้ง ไม่รู้จัก เต็มไปด้วยโครงกระดูกที่ต่อสู้เพื่อแย่งชิงดวงวิญญาณของสิ่งมีชีวิต และแล้วในศตวรรษที่ 19 เรามี Goya ที่คลั่งไคล้เพราะหูหนวกของเขาและจากหายนะของสงคราม ภาพวาดสีดำไม่เพียงแต่ค่อนข้างเหนือจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตั้งต้นของลัทธิแสดงออกอีกด้วย ภาษาเยอรมัน.

ในส่วนของเขา Johann Heinrich Füssli (1741-1825) แสดงแนวโรแมนติกที่มืดมนที่สุดด้วยผลงานเช่น ฝันร้ายที่หญิงสาวถูกบ่มเพาะทรมาน และวิลเลียม เบลค (1757-1827) วาดภาพ สวรรค์หายไปโดย Milton ด้วยสีน้ำที่แสดงภาพลวงตาและแปลกประหลาด ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์