ประเภทของพื้นผิวดนตรี
ดนตรีเป็นศิลปะแบบอินเทอร์แอคทีฟที่เล่นด้วยประสาทสัมผัสของเรา และด้วยเหตุนี้จึงมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่จะพาเราไปยังสถานที่แห่งจินตนาการอันยอดเยี่ยมมากมาย แม้ว่ามันจะฟังดูเหมือนมีมนต์ขลังหรือลึกลับ แต่นั่นเป็นเพราะมีองค์ประกอบหลายอย่างที่สามารถเล่นได้ แสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนมาก และวาดภาพเราผ่านเสียง
หากคุณเคยสงสัยว่าสิ่งนี้บรรลุผลได้อย่างไร คุณอาจสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับ ประเภทของพื้นผิวดนตรี musical อย่าพลาดบทเรียนนี้จากครู นี่คือภาพรวมเพื่อให้คุณเข้าใจถึงปัจจัยต่างๆ ที่ทำให้ดนตรีเป็นศิลปะที่น่าหลงใหลและทรงพลัง
ก่อนที่จะพูดถึงเนื้อสัมผัสดนตรีประเภทต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าแนวคิดนี้ประกอบด้วยอะไร คำ พื้นผิว หมายถึงสิ่งทอซึ่งประกอบด้วยเส้นด้ายที่พันกัน เช่นเดียวกับในเนื้อผ้า ในดนตรี พื้นผิวคือชุดของ is องค์ประกอบที่รวมกันและเกี่ยวข้องกัน ให้กันและกัน คุณภาพเสียง.
องค์ประกอบของพื้นผิวดนตรีสามารถจำแนกได้เป็น ไพเราะ ไพเราะ เข้าจังหวะ. ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้เป็นคุณสมบัติในการจัดองค์ประกอบภาพซึ่งมีความเป็นไปได้อย่างไม่จำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ talk เสียงทุกแนวไพเราะที่ไหลและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันเพื่อสร้างเสียงซึ่งกันและกัน
ภาพ: Slideplayer
ตอนนี้เรากำลังจะมุ่งเน้นไปที่เรื่องที่อยู่มือและเสนอให้คุณ เนื้อสัมผัสดนตรีประเภทต่างๆ ที่มีอยู่ พวกเขามีดังนี้:
เสียงเดียว
ประกอบด้วย ท่อนเดียวไพเราะโดยไม่ต้องประกอบใดๆ ในกรณีที่มีมากกว่าหนึ่งเสียง เสียงทั้งหมดสนับสนุนโดย "เพิ่มเป็นสองเท่า" ของเสียงหลัก กล่าวคือ สร้างทำนองเดียวกันควบคู่ไปกับความต่างระดับแปดเสียงหรือพร้อมเพรียงกัน อีกชื่อหนึ่งสำหรับความน่าเบื่อคือ monody.ตัวอย่าง: การเคลื่อนไหวครั้งแรกใน Ninth Symphony ของ Beethoven ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของโอเปร่า Mathis der Maler ของ Paul Hindemith
เสียงพ้องเสียง
เมื่อไหร่ หลายเสียงเคลื่อนไหวพร้อมกัน ด้วยจังหวะเดียวกัน ขนานกัน แต่มีระดับเสียงต่างกัน (การจูน) โดยทั่วไปในเสียงพ้องเสียงจะมีเสียงหลักเพียงเสียงเดียวและส่วนที่เหลือเป็นเสียงประกอบที่ทำงานเป็นเสียงสนับสนุน ตัวอย่าง: Motet Taedet animam meam โดย Tomás Luis de Victoria, Ave verum corpus โดย Mozart
โพลีโฟนี
เกิดขึ้นเมื่อ หลายเสียงมีแนวไพเราะที่เป็นอิสระ และส่งเสียงพร้อมกัน ในกรณีนี้เสียงไม่จำเป็นต้องตอบสนองเฉพาะฟังก์ชันสนับสนุนเท่านั้น Polyphony อาจเป็นพื้นผิวที่ซับซ้อนที่สุดและยากที่สุดในการวิเคราะห์จากมุมมองของความแตกต่าง เทคนิคโพลีโฟนีบางเทคนิคเป็นแบบแคนนอนและฟูก ตัวอย่าง: motet Versa est in luctum โดย Alonso Lobo, Fugue in D minor โดย Johann Sebastian Bach
ทำนองประกอบ
ทำนองประกอบเป็นเนื้อสัมผัสดนตรีอีกประเภทหนึ่ง ประกอบด้วย แนวเมโลดี้หลักที่มาพร้อมกับเสียงอื่นๆพวกเขามีหน้าที่สร้างการสนับสนุนด้วยท่วงทำนองหรือคอร์ดรอง เช่นเดียวกับโพลีโฟนี มีหลายเสียง แต่มีเพียงหนึ่งเสียงเท่านั้นที่เป็นเสียงหลักและโดดเด่นอย่างชัดเจน ตัวอย่าง: เพลงฮิตที่สุดในแนวป็อปและร็อค
Heterophony
เช่นเดียวกับการโมโนโฟนิก มันถูกสร้างขึ้นจาก ท่อนเดียวที่ไพเราะ ในเท็กซ์เจอร์แบบเฮเทอโรโฟนิก เมโลดี้นี้ถูกดัดแปลงด้วยการแปรผันของจังหวะในเสียงอื่นๆ แต่ยังคงให้ความเคารพเมโลดี้หลัก Heterophony เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในดนตรีตะวันออกและพื้นบ้าน ตัวอย่าง: Japanese Gagaku, Missa Solemnis ของ Beethoven
พื้นผิวประเภทอื่นๆ
เป็นพื้นผิวดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมหรือแบบทดลอง
- เนื้อสัมผัสที่ไม่ไพเราะ: เป็นเรื่องผิดปกติอย่างมากเพราะโดยปกติแล้วจะไม่มีพยัญชนะและดังนั้นจึงไม่เป็นที่พอใจสำหรับหลาย ๆ คน ในเท็กซ์เจอร์นี้ ท่วงทำนองจะถูกซ่อนหรือไม่มีอยู่จริง ตัวอย่าง: การแตกตัวเป็นไอออนโดย Edgar Verèse
- ไมโครโพลีโฟนี: เช่นเดียวกับโพลีโฟนี มันใช้แนวท่วงทำนองที่เป็นอิสระหลายท่อน แต่โน้ตจะไป การเปลี่ยนช่วงเวลาในลักษณะที่ละเอียดอ่อนมาก และไม่ใช่ในระยะทางปกติในดนตรี (โทนเสียงและ ครึ่งเสียง) Micro-polyphony ใช้ระยะทางที่สั้นกว่าครึ่งเสียง ตัวอย่าง: Volumina โดย György Ligeti
พื้นผิวเป็นโลกกว้างที่นำความสมบูรณ์และความหลากหลายมาสู่เสียงเพลง เนื่องจากคุณรู้มากขึ้นเกี่ยวกับประเภทของเท็กซ์เจอร์ทางดนตรี คุณจึงสามารถฟังตัวอย่างเพื่อให้สามารถระบุแต่ละเท็กซ์เจอร์และเข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ภาพ: Musicalia