ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มันคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร

อาจเป็นหนึ่งในช่วงเวลาทางศิลปะที่รู้จักกันดีที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีชื่อเสียงไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านศิลปินที่สำคัญที่สุด ชื่ออย่างบรูเนลเลสคี บอตติเชลลี ราฟาเอล เลโอนาร์โด หรือมีเกลันเจโลน่าจะเป็นชื่อที่เด่นชัดที่สุดในบรรดาผู้สนใจศิลปะสากล

เรารู้จริงหรือไม่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นตัวแทนของอะไรนอกเหนือจากความคิดโบราณที่ลากยาวมานานหลายศตวรรษ? ในบทความนี้เราจะพยายามเจาะลึกความเป็นจริงของการเคลื่อนไหวนี้ที่ไม่ใช่แค่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาและสังคมด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?

เช่นเดียวกับระบบการตั้งชื่อส่วนใหญ่ คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ไม่ได้ถูกนำมาใช้จนกว่าจะถึงเวลาหลายศตวรรษหลังจากเวลาที่กล่าวถึง เฉพาะเจาะจง, เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Honoré de Balzac ซึ่งในปี พ.ศ. 2372 ได้แนะนำคำนี้ในนวนิยายของเขาเป็นครั้งแรก บัล เดอ โซ. บัลซัคหมายถึงวัฒนธรรมที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และใช้แบบจำลองคลาสสิกเป็นแนวทาง หลายปีต่อมา Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ได้อุทิศคำว่า "Renaissance" ไว้ในงานของเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1855).

เราสามารถเข้าใจ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เริ่มขึ้นในอิตาลี (และโดยเฉพาะในฟลอเรนซ์) ผ่าน ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 และขยายตัวจนถึงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 16 และคาดว่าจะมีการฟื้นตัวของแบบจำลองของ สมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าโมเดลคลาสสิกเหล่านี้มีอยู่ตลอดยุคกลาง สิ่งที่ทำให้ยุคเรอเนซองส์ "แตกต่าง" คือการรับรู้อย่างเต็มที่ว่าศิลปินของตนมีต่อการปรับปรุงใหม่ นั่นคือ "การตื่นขึ้น" ของแบบจำลองโบราณเหล่านี้

โดยทั่วไป ปัญญาชนและศิลปินยุคเรอเนสซองส์มองตนเองเป็นผู้ฟื้นฟู "ศิลปะที่แท้จริง"ซึ่งพวกเขาถือว่าสูญหายไปในช่วงศตวรรษอันยาวนานของ "ความง่วง" ในยุคกลาง จอร์โจ วาซารี นักทฤษฎีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 16 ถือว่าศิลปะในยุคกลางเป็น "วัยเด็ก" ของ ศิลปะในขณะที่ Quattrocento (นั่นคือศตวรรษที่สิบห้าของอิตาลี) จะเป็นตัวแทนของ "วัยเยาว์" ของเขาซึ่งเป็นครั้งแรกที่รับเอา การรับรู้. ในที่สุด Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) จะเป็นวุฒิภาวะของศิลปะโดยมีชื่อสำคัญเช่น Leonardo, Michelangelo และ Raphael

แต่... ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการฟื้นฟูศิลปะโบราณนี้อย่างแท้จริงหรือไม่? เราได้ให้ความเห็นแล้วว่าในยุคกลาง คลาสสิกไม่ได้ถูกลืม ไม่เพียงแต่ในสาขาปรัชญาเท่านั้น ที่เราพบว่าเพลโตมีตัวตนอยู่มาก (เช่น ในโรงเรียน ชาทร์) และอริสโตเติล (ในความคิดของนักบุญโทมัส อไควนาส) แต่รวมถึงศิลปะด้วย พลาสติก.

แท้จริงแล้วในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมยุคกลาง เราพบลวดลายที่นำมาจากสมัยโบราณ นั่นเป็นประจักษ์พยานที่มีชีวิตว่ายุคกลางไม่ได้แสดงถึงความแตกแยกตามเวลา คลาสสิก อย่างไรก็ตามปัญญาชนและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้สึกเช่นนั้น วาซารีเรียกศิลปะแห่งยุคกลางว่า "มหึมาและป่าเถื่อน" อย่างไม่ไร้ประโยชน์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่บังเอิญยังคงใช้ได้จนถึงศตวรรษที่ 19

ดังนั้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่า "การตื่นขึ้น" ในความหมายสองเท่า. ประการแรก เนื่องจากอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว พวกเขาเป็นคนกลุ่มแรกที่ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงการปรับปรุงแบบคลาสสิกนี้ ในการแตกหักอย่างรุนแรงกับประเพณีในยุคกลาง เท่ากับหรือรุนแรงกว่าสิ่งที่ยุคกลางได้รับในช่วงเวลานั้น คลาสสิก; ประการที่สอง เพราะอย่างมีประสิทธิภาพ การเปลี่ยนแปลงจากสังคมที่มีศูนย์กลางตามเทวนิยมไปสู่สังคมมนุษยนิยมเกิดขึ้น ข้อเท็จจริงที่ว่าโดยพฤตินัยแล้ว น่าจะเป็นการแตกหักอย่างแท้จริงกับยุคกลาง

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "5 ยุคของประวัติศาสตร์ (และลักษณะของพวกเขา)"

การ”เลิกรา”กับประเพณี

ความแตกแยกที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตระหนักถึงการมีชีวิตอยู่ไม่สามารถพิจารณาได้อย่างเคร่งครัด ประการแรกเพราะเราได้เห็นแล้วว่าในช่วงยุคกลางคลาสสิกไม่ได้ถูกลืม ประการที่สองและนี่ก็มีความสำคัญไม่น้อยเพราะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขายังคงใช้อยู่ แหล่งข้อมูลในยุคกลาง เช่น ประเภทของอาคารบางหลัง รูปสัญลักษณ์ และขั้นตอนบางอย่าง ช่างเทคนิค

ด้วยเหตุผลทั้งหมดเหล่านี้ เราสามารถสรุปได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นไม่ได้หมายถึงการแตกแยกอย่างรุนแรงอย่างที่พวกเรอเนสซองส์คิดเอง ในความเป็นจริง นักประวัติศาสตร์ Johan Huizinga ยืนยันในงานของเขา ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลางว่าศตวรรษยุคกลางที่ผ่านมาเป็นตัวแทนของการเตรียมการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและไม่ได้บ่งบอกถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม และในส่วนของเขา Erwin Panofsky นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พูดถึง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ที่หลากหลายแล้ว ดังนั้นเราจึงเข้าใจอย่างนั้น สิ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่ากับดักอันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ยุโรปที่รู้แจ้งซึ่งเป็นชื่อเดียวกันกับที่ระบุถึงสิบศตวรรษที่หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันใน "ยุคกลาง"

ไม่ว่าในกรณีใด มีปัจจัยหลายประการที่กำหนดบริบทที่ชัดเจนซึ่งเป็นที่ตั้งของ "การแตกร้าว" นี้ เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสี่มีการเปลี่ยนแปลงจากสังคมที่มีเทวนิยมไปสู่ความคิดแบบมนุษยนิยม การลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของโลกในชนบทเริ่มขึ้นแล้วในช่วงกลางของยุคกลางเช่นเดียวกับ การเกิดขึ้นของเมืองต่างๆ ตามมา มีส่วนร่วมในแนวทางพื้นฐานเพื่อเร่งรัดการเปลี่ยนแปลงนี้ ความคิด.

กลุ่มสังคมใหม่ที่เกิดขึ้นในเมือง ชนชั้นนายทุน จะมีบทบาทพื้นฐานในกระบวนการทั้งหมดนี้ทั้ง. พ่อค้าในเมืองและนายธนาคารรวมกันเป็นระบอบคณาธิปไตยที่มีอำนาจซึ่งควบคุมเมืองและทำหน้าที่ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้อุปถัมภ์ที่มีอำนาจ ดังนั้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ศิลปินจะอยู่ภายใต้การคุ้มครองของบุคคลสำคัญเหล่านี้และเป็นเช่นนั้น ด้วยความร่วมมือของกองกำลังนี้ ผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดบางชิ้นของ ประวัติศาสตร์. จำเป็นต้องพูดถึงตระกูล Medici ที่ทรงพลังในฟลอเรนซ์เท่านั้น

ดังนั้น หากยุคเรอเนซองส์แสดงถึงการแตกหักอย่างแท้จริงกับโลกก่อนหน้าในทันที ก็อยู่ในแนวคิดของศิลปินและความสัมพันธ์ที่เขารักษากับลูกค้าของเขา ศิลปินยังคงเป็นเครื่องมือในมือของผู้อุปถัมภ์ แต่พวกเขาใช้ protégé ของพวกเขาโดยมีจุดประสงค์ที่ชัดเจนในการสร้างความแตกต่างและการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ผู้ทรงอิทธิพลแต่ละคนจะได้รับรางวัลในรูปแบบที่แสดงถึงตัวเขา: Sforza ในมิลาน, Julius II ในโรม, Medici ในฟลอเรนซ์ นอกจากนี้ การสะสมงานศิลปะยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของสถานะและอำนาจอีกด้วย

ในทางกลับกัน การค้าเชิงกลในยุคกลางของศิลปินได้หลอมรวมเป็นแนวคิดทางปัญญาของศิลปะและกระบวนการต่างๆ มากขึ้น บทความเกี่ยวกับศิลปะ เช่น De Pictura ที่มีชื่อเสียงของ Leon Battista Alberti (1435) ช่วยอย่างมากในการ พิจารณาศิลปินเป็นมากกว่าช่างฝีมือธรรมดาสมมติว่าเขาต้องการคุณสมบัติทางปัญญาในการทำงานของเขา ผลจากการพิจารณาใหม่นี้ ศิลปินเริ่มแสดงตัวตนในผลงานของตนและเริ่มลงนาม

• คุณอาจสนใจ: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

ภาษาเชิงเปรียบเทียบใหม่: มุมมอง

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์นั้นไม่ใช่พลาสติก ปรัชญา-วรรณกรรม ด้วยการประเมินค่าของปรัชญาโบราณ พื้นฐานสำหรับการสร้างระบบที่เป็นทางการใหม่จึงได้รับการจัดตั้งขึ้นซึ่งแสดงออกในภายหลังในกระแสศิลปะต่างๆ แบบจำลองของสมัยโบราณถูกกำหนดให้เป็นกระจกบานเดียวที่ผู้ชายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามองตัวเองและแสวงหาอุดมคติทางสุนทรียะของพวกเขา

แต่จะมองหาโมเดลเก่าในการวาดภาพได้ที่ไหน? เพราะเช่นเดียวกับที่ประติมากรและสถาปนิกต่างมีตัวอย่างในการวาดแรงบันดาลใจ การวาดภาพก็เช่นกัน ในศตวรรษที่สิบห้าปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียมยังไม่ถูกค้นพบซึ่งทำให้เป็นเรื่องยากมากที่จะค้นพบ ภารกิจในการค้นหาแบบจำลองรูปภาพจากสมัยโบราณเพื่อใช้เป็นฐานของภาษาใหม่ เป็นรูปเป็นร่าง ด้วยเหตุนี้จึงช่วยให้การค้นพบ Domus Aurea of ​​Nero ในปี ค.ศ. 1480 ในกรุงโรม ซึ่งจิตรกรรมฝาผนังช่วยให้ สร้าง แม้ว่าจะล่าช้า แบบจำลองภาพบางส่วนที่จะใช้เป็นแบบจำลองสำหรับจิตรกร ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ "สิ่งพิสดาร" ซึ่งเป็นภาพประดับที่อิงจากพืชประดับ รูปคนและสัตว์มหัศจรรย์ และอื่นๆ ซึ่งประดับผนังพระราชวังของเนโร อย่างไรก็ตาม ความเยื้องศูนย์ของเครื่องประดับเหล่านี้ทำให้พวกเขาได้รับคำวิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักเขียนบทความ เช่น จอร์โจ วาซารี

วาซารีเป็นผู้วางรากฐานของสิ่งที่เขาพิจารณาอย่างแม่นยำ "การวาดภาพที่ดี" ที่โดยพื้นฐานแล้วจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความกลมกลืนและได้สัดส่วน และเหนือสิ่งอื่นใดคือมุมมองที่ถูกต้อง. อาจเป็นแนวคิดสุดท้ายที่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากังวลมากที่สุด เพื่อให้บรรลุตามที่ Alberti กล่าว "หน้าต่าง" ซึ่งสามารถมองเห็นส่วนของพื้นที่ได้ ในอิตาลี มุมมองในการนำเสนอภาพประสบความสำเร็จในราวปี ค.ศ. 1422: จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci โดย Masaccio เป็นหลักฐานที่ดีในเรื่องนี้

ชาวอิตาลีแห่ง Quattrocento จัดการมุมมองให้เชี่ยวชาญโดยถอยห่างจากมุมมองส่วนใหญ่ที่จิตรกร Trecento เคยใช้ พวกเขาทำให้ "หน้าต่าง" นั้นเป็นไปได้ที่ Alberti พูดถึง มุมมองทางคณิตศาสตร์ที่แน่นอนซึ่งทำให้เส้นทั้งหมดขององค์ประกอบมาบรรจบกันที่จุดอันตรธานจุดเดียว ในการดำเนินการนี้ การมีส่วนร่วมของสถาปนิก Filippo Brunelleschi มีความสำคัญอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม ไม่เป็นความจริงเลยที่ในแฟลนเดอร์ส เฟลมิชดึกดำบรรพ์ได้รับวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องเท่าเทียมกันด้วยกระบวนการที่แตกต่างกัน

ภาพวาดเฟลมิชจากศตวรรษที่ 15 รวมถึง Jan van Eyck และ Roger van der Weyden แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงจากรูปแบบโกธิคเหมือนภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในอิตาลี. ในกรณีของเฟลมมิงส์ มุมมองสำเร็จได้จากการสังเกตความเป็นจริงอย่างรอบคอบและเชิงประจักษ์อย่างแท้จริง

ผลงานการแสดงฟลาเมงโกนั้นน่าประหลาดใจและไม่เหมือนใคร จนสไตล์ของเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรป จนถึงจุดที่ดินแดนต่างๆ เช่น อังกฤษ ออสเตรีย หรือคาบสมุทรไอบีเรียใช้แบบจำลองภาษาเฟลมิชเป็นข้อมูลอ้างอิง มากกว่าแบบเรอเนซองส์ที่เกิดจาก อิตาลี. ศิลปินของ Quattrocento ของอิตาลีชื่นชมนักประดิษฐ์เหล่านี้จาก Flanders อย่างลึกซึ้ง และมีการแลกเปลี่ยนทางศิลปะมากมายระหว่างสองละติจูดของยุโรป พอจะกล่าวได้ว่า Bartolommeo Fazio นักมนุษยนิยมจากเจนัวในศตวรรษที่ 15 เรียก Jan van Eyck ว่า "จิตรกรชั้นนำในยุคของเรา"

ทุกอย่างเริ่มต้นที่ฟลอเรนซ์

หากมีสถานที่ใดก็ตามที่เรานึกถึงเมื่อเราพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แน่นอนว่านั่นคือเมืองฟลอเรนซ์. ในเมืองนี้ที่มนุษยนิยมพัฒนาขึ้น กระแสวัฒนธรรมและความคิดที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถของมนุษย์ที่จะรู้จักตัวเองและโลกที่อยู่รอบตัวเขา แต่ให้ใส่ตัวเองในบริบท

ในปี 1402 กองทหารชาวมิลานที่นำโดย Gian Galeazzo Visconti ได้รุกคืบไปยังฟลอเรนซ์และคุกคามสันติภาพและความเจริญรุ่งเรืองที่ปกครองในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์มานานหลายปี การโจมตีมิลานเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 ภัยคุกคามครั้งที่สองซึ่งหยุดลงได้ก็ต่อเมื่อเป็นพันธมิตรระหว่างฟลอเรนซ์และเมืองเวนิส (ค.ศ. 1425) การอ้างสิทธิ์ทางทหารอย่างต่อเนื่องเหล่านี้รังแต่จะรื้อฟื้นค่านิยมของพรรครีพับลิกัน ซึ่งชาวฟลอเรนซ์กวัดแกว่งต่อต้านสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นเผด็จการของเจ้าชาย ผู้อุปถัมภ์และศิลปินจึงเริ่มค้นหาภาษาพลาสติกที่สะท้อนถึงอุดมคติของพรรครีพับลิกันเหล่านี้

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

Ghiberti และ Masaccio นักบูรณะพลาสติกผู้ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1401 มีการจัดประกวดขึ้นที่เมืองฟลอเรนซ์เพื่อหาศิลปินมาสร้างประตูบานที่สองของหอศีลจุ่ม ผู้ชนะคือ Lorenzo Ghiberti; ผลงานชิ้นแรกของเขาใน Baptistery แม้ว่าจะถือเป็น "แถลงการณ์" ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบของโกธิคสากล จะไม่เกิดขึ้นจนกว่างานที่สองของ Ghiberti เกี่ยวกับ Baptistery (ประตูบานที่สามซึ่งทำขึ้นระหว่างปี 1425 ถึง 1452) จะได้รับการชื่นชม คราวนี้ไม่ต้องสงสัยเลย ลักษณะที่ดังก้องของภาษาพลาสติกใหม่ ซึ่งรวมถึงแนวทางอื่น ๆ รวมถึงการแนะนำมุมมองโดยการควบคุมมาตราส่วนของตัวเลขที่แสดง

หากงานของ Ghiberti สำหรับ Baptistery แสดงถึงนวัตกรรมด้านประติมากรรม งานของ Masaccio (1401-1427) ก็อยู่ในสาขาจิตรกรรม จิตรกรรมฝาผนังที่ศิลปินสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ของ Florentine เป็นตัวแทนของการปฏิวัติที่แท้จริง ในหมู่พวกเขาที่งดงาม ส่วยให้ซีซาร์ซึ่งความสมจริงและความแข็งแกร่งของร่างของเขาจะต้องหมายถึงการเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในทำนองเดียวกัน มุมมองทางสถาปัตยกรรมอันกล้าหาญที่มีอยู่ในภาพปูนเปียก The Trinity ของเขาในซานตามาเรีย โนเวลลา ดูเหมือนจะเปิดช่องโหว่บนกำแพงโบสถ์ มันคือ "หน้าต่าง" ที่ Alberti พูดถึง ในที่สุด Masaccio ก็ทำให้มันเป็นจริง

Brunelleschi และโดมที่เป็นไปไม่ได้

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ชาวฟลอเรนซ์ต้องการให้มหาวิหารของตนมีโดมซึ่งจะทำให้เป็นโดมที่ใหญ่ที่สุดในคริสต์ศาสนจักร. อย่างไรก็ตาม ขนาดของโครงการได้หยุดความวิตกกังวลของสถาปนิก: จะต้องรักษาเส้นผ่านศูนย์กลางไว้ไม่น้อยกว่า 43 เมตร ซึ่งวัดได้เท่ากับขนาดของวิหารแพนธีออนในกรุงโรม ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีใครสามารถยกโดมดังกล่าวขึ้นมาได้

ในที่สุดงานก็เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1420 คณะกรรมาธิการถูกล่อลวงโดยแผนการที่กล้าหาญของบรูเนลเลสชี ซึ่งพยายามยกระดับ โครงสร้างขนาดมหึมาโดยปราศจากความช่วยเหลือของนั่งร้านหรืองานเท็จ (จากฐานของโดม มันจะยกขึ้นโดยใช้แถบ แนวนอน). โครงการนี้ใช้เวลา 16 ปี (เป็นเวลาที่น่าขันหากเราพิจารณาถึงขนาดของบริษัท) ในปี ค.ศ. 1436 และตามคำพูดของอัลแบร์ตีเอง โดมแห่งฟลอเรนซ์ "ปกคลุมทั่วทัสคานีด้วยเงาของมัน" ตั้งแต่วิหารแพนธีออน นั่นคือ ตั้งแต่สมัยโรมัน โดมของบรูเนลเลสคีเป็นจุดสังเกตที่แท้จริงในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

ศูนย์ศิลปวิทยาอื่นๆ

ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางที่ไร้ข้อโต้แย้งซึ่งมนุษยนิยมและภาษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่แผ่กระจายออกไป แต่ มีศูนย์อิตาลีแห่งอื่นที่นำแนวคิดเหล่านี้มาสร้างเป็นของตนเองเพื่อสร้าง รุ่นของตัวเอง มาดูกันด้านล่าง

ริมินี นำโดย เซกิสมุนโด มาลาเตสตาใช้การแสดงออกทางศิลปะใหม่เป็นพื้นฐานในการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการของเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของราชสำนักมาลาเตสตามีพื้นฐานมาจากจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและความรู้เกี่ยวกับคลาสสิก ตัวอย่างหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในริมินีคือโบสถ์ซานฟรานเชสโก โดยลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี นอกจากนี้ Malatesta ยังดึงดูดจิตรกร Piero della Francesca มายังศาลของเขาด้วย

เวนิสเป็นเมืองที่มีวัฒนธรรมตะวันออกอยู่เบื้องหลัง ซึ่งตั้งแต่ยุคกลางเป็นจุดบรรจบระหว่างโลกยุโรปและไบแซนไทน์ ด้วยเหตุนี้ Venetian Renaissance จึงยังคงใช้แบบจำลองไบแซนไทน์และหลอมรวมเข้ากับคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งแบบโรมัน

ในส่วนของเขา Federico de Montefeltro ออกแบบโครงการอันยิ่งใหญ่เพื่อดึงดูดผู้มีพรสวรรค์มาที่ราชสำนักของเขาในเออร์บิโนซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Piero della Francesca ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีภาพเหมือนของ Duke และ Duchess of Urbino ในรายละเอียดที่เข้มงวดโดยเลียนแบบเหรียญโรมันมีชื่อเสียงพอสมควร โดยทั่วไป ภาพสัญลักษณ์จะรวมเอาองค์ประกอบของคริสเตียนและตำนานเข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในศิลปะยุคเรอเนซองส์

ในที่สุด, ใน Mantua Ludovico Gonzaga ใช้รสนิยมของเขาที่มีต่อของโบราณคลาสสิกเพื่อปฏิรูปเมือง. สำหรับสิ่งนี้นับรวมถึง Leon Battista Alberti (โบสถ์ San Andrés) และ Andrea Mantegna (ภาพเฟรสโกในห้องของคู่สมรส) การพิจารณาศิลปินในยุคเรอเนซองส์บ่งบอกว่าพวกเขามีสถานะที่สูงกว่าในศตวรรษก่อนๆ มาก ดังนั้น Mantegna จึงสั่งให้สร้างพระราชวังของเขาใน Mantua ซึ่งเป็นไปตามแบบจำลองทั่วไปของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ ซึ่งมีรูปทรงตามหลักการของสถาปนิกชาวโรมัน Vitruvio ซึ่งเป็นการอ้างอิงของนักเขียนสถาปัตยกรรมของ ยุค.