Cubism: มันคืออะไรและลักษณะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

ในปี 1907 ปิกัสโซทำงานผ้าใบเสร็จ Les Demoiselles d'Avignon (สตรีแห่งอาวิญง). หลายคนเห็นจุดเริ่มต้นของการเขียนภาพแบบเหลี่ยมในภาพวาด แม้ว่ามันจะค่อนข้างเป็นงานทดลองที่ปิกัสโซเล่นกับองค์ประกอบต่างๆ: ใบหน้าที่ดูเหมือนหน้ากาก มุมมอง "แตก" และแยกส่วน สีตามอำเภอใจ... อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เคยใช้มาก่อน ดังนั้นโดยหลักการแล้ว ตัวพวกเขาเอง.

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นจนกระทั่งต่อมา เมื่อผ่านสิ่งที่เรียกว่า การเขียนภาพแบบวิเคราะห์ รูปทรงต่างๆ ได้รับการขัดเกลาและความรู้สึกส่วนตัวทางอารมณ์ของการวาดภาพถูกกำจัดออกไปโดยสิ้นเชิง แต่ให้เราเริ่มต้นที่จุดเริ่มต้น ลัทธิลูกบาศก์คืออะไร? มาดูกันต่อไป

คุณสมบัติแบบเหลี่ยม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวหน้าได้บุกเข้าไปในฉากศิลปะของยุโรปอย่างแข็งขัน ในปี 1905 เรามีศิลปินแนว Fauves ที่ Salon d'Automne ในปารีส และไม่กี่ปีต่อมา นักศิลปะแนว Expressionists ชาวเยอรมันได้นำเอาพลังแห่งสีสันของ Fauves เหล่านี้มาสร้างภาษาของตนเอง ศิลปินเหล่านี้ล้วนมีความหลงใหลและความรับผิดชอบทางอารมณ์สูงในการแต่งเพลงของพวกเขาเหมือนกัน

อย่างไรก็ตาม Cubism เป็นอย่างอื่น ในความเป็นจริง cubists ออกห่างจากผู้แสดงออกและอิมเพรสชั่นนิสต์ (ครอบครองเฉพาะกับความเป็นส่วนตัวของภาพ) และ

เน้นรูปแบบและโครงสร้าง. ด้วยวิธีนี้ สีซึ่งเคยมีความสำคัญต่อทั้งอิมเพรสชันนิสต์และโฟฟส์จึงยังคงอยู่ ผลักไสให้อยู่ในภูมิหลังที่เข้มงวด: จากนี้ไป พวกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะสนใจแต่องค์ประกอบของ ปริมาณ

นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมประกาศใช้ศิลปะ "ทางปัญญา" กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะที่ไม่จำกัดตัวเองอยู่แค่การบันทึกความเป็นจริง แต่จะจัดโครงสร้างอย่างระมัดระวังผ่านการทำให้บริสุทธิ์อย่างพิถีพิถัน ให้เหลือไว้แต่สิ่งจำเป็น จากนั้นภาพวาดต้องออกมาจาก "สมอง" ไม่ใช่อารมณ์เหมือนที่เกิดขึ้นกับนักแสดงออก ศิลปะใหม่นี้จะมีตามที่ Guillaume Apollinaire ระบุไว้ในของเขา การทำสมาธิเชิงสุนทรียะ (พ.ศ. 2456) เรขาคณิตเป็นพื้นฐาน เช่นเดียวกับไวยากรณ์ที่เป็นพื้นฐานของการเขียน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

ภูมิหลังของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

และเช่นเคย ศิลปะใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลย ศิลปินมีอิทธิพลต่อกันและกันและสร้างกระแสสุนทรียะที่ติดตามและปฏิเสธอย่างต่อเนื่อง หล่อหลอม ดัดแปลง ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ดังนั้น, เราพบจิตรกรสองคนที่มีบรรพบุรุษที่ชัดเจนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) และ Paul Cézanne (1839-1906).

ตั้งแต่แรก พวกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมรับแนวคิดของการแบ่งแยก ในแง่นี้ พวกเขาไม่ใช่คนแรก: the มารยาท พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Seurat เมื่อหลายปีก่อน การแบ่งแยกแบบ "Seuratian" สนับสนุนการประมาณสีโดยไม่ผสมสี ดังนั้นผู้รับผิดชอบในการสร้างภาพสุดท้ายจึงเป็นที่จับตามอง จากวินาที เหล่านักวาดภาพแบบบาศกนิยมเริ่มสนใจที่จะเอาชนะลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ด้วยการวาดภาพที่ชัดเจนของรูปแบบที่กำหนด และรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบเหล่านี้ด้วย

เมื่อพูดถึงการทำความเข้าใจที่มาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เราไม่อาจลืมบริบททางประวัติศาสตร์ที่ก่อกำเนิดขึ้นได้ ดังนั้นจึงแยกออกจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในเรื่องต่างๆ เช่น ทัศนศาสตร์ ฟิสิกส์ และเคมีไม่ได้ ทฤษฎีสัมพัทธภาพ (1905) โดย Albert Einstein มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินแบบเหลี่ยมเนื่องจากเขาตั้งคำถามถึงความถูกต้องของแนวคิดเรื่องพื้นที่และเวลา

ในทางกลับกัน การเพิ่มขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิไพรติวิสต์" นั่นคือการดึงดูดให้เกิดการประท้วง รูปแบบทางศิลปะของชาวแอฟริกาหรือโอเชียเนีย โดยเฉพาะศิลปินที่ได้รับอิทธิพล เช่น ปาโบล ปีกัสโซ (1881-1973). อองรี มาตีส ผู้นำกลุ่มเฟอฟส์ที่ไม่มีใครโต้แย้งได้แสดงให้ปิกัสโซวัยเยาว์เห็นถึงความมหัศจรรย์ของ หน้ากากแอฟริกันและรูปแบบที่แบนและกลมจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของ มาลาก้า.

• คุณอาจสนใจ: “ศิลปกรรมทั้ง 7”

สองขั้นตอนแบบลูกบาศก์

นักประวัติศาสตร์ศิลปะแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองขั้นตอนใน Cubism: Analytical Cubism ซึ่งจะพัฒนาระหว่าง ศ. 2452 และ 2453 และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ซึ่งจะเห็นแสงสว่างในปลายปี พ.ศ. 2453 เมื่อครั้งแรกได้จางหายไปแล้ว สำหรับสองขั้นตอนนี้ สมมติว่าเป็นขั้น "บัญญัติ" เราสามารถเพิ่มขั้นที่สาม ซึ่งจริงๆ แล้วจะเป็นบทนำของอีกสองขั้น แต่ไปในส่วนต่างๆ

จุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในปี ค.ศ. 1907 งานรำลึกถึง Paul Cézanne ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อปีที่แล้ว จัดขึ้นที่ Salon d'Automne ในปารีส นิทรรศการสร้างความประทับใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่สามคน ได้แก่ Picasso, Georges Braque (1882-1963) และ Fernand Léger (1881-1955) ในภาพวาดของ Cézanne พวกเขาเห็นการรุ่งอรุณของศิลปะใหม่ ซึ่งเป็นศิลปะที่ดูถูกความไม่จีรังของอิมเพรสชันนิสต์และค้นหาศิลปะที่ "แท้จริง" ซึ่งคงอยู่ต่อไปตามกาลเวลา จิตรกรบรรลุสิ่งนี้ด้วยความไม่สอดคล้องอย่างเป็นทางการ: เขาเป็นตัวแทนของระนาบทั้งหมดของวัตถุในเวลาเดียวกันและด้วยเหตุนี้การแช่แข็งในภาพวาดจึงเป็นความจริงที่สมบูรณ์ Cézanne "ทำลาย" รูปแบบและปรับโครงสร้างใหม่ นักวาดภาพแบบบาศกนิยมจะไปไกลกว่านั้นและทำลายมุมมองแบบคลาสสิกโดยสิ้นเชิง วัตถุจะไม่ถูกมองเห็นจากมุมมองเดียวอีกต่อไป แต่จากหลาย ๆ อย่างในเวลาเดียวกัน

Picasso และ Braque ได้รับอิทธิพลจากความกระตือรือร้นในการค้นพบนี้ เริ่มพยายามในสิ่งที่จะเป็นงานศิลปะใหม่และ "ชัดเจน" นี้ เวลานี้เราต้องอยู่ให้ได้ สุภาพสตรีแห่งอาวิญงที่ซึ่งปิกัสโซทำการทดลองด้วยความรุนแรงอย่างแท้จริง งานในช่วงเวลานี้ยังไม่ได้วิเคราะห์และแสดงออกถึงความหลงใหลโดยสัญชาตญาณซึ่งยังไม่ทำให้พวกเขาเป็นแบบเหลี่ยมอย่างสมบูรณ์

บาศกนิยมเชิงวิเคราะห์

ขั้นตอนต่อไปของการเขียนแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือสิ่งที่เรียกว่าการเขียนภาพแบบเขียนภาพเชิงวิเคราะห์ ในช่วงเวลานี้ อารมณ์ที่เด่นชัดของปีก่อนๆ คือการ "เอาชนะ" และสนับสนุนการประหารชีวิตแบบ "ใช้สมอง" โดยเฉพาะ ดังนั้น, วัตถุนั้น "แตกหัก" อย่างแน่นอน มันถูกผ่า มันถูกวิเคราะห์. บนพื้นผิวของภาพวาด ระนาบทั้งหมดของวัตถุปรากฏขึ้นมารวมกันและซ้อนทับกัน ดังนั้นตัวเลขจึงหายไปและผู้ชมไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเขากำลังมองอะไรอยู่ อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่ภาพวาดแอ็บสแตรกต์ มันเป็นตัวแทนของรูปแบบ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากที่เราคุ้นเคย

ตัวอย่างของการวิเคราะห์แบบลูกบาศก์เหลี่ยมนี้คือ ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard (ค.ศ. 1910) โดย Picasso หรือ the ผู้หญิงกับแมนโดลิน (พ.ศ. 2453) โดยจอร์จ เบรก

ในขั้นตอนนี้ สีจะสูญเสียตำแหน่งพิเศษและโทนสีจะเน้นที่สีเหลืองและสีเทา

ลูกบาศก์สังเคราะห์

ในตอนท้ายของปี 1910 การเขียนภาพแบบเขียนภาพเชิงวิเคราะห์เริ่มล้าสมัยและภาพเขียนแบบเขียนภาพแบบที่สองแบบสังเคราะห์ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ขั้นตอนที่สองนี้มีลักษณะพิเศษคือไม่มีการวิเคราะห์ ดังนั้นจึงเป็นการ "แตกหัก" ของวัตถุซึ่งถูกแทนที่ด้วยบทสรุปของมันผ่านการแสดงระนาบต่างๆ ในแบบฉบับของ Cézanne นอกจากนี้สีจะกลับสู่ผืนผ้าใบด้วยแรงที่ผิดปกติ ตัวอย่างบางส่วนจากช่วงเวลานี้คือ แมนโดลินและกีตาร์ (พ.ศ. 2467) โดยปาโบล ปีกัสโซ หรือ หน้าต่างที่เปิดอยู่ (1921) โดย Juan Gris (1887-1927) หนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์มีชื่อเสียงในด้านการนำองค์ประกอบศิลปะเข้ามาใช้ซึ่งโดยหลักการแล้วเป็นสิ่งแปลกปลอม ประการแรก เรามีภาพปะติด กล่าวคือ การนำองค์ประกอบที่แท้จริงของชีวิตประจำวันมาใช้ในการวาดภาพ ซึ่ง หุ่นนิ่งกับเก้าอี้ตาข่ายโดย Picasso ซึ่งถือเป็นภาพตัดปะศิลปะชิ้นแรก ประการที่สองการโทร กระดาษอัด, กระดาษติดกาวบนผืนผ้าใบที่พวกเขาวาด; และสุดท้ายคือการเพิ่มฟอนต์ในภาพวาด เช่น ตัวอักษรที่ตัดออกมาจากนิตยสาร

ลัทธิลูกบาศก์สำหรับลูกหลาน

ในช่วงขั้นตอนของ Cubism สังเคราะห์นั้นได้มีการวางรากฐานของสุนทรียศาสตร์แบบ Cubist ในปี 1912 Jean Metzinger (1883-1956) และ Albert León Gleizes (1881-1953) ตีพิมพ์ ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมบทความที่พยายามวางรากฐานของการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม, เป็น การทำสมาธิเชิงสุนทรียะ จิตรกรแบบเหลี่ยม (1913) โดย Guillaume Apollinaire ข้อความที่ถือเป็นแถลงการณ์แบบหนึ่งของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.

ในที่สุดศิลปินเหล่านี้จะได้รับชื่อจากตัวละครเดียวกันกับที่ให้บัพติศมาการเคลื่อนไหว มารยาท: Louis Vauxcelles นักวิจารณ์ศิลปะผู้ซึ่งเมื่อพิจารณาผลงานของ Braque กล่าวว่าจิตรกร "ถูกทำร้าย" ก่อตัวขึ้นและย่อทุกอย่างเป็น "ลูกบาศก์" ตัวละครที่ยอดเยี่ยม Vauxcelles คนนี้: เขามีศัพท์เฉพาะของ avant-garde สองคนอยู่ข้างหลังเขา