ดนตรีพ้องเสียง: ความหมายและตัวอย่าง

ดนตรีเป็นศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่มีการพัฒนามาตั้งแต่ที่มนุษย์ค้นพบความอยากรู้อยากเห็นในการเล่นเสียง ด้วยวิวัฒนาการของมัน ผู้คนที่เริ่มการเดินทางครั้งนี้ได้ใช้เวลาเพื่อค้นหาความสัมพันธ์ ศึกษาและค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการให้ความหมายหรือการแสดงออกต่อปรากฏการณ์นี้ เมื่อเวลาผ่านไปพบสูตรที่ได้ผลและกลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดก วัฒนธรรมและความรู้ของมนุษย์ วิธีการที่เราทุกคนสามารถเพลิดเพลินและ ทำให้เราประหลาดใจ

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง ความหมายและตัวอย่างของ lสู่เสียงพ้องเสียงดนตรี และเราจะอธิบายเทคนิคนี้โดยมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณและได้ทิ้งมรดกที่สำคัญไว้ให้กับดนตรี

ดัชนี

1. ดนตรีพ้องเสียงคืออะไร: ความหมายง่าย
2. กำเนิดและการพัฒนาของ homophony
3. ลักษณะและการทำงานของ homophony
4. ตัวอย่างของ homophony ทางดนตรี

เสียงพ้องเป็นเทคนิค ใช้ในเพลงที่ โน้ต 2 ตัวขึ้นไป ถูกจัดวางในลักษณะที่จะทำให้เกิด เนื้อสัมผัสดนตรี ตามการเคลื่อนไหวคู่ขนาน การสร้างคอร์ด เพื่อให้สามารถวิเคราะห์โฮโมโฟนีได้เช่นเดียวกับเทคนิคอื่นๆ เช่น โมโนโฟนีหรือ โพลีโฟนี, เราใช้สิ่งที่เราเรียกว่า ข้อแตกต่าง,การศึกษาความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างบันทึก

คำว่าตัวเอง โฮโมโฟนีมาจากภาษากรีก โฮโมและโทรศัพท์ ซึ่งแปลว่า "เสียงที่เท่าเทียมกัน" ความจริงที่เรียกว่าสิ่งนี้ค่อนข้างไม่แม่นยำเพราะโน้ตต้องเหมือนกัน แต่เนื่องจากการเคลื่อนไหวคล้ายกันจึงสร้าง เสียงคู่ขนาน สิ่งนี้และคำพ้องเสียงนั้นเองเพราะการเคลื่อนไหวของโน้ตเกิดขึ้นพร้อมกันเรียกว่า โฮโมริทึม

Homophony มีต้นกำเนิดมาจากกรีกโบราณ ซึ่งในตอนแรกเพลงใช้ในการตีความเมโลดี้เดี่ยวแต่มีหลายเสียง ขั้นตอนแรกคือการทำให้เสียงห่างกันเป็นอ็อกเทฟที่ต่างกัน จากนั้นเราก็มี วัยกลางคนที่ทราบว่าเกิดขึ้น งานพ้องเสียง ด้วยการลงทะเบียนโน้ตดนตรีจำนวนจำกัด อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่าความซ้ำซากจำเจยังคงเกิดขึ้นบ่อยครั้ง ต้องขอบคุณความจริงที่ว่ามีต้นฉบับมากขึ้นที่เขียนด้วยเทคนิคนี้

แม้ว่าจะมีบันทึกงานโฮโมโฟนิกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็เกิดขึ้นระหว่าง ยุคบาโรก, ที่เทคนิคของ "บาสโซต่อเนื่อง" (เบสต่อเนื่อง) บ่อยมาก สนับสนุนแนวความคิดประสานเสียงในแนวตั้ง เทคนิคนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการวางรากฐานของโฮโมโฟนีและกำหนดบทบาทของแนวไพเราะ ซึ่งในขณะนั้นใช้ในการเรียบเรียงประสานเสียงสี่ส่วน: โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส

จากจุดนั้น คำพ้องเสียงมีอยู่เป็น เทคนิคทางดนตรีในปัจจุบัน วันนี้เราสามารถพบพ้องเสียงแม้ในแนวเพลงยอดนิยมที่มีความก้าวหน้าของคอร์ดที่นักดนตรีร้องเพลงหลักหรือด้นสด

ลักษณะสำคัญของ homophony คือ การเคลื่อนไหวคู่ขนานของบันทึกย่อซึ่งมักจะมี ระยะเวลาเท่ากัน. ด้วยเหตุนี้ เราต้องโฟกัสจากมุมมองแนวตั้ง นั่นคือ ในอัตราส่วนฮาร์มอนิกของโน้ตต่อระดับเสียง

ใน องค์ประกอบสี่เสียง, เช่นเดียวกับที่เรากล่าวข้างต้น (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส) บทบาทขึ้นอยู่กับความสูงของโน้ต เบสเป็น โน้ตที่มักจะให้โน้ตของคอร์ดและโน้ตบนมักจะเป็นโน้ตที่นำเสนอทำนองของคอร์ด องค์ประกอบ

ส่วนที่เหลือของโน้ตนำเสนอการสนับสนุนฮาร์มอนิกที่ร่วมกันจะระบุแต่ละคอร์ดที่เกิดขึ้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ในขณะที่ชิ้นส่วนดำเนินไป

นี่คือบางส่วน การเล่น ที่คุณสามารถฟังเพื่อพยายามทำความเข้าใจแนวคิดและการทำงานของ homophony

• "ถ้าคุณรักฉัน" - Thomas Tllis (1549)
• นักร้องประสานเสียง Cantata No.4 - Johan Sebastian Bach
• Alles เป็น Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
• Nocturnal Op.62 No.2 - เฟรเดริก โชแปง
• จบการศึกษาในเดือนมีนาคม "เอิกเกริกและสถานการณ์ No.1" - Edward Elgar El
• มาร์ชแห่งนักสู้วัวกระทิง Opera Carmen - Georges Bizet
• กรานาดา No.1 of the Spanish suite for guitar - Isaac Albeniz
• Maple Leaf Rag - สก็อตต์ จอปลิน
• ผู้ให้ความบันเทิง - สก็อตต์ จอปลิน
• การเปิดพระเมสสิยาห์ของฮันเดล - Georg Frederic Händel

ตอนนี้คุณรู้มากขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อนี้แล้ว เราขอแนะนำให้คุณอุทิศตัวเองเพื่อฟังผลงานอื่นๆ ที่มีคำพ้องเสียงเพื่อเสริมความรู้ของคุณ ถ้ายิ่งสงสัยเข้าไปอีก ก็อาจสนใจเรียนรู้เทคนิคอื่นๆ เช่น โพลีโฟนีซึ่งเรายังมีบทความ

เราหวังว่าตอนนี้คุณมีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยบทความเกี่ยวกับดนตรีพ้องเสียง: ความหมายและตัวอย่าง

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ดนตรีพ้องเสียง: ความหมายและตัวอย่างเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.