โพลีโฟนีดนตรี: ลักษณะและตัวอย่าง
ดนตรีเป็นศิลปะที่สวยงาม เป็นสาขาวิชาที่ศึกษาเสียงและคุณสมบัติของดนตรีโดยมีจุดมุ่งหมายในการแสดงออก ต้องขอบคุณความคงอยู่ตลอดประวัติศาสตร์และกาลเวลาที่ผ่านไป เทคนิคต่างๆ ได้รับการพัฒนาเพื่อให้สมบูรณ์แบบและยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึงหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานเหล่านี้ในการแต่งเพลง โพลีโฟนีดนตรี: ลักษณะและตัวอย่าง เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจแนวคิดนี้มากขึ้นในการทำงานพื้นฐานของดนตรีคลาสสิก
ดัชนี
- นิยามของพหุเสียงและลักษณะทางดนตรี
- กำเนิดและการพัฒนาของโพลีโฟนี
- เทคนิคโพลีโฟนิก
- ตัวอย่างโพลีโฟนี: นักแต่งเพลงและผลงานเด่น
นิยามของพหุเสียงและลักษณะทางดนตรี
คำ โพลีโฟนี ประกอบด้วยคำสองคำที่มาจากภาษากรีก: "โพลิส" ซึ่งหมายถึงจำนวนมากหรือหลายคำ และ "โฟโนส" ซึ่งหมายถึง เสียง. โพลีโฟนีจึงเกิดขึ้นในเพลงเมื่อ เสียงอิสระ 2 เสียงขึ้นไปพร้อมกัน.
นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่สับสนระหว่างเสียงประสานกับเทคนิคและแนวคิดของ "เสียงพ้อง" ซึ่งก็คือเมื่อเสียงหลักจะมาพร้อมกับคอร์ดที่กลมกลืนกันเนื่องจากในเสียงประสาน เสียงมีฟังก์ชันไพเราะ และไม่ใช่แค่การเสริม เพื่อให้เข้าใจแนวคิดนี้มากขึ้น ต่อไปนี้คือบทสรุปเกี่ยวกับลักษณะของพหุเสียง
ลักษณะโพลีโฟนี
- มันเกี่ยวข้องกับการผลิตของ แนวท่วงทำนองหรือเสียงต่างๆ ในครั้งเดียว. อย่างที่คุณทราบ ในดนตรีเราสามารถมีท่วงทำนองง่ายๆ ได้ แต่ท่วงทำนองนี้ประกอบด้วยหลักการของเสียงเดียว ในทางตรงกันข้าม เมื่อดนตรีมีความสมบูรณ์มากขึ้น เราก็สามารถเพิ่มทำนองไพเราะได้มากกว่าหนึ่งบรรทัด นั่นคือเมื่อเกิดโพลีโฟนีขึ้น
- ตรงกันข้ามกับโพลีโฟนีจะเป็น "โมโนโฟนี"” ซึ่งเป็นเพลงที่มีเสียงเดียว
- วิเคราะห์แล้ว แนวตั้ง (ความสามัคคีและความสูง) และ แนวนอน (จังหวะ การเคลื่อนไหว และพัฒนาการ)
- อีกลักษณะหนึ่งของพหุเสียงคือมันเกี่ยวข้องโดยตรงกับ ข้อแตกต่างเนื่องจากเป็นวิธีวิเคราะห์พหุโฟนี
- ยิ่งมีเสียงโพลีโฟนีมากเท่าไร การวิเคราะห์จุดหักเหก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น
- สร้างขึ้นได้ด้วยเทคนิคต่างๆ เช่น ศีล การประดิษฐ์ หรือ การรั่วไหล.
- เกิดขึ้น ในศตวรรษที่สิบสอง.
- Johann Sebastian ถือว่า is บาคเป็นบิดาแห่งความทรงจำ, เพราะฉะนั้น ของพหุเสียง.
ภาพ: Pinterest
กำเนิดและการพัฒนาของพหุเสียง
ตอนนี้คุณทราบลักษณะของโพลิโฟนีแล้ว มาเจาะลึกประวัติของมันกัน Polyphony เป็นเทคนิคที่ เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบสอง และเริ่มสำรวจในเชิงลึกในช่วง วัยกลางคนและ เรเนซองส์กลายเป็นลักษณะเด่นของดนตรีในยุคนี้ พูดได้ว่าโพลีโฟนีเกิดขึ้นจากrose ออแกนเมลิสเมติก ซึ่งเป็นเทคนิคแรกในการ ประสานเพลง และนำไปแต่งเพลงประกอบพิธีกรรม เช่น เกรกอเรียนร้องเพลง. เทคนิคการโพลีโฟนีอื่น ๆ ในยุคนั้นคือ “discantus”(เมื่อเสียงเคลื่อนที่โดยตรงกันข้ามและไม่เคลื่อนไหวขนานกัน) และ“โมเท็ต” (ประกอบด้วยเสียงตั้งแต่ 3 เสียงขึ้นไป และรวมถึงเสียงทุ้มลึกสำหรับเบสด้วย)
แม้ว่าในตอนแรก monody (เทคนิคการจัดองค์ประกอบด้วยเสียงหลักเพียงเสียงเดียว) ยังคงครอบงำอยู่เรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไปเทคนิคโพลีโฟนิกก็ถูกนำมาใช้ ขั้นตอนต่อไปในการวิวัฒนาการคือ ในยุคบาโรกในคริสต์ศตวรรษที่ 18เมื่อนักดนตรีชอบ Johann Sebastian Bach และ Georg Friedrich Händel พวกเขาสำรวจเทคนิคความแตกต่าง (ความสัมพันธ์เป็นจังหวะและฮาร์โมนิกของโน้ตกับแต่ละอื่น ๆ ) และพัฒนาเทคนิคโพลีโฟนิกและรูปแบบที่ซับซ้อนเช่นความทรงจำ
จากนี้ไปในสมัยต่อๆ มา เช่น คลาสสิค ยวนใจ และศตวรรษที่ 20 เน้นพัฒนาหลักการแล้ว ใช้เพื่อยกระดับการแสดงออกด้วยวลีดนตรีที่ยาวและมีความหมายมากขึ้นหรือเพื่อทดลองกับระบบวรรณยุกต์และ ความไม่ลงรอยกัน
ภาพ: Slideshare
เทคนิคโพลีโฟนิก
สิ่งสำคัญคือเราต้องรู้เทคนิคของโพลิโฟนีเพื่อให้เข้าใจองค์ประกอบนี้มากขึ้น นี่คือเทคนิคการจัดองค์ประกอบบางส่วนที่ใช้สำหรับโพลีโฟนี:
แคนยอน
เป็นเทคนิคทางดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาแรงจูงใจหรือเรื่องหลัก แคนนอนใช้บรรทัดฐานนี้และเปลี่ยนตามจังหวะหรือในระดับเสียงเพื่อสร้างความแตกต่างและพหุเสียง
สิ่งประดิษฐ์
สลับเสียงเป็นจังหวะและปรับเปลี่ยนลักษณะต่างๆ เป็นระยะเพื่อสร้างความผันแปร
รั่ว
นอกจากนี้ยังเป็นเทคนิคที่อิงจากการเลียนแบบวัตถุหรือลวดลาย แต่มีโครงสร้างที่เฉพาะเจาะจงและซับซ้อนกว่ามาก ความทรงจำประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้: Exposition, counter-exposition, episodes, Strait or Stretto และบทสรุป
ตัวอย่างโพลีโฟนี: นักแต่งเพลงและผลงานที่โดดเด่น
เราสรุปบทเรียนนี้โดยพูดถึงตัวอย่าง Polyphony ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เป็นผลงานที่แต่งโดยนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ซึ่งเราเน้นย้ำถึงสิ่งต่อไปนี้:
- โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค: สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Bach ถือเป็นบิดาแห่งความทรงจำ ดังนั้นหากคุณต้องการตัวอย่างที่ดีของ Polyphony นี่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงในอุดมคติที่จะเริ่มฟัง บาคแต่งชุดความทรงจำ (14) และศีล (4) ตีพิมพ์เป็น "ศิลปะแห่งความทรงจำ BWV 1080" ใช้ motif หรือ subject เดียวเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ทั้งหมด ดังนั้นนี่คือจุดที่ดี ที่จะเริ่มต้น.
- กีโยม เดอ มาโชต์: Messe de Nostre Dame.
- Josquin des Prez: Pange Lingua Mass.
- จาค็อบ โอเบรชต์
- ออร์แลนโด ดิ ลาสโซ: Mass super Bella Amfitrit altera.
- โยฮันเนส อ็อคเค็งเฮม
- โทมัส ทาลลิส
- อลอนโซ่ โลโบ: Motet Versa est ใน Luctum.
- วิลเลียม เบิร์ด: มิสซาห้าเสียง
- ปาเลสไตน์: แมส ปาเป้ มาร์เชลลี.
- โทมัส หลุยส์ เดอ วิกตอเรีย
- เกรกอริโอ อัลเลกรี: ความทุกข์ยาก
- เกออร์ก ฟรีดริช แฮนเดล: ดิซิท โดมินัส,
เมื่อคุณได้ขยายความรู้ของคุณเกี่ยวกับแนวคิดของเสียงประสานทางดนตรีแล้ว มันน่าสนใจมากหากคุณสามารถอุทิศตัวเองให้กับ ฟังผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นเพื่อให้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับโพลีโฟนีไม่เพียง แต่ในทางทฤษฎีเท่านั้น ทางหู
หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โพลีโฟนีดนตรี: ลักษณะและตัวอย่างเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.
