มาเรีย แบลนชาร์ดและลัทธิลูกบาศก์

มาเรีย แบลนชาร์ด (1881-1932) เป็นหนึ่งใน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของสเปน. บุคคลที่ยังคงอยู่เบื้องหลังแม้ว่าเขาจะร่ำรวยและมีงานทำมากมาย María เกิดใน Santander เป็นเจ้าของพรสวรรค์ด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ที่เอาชนะความพิการของเธอและทำให้ความสนใจในรูปร่างของเธอเพิ่มมากขึ้นในปัจจุบัน

ในบทเรียนนี้จากศาสตราจารย์ เราจะบอกคุณว่าใครเป็น María Blanchard และบทบาทของเธอในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ศิลปินที่ไม่เหมือนใครที่เราขอเชิญคุณมาพบ

ปัจจัยหนึ่งที่ทำให้งานศิลปะของ María Blanchard โดดเด่นที่สุดคือความเจ็บป่วยของเธอ kyphoscoliosis นั่นหมายถึง อยู่กับความเจ็บปวดและรูปร่างหน้าตาที่ทำให้เธอมีความซับซ้อน. อย่างไรก็ตาม ก่อนที่เขาจะยืนยันว่าเขาจะแลกเปลี่ยนผลงานทั้งหมดของเขาเพื่อความสวยงาม นักเขียนเช่น Ramón Gómez de la Serna หรือกวี Federico García Lorca ได้สร้าง เน้นความเป็นอัจฉริยะของคุณ. พรสวรรค์ที่ได้รับการยกย่องจากบุคคลสำคัญทางศิลปะเช่น Diego Rivera หรือนักการเมืองเช่น Clara Campoamor

María เป็นศิลปินผู้ใจดีที่แม้จะรู้สึกแย่กับรูปร่างหน้าตาของเธอ แต่ก็ยอมให้ตัวเองถูกถ่ายรูปอยู่หลายครั้ง โดยเฉพาะโดยจิตรกรชาวสวีเดน

โทร่า เวก้า โฮล์มสตรอมศิลปินที่เขาพบระหว่างพำนักอยู่ที่ปารีสพร้อมกับจิตรกรคนอื่นๆ เช่น ฮวน กริซ และอังเดร โลเท.

แต่ถึงแม้จะได้รับการยอมรับในแวดวงของเขา แต่ร่างของแบลนชาร์ดก็เป็นเพียง ศึกษาอย่างจริงจังหลังจากท่านมรณภาพแล้ว. ความไม่ลงรอยกันและความดื้อรั้นของเขาดึงดูดความสนใจของศิลปินเช่น ฮวน กริซ, ลิปชิตซ์, เมตซิงเงอร์, ดิเอโก ริเวรา, พิคาเบีย และปิกัสโซรักษามิตรภาพที่ดีกับ Juan Gris และเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Cubist ของปารีส ดังนั้นในปัจจุบัน María จึงกลายเป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมอย่างมากและมีมูลค่าในการประมูล

มาเรีย แบลนชาร์ด เสียชีวิตด้วยวัณโรคในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2475ในวัย 51 ปี

Cubism เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินคนนี้มากที่สุด นำเสนออาชีพทางศิลปะที่มีประเด็นต่อไปนี้โดดเด่น:

• เกิดในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมที่มีความสนใจในศิลปะ. ในปี 1903 เขาเริ่มฝึกฝนกับจิตรกรเช่น Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor และ Manuel Benedito
• ในปี 1909 เขาได้รับ ทุนไปฝึกงานที่ปารีส กับจิตรกรเช่น Anglada Camarasa และ Kees van Dongen ครูบางคนที่ชี้นำเธอไปสู่เสรีภาพของสีและการแสดงออก ทำตัวห่างเหินจากนักวิชาการชาวสเปน
• สงครามโลกครั้งที่ทำให้เขากลับมาสเปน, การมีส่วนร่วมของเธอในการรวบรวมทางปัญญา, การมีส่วนร่วมในนิทรรศการและการทำงานเป็นครูสอนวาดภาพใน Salamanca
• ในปี 1916 เขากลับไปปารีส และเกี่ยวข้องกับศิลปินแบบเหลี่ยมในยุคนั้น โดยเฉพาะกับ จอห์น เกรย์ศิลปินที่จะใช้อิทธิพลที่โดดเด่นกับเธอ
• มาเรียหลอมรวม งบประมาณของ Cubismแต่มีส่วนก สัมผัสส่วนบุคคล เช่น เกี่ยวกับการรักษาสี
• Cubism พยายามที่จะเป็นตัวแทนของมิติใหม่: เวลา. ในผลงาน 'Still Life' (1918) ของเธอ María จะพยายามแสดงให้เราเห็นใบหน้าทั้งหมดของโต๊ะและสิ่งของทั้งหมด กาลเวลาเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่แสดงการเปลี่ยนแปลงในแผนเดิมหรือเห็นหน้าตารางจากมุมต่างๆ
• María Blanchard มุ่งมั่นที่จะ ช่วงสีที่หลากหลายและสื่ออารมณ์มากขึ้น มากกว่าของศิลปินผู้ก่อตั้งเช่น Pablo Picasso และ Georges Braque
• วัตถุที่แสดงในภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้น นอกจากนี้ยังหันไปใช้ เรื่องจิตรกรรมนั่นคือการใช้สีจำนวนมากเพื่อให้ได้ความรู้สึกของปริมาตรและให้อารมณ์และการแสดงออกที่มากขึ้น
• หลังจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม มาเรียไป ร่าง. รูปที่มีอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
• สไตล์ของมาเรียโดดเด่นด้วย สีสันที่น่าทึ่งและคอนทราสต์ที่รุนแรง.
• หัวข้อที่เกี่ยวข้องมีความใกล้ชิด, แสดงตัวละครที่ตกอับและแสดงออก.
• เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1920 María รวมสไตล์ที่แตกต่างเข้ากับ ใบหน้าเชิงมุม รูปทรงเรขาคณิต สีที่เป็นกรดและสีเข้ม.
• ผู้หญิงและความงามเป็นธีมหลักของเธอโดยเฉพาะ การคลอดบุตรและภาพเปลือยหญิง. โรงพยาบาลแม่บางแห่งที่เป็นตัวแทนของแม่ที่รักลูกแต่มีปัญหาในการเลี้ยงลูก

ตอนนี้คุณรู้จักเรื่องราวของ María Blanchard และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมากขึ้นแล้ว เราขอแนะนำให้คุณอ่านบทเรียนอื่นๆ เหล่านี้ใน ประเภทของคิวบิสม์ และ ศิลปิน Cubism - ที่สำคัญที่สุด.