ประวัติคอนเซ็ปชวลอาร์ต – สรุปสั้นๆ!
โดยปกติจะถือว่าเป็น ศิลปะแนวความคิด ต่อกระแสศิลปะร่วมสมัยที่แนวคิดหรือแนวคิดสำคัญกว่ารูปแบบ รูปแบบที่ปัญญามีชัยเหนือเทคนิคและวัสดุด้วยเสรีภาพทั้งหมดที่สื่อถึงวิธีการแสดงออก ดังนั้น ศิลปะเชิงแนวคิดจึงมีตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงทัศนศิลป์ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหรือศิลปะการแสดง ท่ามกลางวิธีการแสดงออกอื่นๆ
ในบทเรียนของ unPROFESOR.com นี้ เราจะบอกคุณว่า ประวัติศาสตร์ศิลปะแนวคิด และเราตรวจสอบคุณสมบัติหลักบางประการ
เขา ศิลปะแนวความคิด มันเป็นศิลปะแบบนั้น ไปไกลกว่ารูปแบบที่จะฟังความคิด. ดังนั้นศิลปินจึงต้องการบันทึกความคิดที่เขามีอยู่ ไม่ว่าเขาจะแสดงมันออกมามากแค่ไหนก็ตาม นั่นคือเนื้อหามีความเกี่ยวข้องมากกว่ารูปแบบ และสิ่งที่ศิลปินต้องการคือการถ่ายทอดแนวคิด
ก่อนที่จะเจาะลึกประวัติศาสตร์ของคอนเซ็ปชวลอาร์ต เราขอแนะนำให้คุณทบทวน คุณสมบัติแนวคิดศิลปะ เพื่อให้คุณสามารถแยกแยะผลงานและจุดเด่นของพวกเขาได้ เราชี้ให้เห็นถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุด:
- แนวคิดศิลปะ ใช้ประชดและล้อเลียน เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมและทำให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับแนวคิดที่กำลังนำเสนอ
- ลักษณะเฉพาะนี้เป็นไปตามความต้องการของศิลปิน มุ่งเน้นไปที่ความคิดในความหมาย ทิ้งวัสดุและเทคนิคไว้เบื้องหลัง งานสามารถทำได้ด้วยวัตถุ วัสดุ หรือการรวมกันของวัตถุ
- ดังนั้น ก งานเชิงแนวคิดสามารถเป็นวัตถุที่นำออกจากบริบท ชิ้นงานที่ยังไม่เสร็จ ภาพร่าง ภาพถ่าย วิดีโอ ภาพวาดร่างกาย หรืออะไรก็ตามที่คุณจะได้รับ ถ่ายทอดความคิดหรือแสดงหรือยกตัวอย่างความคิดหรือการร้องเรียนทางสังคม การเมือง หรือเศรษฐกิจ เป็นต้น
- เขา ผู้ดู ก็เป็นส่วนหนึ่งของงานโดยต้องอาศัยความร่วมมือและต้อง มีส่วนร่วมในการตีความหรือการทดลองของมัน ในงานเชิงแนวคิดบางชิ้น ผู้ชมเองเป็นผู้กำหนดการเคลื่อนไหว เขาต้องมีส่วนร่วมในการแสดงหรือดำเนินการที่เปลี่ยนแปลงผลลัพธ์สุดท้าย
- แนวคิดศิลปะ มองหาความขัดแย้งและคำตอบจากอารมณ์ โดยให้ความหมายใหม่แก่สิ่งของทั่วๆ ไป และทำให้ประชาชนประหลาดใจและตกตะลึงด้วยความหมายหรือการใช้ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เดอะ พร้อมทำ หรือวัตถุที่พบในชีวิตประจำวันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นของศิลปะแนวความคิด
คอนเซ็ปชวลอาร์ตถือเป็น รูปแบบศิลปะพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960, 1970 และ 1980แม้ว่าจะถือว่าศิลปินแนวหน้าตั้งแต่ต้นศตวรรษได้ก้าวหน้าในสายนี้แล้วก็ตามโดยเฉพาะผลงานของศิลปินเช่น มาร์เซล ดูชอมป์ (พ.ศ. 2430-2511) เป็นปูชนียบุคคลของศิลปะแนวความคิดอย่างแท้จริง และเป็นหนึ่งในชื่อที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะในศตวรรษที่ 20
ในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เราพบว่าตัวเองเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีและผู้นำศิลปะแนวความคิดผู้ยิ่งใหญ่ โจเซฟ โกสุทธิ์ (1945-). ผู้เขียนคนนี้ปฏิเสธงานดั้งเดิมประเภทไม้ประดับอย่างสิ้นเชิง ในงานทางทฤษฎีของเขา เขากลับไป ดัชเชมป์ และมัน พร้อมทำเหมือนอาร์จริงวิวัฒนาการทางศิลปะและเมล็ดพันธุ์แห่งศิลปะเชิงแนวคิด หรือการละทิ้งรูปลักษณ์สำหรับแนวคิด Kosuth ศิลปินชาวอเมริกันได้ให้คำจำกัดความของรูปแบบนี้และแนวคิด โดยพิจารณาจากนักวิชาการด้านศิลปะที่ การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านสงครามเวียดนามและโลกที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง
ในทางกลับกัน เป็นที่คาดกันว่าศิลปะเชิงแนวคิดคือก โดยทั่วไปแล้วจะเป็นสไตล์อเมริกันและอังกฤษ ทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เป็นจุดสูงสุดของการเคลื่อนไหว. รูปแบบที่มีปฏิกิริยาต่อลัทธิพิธีการที่ครอบงำหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และแม้ว่าจะยุติลงในทศวรรษที่ 1980 แต่ก็ยังเป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวในศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน ดังนั้นจึงได้รับการพิจารณาว่าเป็นศิลปะหลังแนวความคิดทั้งหมดที่แสดงออกทางศิลปะหลังยุค 80
นอกจาก Kosuth แล้ว ใน Conceptual Art เราพบชื่ออื่นๆ เช่น Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) หรือ Ai Wei Wei (1957-)
ใน unProfesor เราค้นพบ ตัวแทนหลักของศิลปะแนวความคิด.
