ลักษณะ 5 ประการของคอนเซ็ปชวลอาร์ต
เขา ศิลปะแนวความคิด เป็นอีกหนึ่งผลงานศิลปะร่วมสมัยที่มีต้นกำเนิดมาจากช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ทำให้เขาได้รับแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจศิลปะซึ่งห่างไกลจากหลักการทางศิลปะแบบดั้งเดิมที่เราเป็นอยู่ คุ้นเคย. ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะค้นพบ ความหมายและลักษณะของศิลปะเชิงแนวคิด เพื่อให้คุณเข้าใจถึงสิ่งที่เรียกว่าศิลปะเชิงแนวคิด มีที่มาอย่างไร วิธีการแสดงออกด้วยตัวอย่างที่โดดเด่นกว่านี้
ในนั้น ศิลปะแนวความคิด จะเหนือสิ่งอื่นใด ความคิด มโนทัศน์ ข้อมูล ที่มีมากกว่าความสำเร็จทางศิลปะ กล่าวคือ ในที่นี้ สิ่งสำคัญพื้นฐานคือการให้ความสำคัญต่อความเด่นของรากฐานทางความคิดมากกว่าที่จะเป็นทางการล้วน ๆ ด้วยเหตุนี้จึงถือเอา รูปแบบที่ค่อนข้างเป็นนามธรรม.
ด้วยวิธีนี้ ศิลปะเชิงแนวคิดสามารถกำหนดได้ว่าเป็นรูปแบบการแสดงออกที่พยายามหลีกเลี่ยงสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แรงกระตุ้นทางแสงเพื่อสนับสนุนกระบวนการทางปัญญาที่สาธารณชนได้รับเชิญให้แบ่งปันกับศิลปิน
ชุดรูปแบบมีความหลากหลายเท่าที่คุณจะหาได้และมีอะไรอยู่ด้วย ตั้งใจที่จะถาม ให้การเป็นพยาน วิจารณ์ สำรวจ ประณามความเป็นจริง ตามสภาพแวดล้อมทางการเมือง เศรษฐกิจ หรือสังคมของเรา ดำเนินการสะท้อนตาม ประสบการณ์หรือความคิดของศิลปิน นั่นคือ สิ่งที่เขาต้องการบอกเราหลังจากสังเกต ก สถานที่ก่อสร้าง.
ส่วนใหญ่พวกเขาหันไปใช้ เสียดสี ประชดประชัน หรือโต้เถียง ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ การอ่านและการสะท้อนแนวคิดทางศิลปะที่เรามีก่อนหน้าเรา
หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักที่ศิลปินแนวคิดได้รับคือความท้าทาย เปลี่ยนและให้มุมมองอื่น ๆ ในงานศิลปะ ที่ไม่ใช่การไตร่ตรองถึงความสวยงาม คุณภาพของวัสดุที่ใช้ทำ... ตั้งคำถามถึงความหมายที่แท้จริงโดยสิ้นเชิง ซึ่งจนถึงขณะนี้เข้าใจกันว่าเป็นศิลปะ เนื่องจากพวกเขาปกป้องความจริงของการสร้างงานศิลปะโดยไม่จำเป็นต้องมีคนกลางเข้ามาไกล่เกลี่ย การสังเกตวัตถุที่สวยงามซึ่งเป็นแนวคิดเชิงอัตวิสัยเช่นกันเนื่องจากสิ่งที่สามารถเป็นสิ่งที่สวยงามสำหรับผู้อื่นได้คือทุกสิ่ง ตรงกันข้าม
ภาพ: Emaze
อย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว ศิลปะเชิงแนวคิดเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เพื่อเรียกร้องต่อต้านลัทธิพิธีการ
แต่กำเนิดสามารถย้อนกลับไปได้ระหว่างปี พ.ศ. 2453 - 2463 เมื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสและ ดาดาอิสต์ มาร์เซล ดูชอมป์ ได้คิดค้นเทคนิคใหม่สำหรับงานศิลปะและเป็นการจัดแสดงสิ่งของที่มีอยู่เหมือนได้มาจากโรงงาน (สำเร็จรูป) ซึ่งเมื่อปราศจากความเป็นศิลปะเมื่อได้รับเลือกจากศิลปินก็ถือเป็นศิลปะ
และมันก็เกิดขึ้นพร้อมกับหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นแรกของเขา "น้ำพุ” ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าโถปัสสาวะซึ่งเขาปรับตำแหน่ง 90º สู่ตำแหน่งปกติและเซ็นชื่อกำกับว่า “ร. มุต”. นี่เป็นการปฏิวัติครั้งใหญ่เพราะไม่มีใครสามารถใส่หัวของพวกเขาได้เหมือนวัตถุทางโลก มันอาจเป็นศิลปะก็ได้ แค่ดึงมันออกมาจากบริบทปกติแล้ววางไว้ในสิ่งใหม่ เช่น แกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์
หนึ่งในศิลปินยุคแรกและเป็นตัวอย่างศิลปะเชิงแนวคิดคืองานของ “เก้าอี้หนึ่งและสามตัวโดย โจเซฟ โกสุทธิ์ ที่เขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2508 ประกอบด้วยเก้าอี้พับไม้ด้านหนึ่งมีรูปถ่ายของสิ่งเดียวกันนั้น เก้าอี้ และอีกด้านหนึ่งมีการถ่ายภาพขยายคำจำกัดความของคำว่าเก้าอี้ซึ่งนำมาจาก พจนานุกรม. ด้วยสิ่งนี้ สิ่งที่ตั้งใจทำคือให้ผู้ชมสะท้อนว่าสื่อใดในสามสื่อที่เป็นตัวตนที่แท้จริงของวัตถุ
ในปี 1961 ศิลปินชาวอเมริกัน โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก ส่งโทรเลขไปยังแกลเลอรีของไอริส แคลร์ตในกรุงปารีสโดยปิดล้อม ภาพเหมือนตนเองพร้อมคำจารึก ซึ่งเขากล่าวว่า "นี่คือภาพตัวเองของไอริส เคลอร์ต เพราะฉันพูดอย่างนั้น” เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการภาพถ่ายตนเองที่จัดแสดงอยู่ในขณะนั้น
เป็นความจริงที่ทุกวันนี้มีผลงานมากมายที่ประกอบกันเป็นขบวนการนี้ แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นที่มีความสำคัญพอที่จะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์
