Tudo ในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ Modern

สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่เป็นกรอบสำหรับความเป็นอิสระทางวัฒนธรรมของประเทศของเรา และยังทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของสมัยใหม่

ศิลปินแนวหน้าซึ่งได้รับอิทธิพลจากการทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ของยุโรปเมื่อเร็วๆ นี้ ได้พยายามแสดงให้บราซิลเห็นตามความเป็นจริง นั่นคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและสไตล์

ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานที่จัดขึ้นในโรงละครเทศบาลเซาเปาโลและรวบรวมนักเขียน ศิลปินทัศนศิลป์ และนักดนตรีไว้ด้วยกัน

เกี่ยวกับสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

A Modern Art Week จัดขึ้นที่เซาเปาโล ไม่ใช่ Theatro Municipal

แม้ในสัปดาห์นี้ จะไม่มีเหตุการณ์จริงเกิดขึ้นในวันที่ 13, 15 และ 17 กุมภาพันธ์ 1922

โปรดทราบว่าการคุ้มกันแห่งปีไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: 100 ปีก่อนหรือบราซิลกำลังเข้าสู่กระบวนการแห่งอิสรภาพ โรงเรียนสอนทำผมสมัยใหม่เพื่อให้เหตุการณ์ 100 ปีนับตั้งแต่โอกาสนี้ถูกทำเครื่องหมายไว้เป็นสัญลักษณ์อย่างสูง

งาน O ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากร้านกาแฟชั้นนำของรัฐเซาเปาโล ได้นำเอาความเฉลียวฉลาดทางศิลปะของบราซิลที่พยายามจะนึกถึง วิธีใหม่ในการผลิตวัฒนธรรม.

ในช่วงสามวันมีการจัดนิทรรศการ การอ่านที่สวยงาม การบรรยาย และการบรรยายดนตรี งานนี้ครอบคลุมศิลปะหลากหลายรูปแบบ: จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และวรรณกรรม

ผู้เข้าร่วม

ศิลปินหลักที่เข้าร่วมนำเสนอฟอรัม Modern Art Week:

• กราซา อรันย่า (วรรณกรรม)
• Oswald de Andrade (วรรณกรรม)
• Mário de Andrade (วรรณกรรม)
• อนิตา มัลฟัตตี (จิตรกรรม)
• ดิ คาวาลคานติ (ภาพวาด)
• Villa-Lobos (ดนตรี)
• Menotti del Picchia (วรรณกรรม)
• Victor Brecheret (ประติมากรรม)

Primeira noite (13 กุมภาพันธ์ 2465)

Graça Aranha (ผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คานาส) ฉันเปิดสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ (ในตอนเย็นของวันที่ 13) อ่านข้อความ chamado อารมณ์สุนทรีย์ในศิลปะสมัยใหม่.

Já ถือเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมประจำชาติและเป็นศิลปินที่รวมกลุ่มกันมากขึ้นด้วย น้ำหนักของมันในกลุ่ม

Concorrida คืนแรกที่ฉันติดต่อคุณเกี่ยวกับการนำเสนอและนิทรรศการ อืมไฮไลท์สองพบ foi หรือ quadro นักเรียนรัสเซีย, วาดโดย แอนนิต้า มัลฟัตตี.

คืนที่สอง (15 กุมภาพันธ์ 2465)

แม้จะมีความแตกต่างทางสุนทรียะระหว่างศิลปิน แต่องค์ประกอบทั่วไปของการรวมตัวหรือกลุ่มนักสมัยใหม่: มันเป็นความเกลียดชังที่น่ารังเกียจต่อ Parnassianism ชาว Parnassians จากมุมมองของนักสมัยใหม่สองคน ได้ผลิตกวีนิพนธ์ที่ลึกลับ ถูกวัด และสุดท้ายก็ว่างเปล่า

เหนื่อยกับการให้ความช่วยเหลือในการผลิตในบราซิลของศิลปะโบราณและน่าเบื่อ ศิลปินจับมือกันและสร้างชุดของประสบการณ์เพื่อ จัดหารูปแบบศิลปะโนวา.

Convém lembrar ที่คืนที่สองของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่โดดเด่นในฐานะการอ่านบทกวี Os sapos โดย Manuel Bandeira. Doente หรือกวีไม่สามารถปรากฏตัวในเหตุการณ์ได้แม้จะถูกส่งไปสมทบก็ตาม Criaçãoส่งเสริมความชัดเจน เสียดสีกับขบวนการ Parnassian โรนัลด์ เดอ คาร์วัลโญ่ประกาศ:

โอ ซาโป-ตาโนเอโร
Parnassian รดน้ำลง
พูดว่า: - "Meu cancioneiro
เอ เบม มาร์เทลาโด

ขายเหมือนลูกพี่ลูกน้อง
Em กินคุณหายไป!
ศิลปะอะไร! ฉันไม่เคยสัมผัส
เทอร์โมสเชื่อมต่อ

เมื่อนำมาจากบทกวี เป็นที่รับรู้หรือส่วนโค้งของการดูถูกทางศิลปะที่ Manuel Bandeira ซึ่งเป็นผู้สมัยใหม่โดยทั่วไป กลั่นกรองเกี่ยวกับบรรพบุรุษทางศิลปะของเขา

เขาอ่านข้อขัดแย้งสองข้อ mobilizou paixões e Ronald de Carvalho จบลงด้วยการถูกทำลายล้าง

Terceira noite (17 กุมภาพันธ์ 2465)

ในคืนที่สามและคืนสุดท้ายของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ดาราหรือนักแต่งเพลง Heitor Villa-Lobos ที่ติดตามผลงานต้นฉบับโดยผสมผสานเครื่องดนตรีหลายชุดเข้าด้วยกัน

เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเมื่อคืนก่อน แต่เขาไม่ต้องการถูกกักขังอยู่กับงานของเขา เป็นการพิเศษมากกว่า

หรือนักดนตรีสวมแจ็กเก็ตและชิเนลอสปรากฏตัวบนเวที หรือในที่สาธารณะ รู้สึกโกรธเคืองกับเสื้อผ้าที่ไม่ธรรมดา วายอู หรือผู้แต่ง (ทั้งๆ ที่ ฉันมาสาย tona ที่คุณ chinelos เป็นความผิดของ um calo e não tinham qualquer intention เร้าใจ).

ตั้งเป้าสองศิลปิน

หรือนักสมัยใหม่ที่เข้าร่วมงาน Modern Art Week ตั้งใจสร้างอัตลักษณ์ของชาติ โยนวัฒนธรรมบราซิลของจังหวะที่ผ่านมา.

พวกเขาต้องการโน้มน้าวศิลปินร่วมสมัยให้ก้าวไปข้างหน้า (ก่อตั้งหรือใหม่) และทดลองด้วยวิธีการใหม่ ๆ ในการผลิตตัวเองทางศิลปะ

Ideia เคยเป็น ต่ออายุสุนทรียศาสตร์ของบราซิล และคิดเกี่ยวกับศิลปะแนวหน้า

O เหตุการณ์ที่ทำหน้าที่โดยเฉพาะสำหรับ แลกเปลี่ยนประสบการณ์กับพ่อพันธุ์แม่พันธุ์อื่นๆ และประมาณว่าคนรุ่นใหม่ที่ผมต้องการจะผลิตหรือคนรุ่นใหม่ในด้านวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

โปสเตอร์กิจกรรม

งานนี้จะส่งผลกระทบเป็นเวลาสามคืนและเข้าถึงสาธารณชนได้กว้างกว่าผู้ที่มีสิทธิ์ไม่ได้อยู่ที่โรงละครเทศบาล

นิตยสารสามฉบับที่เปิดตัวในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่และตีพิมพ์ในเวลาต่อมา ได้แก่: คลากซอน (เซาเปาโล, 1922), เอเรวิสตา (เบโลโฮริซอนเต, 2468) และเอสเตติกา (รีโอเดจาเนโร, 2467)

นักอุดมคตินิยมและชาวอินแคนซาเวียส พวกสมัยใหม่จะเปลี่ยนแนวทางสี่ข้อที่จะช่วยให้เราเข้าใจซึ่งกันและกัน dessa geração องค์ประกอบรูปแบบ:

• แถลงการณ์
• แถลงการณ์โป-บราซิล
• แถลงการณ์สีเขียว-เหลือง
• Anta Manifesto

บริบททางประวัติศาสตร์ไม่ใช่ประเทศ

เมื่อหลายปีก่อน สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ทำให้ชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรมไม่มีประเทศใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐเซาเปาโล ในฐานะที่เป็นการพัฒนาหรือประเทศ มันดึงดูดผู้อพยพชาวยุโรปมากขึ้นเรื่อย ๆ (โดยเฉพาะชาวอิตาลี) หรือที่ให้การผสมผสานที่เข้มข้นของวัฒนธรรมผสมผสานของเรา

อดีตศิลปินพบกันหลายปีก่อนงาน ได้รับอิทธิพลจากยุโรปเปรี้ยวจี๊ด. เหมือนกันพวกเขา partilhavam หรือปรารถนาที่จะย้ายและเพื่อช่วยในการค้นพบวัฒนธรรมใหม่

Oswald de Andrade เอง - สองชื่อการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม - กลับมายังยุโรปเนื่องจากเต็มไปด้วยศิลปะแบบเหลี่ยมและศิลปะแห่งอนาคต ยืนยันว่าคุณกลับสู่ดินแดนบ้านเกิดของคุณ:

เราล้าหลังในวัฒนธรรมมาห้าสิบปีแล้ว ยังอยู่ใน Parnassianism อย่างเต็มตัว

อีเวนต์ที่จะถึงจุดสูงสุดในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เป็นธรรมเนียมปฏิบัติในการสร้างสรรค์ งานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ไม่ใช่งานเดี่ยว แต่เป็นชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในปีก่อนหน้า

Convém lembrar de pelo น้อยกว่าสามเหตุการณ์ผู้นำการปฏิวัติที่จะถึงจุดสูงสุดในสัปดาห์ที่ 22:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• นิทรรศการของ Anita Malfatti (1917)
• แบบจำลองอนุสาวรีย์เป็นธงโดย Victor Brecheret (2463)

เชื่อทุกอย่างเกี่ยวกับหรือ สมัยใหม่ไม่ใช่บราซิล.

คอนเฮซ่าด้วย

• ศิลปินคนสำคัญของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
• ศิลปะสมัยใหม่: การเคลื่อนไหวและศิลปินในบราซิลและในโลก
• Anita Malfatti: ผลงานและชีวประวัติ

ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีที่ Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro (2010) ปริญญาโทสาขาวรรณคดีที่ Federal University of Rio de Janeiro (2013) และ doutora ในการศึกษาวัฒนธรรมของ Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro และของ Portuguese Catholic University of Lisbon (2018).