ศิลปะการติดตั้ง: รู้ว่าศิลปินรู้อะไรและผลงานของพวกเขาคืออะไร

การติดตั้งทางศิลปะที่เรียกว่าเป็นผลงานศิลปะที่จำเป็นต้องใช้ในอวกาศ

Nessa vertente ศิลปินวางแผนงานของตน มีองค์ประกอบในสภาพแวดล้อม มักเป็นพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์

แบบฟอร์ม Dessa ฉันพยายามที่จะเชื่อมโยงวัตถุทางศิลปะเป็นสถานที่และในฐานะสาธารณะซึ่งหลายครั้งมีปฏิสัมพันธ์กับงาน

ต้นกำเนิดของงานศิลปะจัดวางคืออะไร?

การติดตั้งงานศิลปะได้รับการตั้งชื่อในทศวรรษที่ 1960 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีความพยายามที่จะกำหนดขอบเขตและความแตกต่างของการสำแดงอื่น ๆ เช่น งานศิลปะสิ่งแวดล้อม ศิลปะบนบก การรวมตัว และงานอื่น ๆ

บางครั้งมันเป็น Expressão dúbia ที่สามารถเชื่อมต่อกับแหล่งศิลปะอื่น ๆ จึงเป็นภาษาลูกผสม

เราสามารถเชื่อมโยงที่มาของการติดตั้งได้ตามชื่อผลงาน Merz (1919) โดย Kurt Schwitters (1887-1948) และผลงานของ Marcel Duchamp (1887-1968) ส่วนใหญ่เป็น duas ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับการจัดนิทรรศการที่จัดขึ้นในนิวยอร์กระหว่างปี 1938 ถึง 1942

หนึ่งในนั้นคือ Duchamp - พิจารณาหรือ "pai do dadaísmo" - ทิ้งกระสอบ carvão ในสถานที่ที่ปกติไม่ได้ใช้ในแกลเลอรี่: o teto อัสซิมหรือสาธารณะและ obrigado และย้ายไปยังมุมมองของการสังเกตหรือก่อให้เกิดความแปลกประหลาด

นา อุตรา มิลฮาส เดอ บาร์บันเตสหรือศิลปินแทรกซึมป่าเถื่อนไม่ใช่สภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์ การแบ่งเขต หรือพื้นที่

หลายปีก่อน ในปี 1926 Piet Mondrian (1872-1944) ได้เปิดตัวโครงการศิลปะสำหรับ Salão de Madame B, na Alemanha

แนวคิดคือการปิดฝาผนังด้วยวิธีที่สะดวกสบายด้วยสีที่เป็นตัวแทนของศิลปิน ซึ่งติดตามความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในฐานะจักรวาลสี โครงการนี้ดำเนินการในปี 2513

ศิลปะมินิมัลลิสต์และอาร์เตโปเวรายังเสนองานที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดการติดตั้ง เช่น ประติมากรรมที่มีสัดส่วนมาก

ฉันยังอ่าน: งานศิลปะเพื่อทำความเข้าใจ Marcel Duchamp และ Dadaism.

ศิลปินและผลงาน

ศิลปินหลายคนใช้การจัดวางเป็นวิธีการแสดงออก นอกเหนือไปจากภาษาอื่นๆ อัสซิม การผลิตนี้ค่อนข้างกว้างขวางตั้งแต่ช่วงปี 1980 โดยส่วนใหญ่

เราคัดเลือกผลงานของศิลปินจากบราซิลและทั่วโลก

ยาโยอิ กุสะมะ

ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama เกิดในปี 1929 และฉันได้ดูศิลปินที่มีมูลค่าสูงที่สุดในโลก

งานศิลปะของเขามีทั้งแนวป๊อปอาร์ต สถิตยศาสตร์ และมินิมัลลิสต์ ยาโยอิถูกค้นพบโดยหลักแล้วเป็นเวลาสองสามวัน ลายจุดเช่นเดียวกับโบลินยาหลากสีสันที่เธอใส่ลงในผลงานมากมาย รูปภาพ sejam การติดตั้ง คอลลาเจน ภาพถ่ายหรือประติมากรรม

นาการติดตั้ง ห้องแห่งคาถาอนันต์ - Field of Falosยาโยอิสร้างจักรวาลแห่งการสะกดจากจุดที่เกิดวัตถุลึงค์สีขาวขนาดเล็กที่วาดด้วยเวอร์เมลฮาส โบลินยาส สภาพแวดล้อมที่ใช้นี้กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นจากสาธารณะที่มีปฏิสัมพันธ์กับงาน

ผู้ถือหุ้นเจสสิก้า

นี่คือศิลปินชาวอเมริกาเหนือที่เกิดในปี 2502 เธอทำงานกับประติมากรรม การจัดวาง ภาพวาด และการออกแบบ

เจสสิก้าเสนอให้งานของเธอเป็นการสื่อสารระหว่างงานศิลปะและงานสถาปัตยกรรมสร้าง สถานที่ที่ยังไม่เสร็จ onde fios, andaimes, tecidos และองค์ประกอบอื่น ๆ บอกเราว่าเราคงที่ การก่อสร้าง.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira เป็นศิลปินตกแต่งภายในชาวบราซิลจากเซาเปาโลที่เกิดในปี 1973 ส่วนหนึ่งของงานประกอบด้วยการสร้างพื้นที่ที่เตือนเราถึงอวัยวะหรือองค์ประกอบอินทรีย์

สำหรับ isso เขาใช้เศษไม้ที่ติดทับบนโครงสร้างที่ยกขึ้นก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ เขายังประดิษฐ์อุโมงค์หรือซากศพที่ปกคลุมด้วยวัสดุที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เช่น ลายเส้นขนาดใหญ่

ในงาน dessas หรือที่สาธารณะจำนวนมากสามารถเข้างานและรู้สึกภายในร่างกายได้ การติดตั้ง Uma dessas é สู่ Origem do Terceiro Mundoซึ่งจัดแสดงที่งาน São Paulo Art Biennial ในปี 2010

โรซาน่า เปาลิโน

โรซานา เปาลิโน ศิลปินทัศนศิลป์ชาวเซาเปาโล เกิดในปี พ.ศ. 2510 เป็นนักการศึกษาและนักวิจัยด้านศิลปะด้วย

มีงานที่ค่อนข้างสม่ำเสมอซึ่งไม่ได้กล่าวถึงประเด็นต่าง ๆ โดยหลักแล้ว ตัวตนของผู้หญิงผิวดำและการเหยียดเชื้อชาติในสังคมบราซิล

นาการติดตั้ง ในฐานะที่เป็น tecelasตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 ศิลปิน Lida de maneira poética com o ciclo da vida São 100 peças ปูด้วยดินเผา ผ้าฝ้าย และลายเส้นบนผนังและไม่มีแกลเลอรี

ซิลโด เมเรเลส

Cildo Meireles เกิดที่เมืองริโอในปี 1948 โอ ศิลปิน มีอาชีพที่มั่นคง เป็นที่ยอมรับในระดับสากล Cildo ค่อนข้างหลากหลาย โดยมีผลงานในการวาดภาพ ประติมากรรม การถ่ายภาพ การจัดวาง วัตถุ การแทรกแซง และภาษาอื่นๆ

อ้อมไป o vermelho เป็นการติดตั้งที่ประกอบขึ้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2510 ในเมืองรีโอเดจาเนโร มีการตรวจสอบหลายครั้งและมีรุ่นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2527

การทำงานเป็นเรื่องที่สบายใจที่วัตถุทั้งหมดเป็นเซาเวอร์เมลโฮส หรือศิลปินกำหนดหรือวางให้เป็นไปในทางที่ดีขึ้น escolhe หรือ vermelho ที่แสดงถึงภายในของมนุษย์ เช่น สภาพแวดล้อมที่เป็นซากศพ หรือการเข้าสู่สาธารณะของ nesse corpo

นอกจากนี้ยังสามารถวาดเส้นขนานจาก com a paixão หรือความกระตือรือร้นและในเวลาเดียวกันสำหรับความรุนแรงหรือการเตรียมพร้อม อิสโซยังพิสูจน์ตัวเองด้วยโชคชะตาที่ซิลโดจูงใจให้โครงงานนี้ ซึ่งเป็นการลอบสังหารคนงานรายวัน เพื่อนของครอบครัวในสมัยของทหาร

Além disso หรือ vermelho ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนแทบจะไม่ "มีสีสัน" หรือไม่สบายเลย เปลี่ยนเวลาไม่กี่ปีให้กลายเป็นเนื้อหาของตัวเอง

นี่คือสิ่งอำนวยความสะดวกที่ให้รูปแบบเดียวกับที่ "เชิญชวน" ให้คุณสำรวจในครั้งแรก จากนั้นจะก้าวร้าวและหายใจไม่ออก

คุณสมบัติทั่วไปในการติดตั้ง

ศิลปินสร้างการติดตั้งเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ มีความตั้งใจมากมายในงานเหล่านี้ และสามารถดำเนินการได้หลายวิธี บางส่วนเป็นแบบชั่วคราว อื่นๆ แบบถาวร บางส่วนติดตั้งในพื้นที่ต่างๆ

ในระหว่างนี้ เป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงแนวคิดบางอย่างที่อาจปรากฏในการติดตั้งจำนวนมาก ในความพยายามที่จะเคลื่อนไปสู่มุมมองของสาธารณชน หนึ่งในนั้นคือ เผชิญหรือสังเกตสิ่งดังกล่าวจากมุมมองอื่น

อีกจุดที่น่าสนใจคืองานประเภทนี้มีแนวคิดเกี่ยวกับ "การทำให้เป็นวัตถุ" ของผลงานศิลปะที่คุณสะสมอยู่ในปัจจุบัน

เนื่องจากการติดตั้งขัดกับแนวคิดของตนเอง งานเหล่านี้โดยทั่วไปแล้วยอดเยี่ยม ขึ้นอยู่กับพื้นที่สาธารณะ หรือทำให้ไม่ถูกต้องที่นักสะสมได้มา ในขณะเดียวกันก็มี "การวิพากษ์วิจารณ์" เกี่ยวกับตลาดศิลปะด้วยเช่นกัน

การติดตั้ง เฉพาะเว็บไซต์

เฉพาะไซต์หรือไซต์เฉพาะ เป็นคำที่ใช้กำหนดโครงการศิลปะที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับสถานที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

โดยปกติงานเหล่านี้เป็นผลมาจากการเชื้อเชิญให้ศิลปินพัฒนางานที่สนทนาเป็นสภาพแวดล้อมไปหรือกลับ

นอกจากนี้ "ไซต์เฉพาะ" เกี่ยวข้องกับศิลปะสิ่งแวดล้อม (การติดตั้งที่ผลิตในสภาพแวดล้อมในเมือง) และ ศิลปะบนบก, งานที่ทำในธรรมชาติ

เนื่องจากดำเนินการในที่สาธารณะ ทุกคนสามารถเข้าถึงงานเหล่านี้ได้

สนใจก็ได้ค่ะ:

• criações de Vik Muniz. ที่น่าประทับใจที่สุด
• Lygia Clark: ผลงานหลักของศิลปินร่วมสมัย
• Hélio Oiticica: ทำงานเพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายของเขา
• ศิลปะทางความคิด
• ศิลปะร่วมสมัย
• สุดท้ายหรืออะไรคือศิลปะ?