10 งานศิลปะเกี่ยวกับเวลา

ยุงชั่วคราวชาวลาตินกล่าว "เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว". และเป็นเช่นนั้น นอกเหนือจากทฤษฎีสัมพัทธภาพล่าสุดแล้ว ยังมีแนวคิดที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับเวลาอยู่เสมอ สำหรับสมัยโบราณนั้นเป็นสิ่งที่เป็นวัฏจักรซึ่งวนกลับมาที่จุดเริ่มต้นเสมอ สำหรับชายและหญิงในยุคกลาง มันเป็นเส้นตรงและจบลงด้วยการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์

สำหรับยุคบาโรกนั้นเป็นผู้ทำลายล้างความงามและสิ่งที่ไม่จีรัง วานิทัส (อนิจจัง) เป็นงานที่มีการแนะนำองค์ประกอบที่ยืนยันถึงกาลเวลาและการทำลายล้างอย่างไม่หยุดยั้ง สำหรับภาพยนตร์โรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ในทางกลับกัน เวลาเป็นตัวสร้างหลักของความคิดถึงของพวกเขา ความคิดถึงในอดีตที่เปลี่ยนมาเป็นรสชาติของซากปรักหักพังและความเสื่อมโทรม

10 งานศิลปะดังเกี่ยวกับกาลเวลา

เป็นการยากที่จะเลือกระหว่างผลงานมากมายที่พูดถึงเรื่องของเวลา นี้ เป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นซ้ำซากในประวัติศาสตร์ศิลปะ. ด้านล่างนี้ เรานำเสนอบางส่วนที่เกี่ยวข้องมากที่สุด

1. ประจำเดือน ของวิหารหลวงซาน อิซิโดโร เด เลออน (s. XI)

Royal Pantheon of the Kings of León ถือเป็นอัญมณีแห่งศิลปะโรมาเนสก์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งบนคาบสมุทร ไม่น่าแปลกใจเลยที่โบสถ์แห่งนี้ได้รับการขนานนามว่า "โบสถ์น้อยซิสทีนแบบโรมาเนสก์" เนื่องจากภาพปูนเปียกที่งดงาม รวมถึงเครื่องบรรณาการคุณภาพสูง

Menaries ยุคกลางคืออะไร? เหล่านี้เป็นปฏิทินที่มีจังหวะของกิจกรรมการเกษตรในแต่ละเดือน. ในกรณีของประจำเดือนของ San Isidoro de León เดือนจะอยู่ที่ส่วนโค้งของซุ้มที่อยู่ติดกับ Pantokrator เดือนมกราคมรวมถึงตามประเพณีในการเป็นตัวแทนของพระเจ้า Janus ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของโรมันและเป็นจุดเริ่มต้นของปี ในเดือนกุมภาพันธ์ที่หนาวเย็นที่สุด ชายชราคนหนึ่งถูกปกป้องจากกองไฟ เดือนเมษายน ความงดงามของฤดูใบไม้ผลิ มีรูปลักษณ์เป็นชายหนุ่มถือดอกไม้ และเดือนกันยายนเป็นชาวไร่เก็บองุ่น...

ใน วัยกลางคนเวลาหมุนรอบพระเจ้า เส้นเวลาของคริสเตียนในยุคกลางนั้นจำกัด เนื่องจากเวลาของมนุษย์จะสิ้นสุดลงพร้อมกับการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์ ขนานไปกับเวลาเชิงเส้นนี้ ยังมีอีกสิ่งหนึ่งซึ่งสืบทอดมาจากสมัยโบราณซึ่งมองว่าเวลาเป็นวัฏจักรซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติและวัฏจักรของชีวิต

2. ดาวเสาร์โดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1636)

คุณไม่สามารถเข้าใจเวลาในงานศิลปะได้หากไม่พูดถึงดาวเสาร์ เทพเจ้าองค์นี้เป็นเทพโบราณจากคาบสมุทรอิตาลีซึ่งต่อมาถูกหลอมรวมเข้ากับเทพเจ้าโครนัสของกรีกซึ่งเขาได้รับคุณลักษณะจากเขา แม้ว่า Crono จะไม่ใช่เทพเจ้าแห่งเวลา แต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างชื่อของเขากับชื่อกรีกสำหรับเวลาได้ทำให้เกิดการกลืนกินระหว่างทั้งสอง

ตำนานเล่าว่า Chrono/Saturn กลัวคำพยากรณ์ที่ทำนายว่าลูกชายคนหนึ่งของเขาจะลงเอยด้วยการปลดเขาออกจากบัลลังก์ เขากินหน่อทั้งหมดที่ Rhea ภรรยาของเขามอบให้เขาทีละคน. ตำนานนี้ไม่ได้ทำอะไรนอกจากเน้นย้ำถึงเทพเจ้าในฐานะตัวตนของเวลา เนื่องจากเวลาเป็นสิ่งที่ไม่หยุดยั้งและ กิน ต่อมนุษย์

รูเบนส์วาดภาพบนผืนผ้าใบนี้ให้กับ Torre de la Parada ในกรุงมาดริด ในนั้นเขาพรรณนาให้แซทเทิร์นเป็นชายชรา แม้ว่าร่างกายยังมีกล้ามเนื้อ (เขาเป็นไททัน) ฉีกเนื้อออกจากลูกชายแรกเกิดของเขา แสงในการแสดงละครที่หนักแน่นตามแบบฉบับของศิลปะบาโรก ที่ให้แสงสว่างแก่ร่างกายทั้งสองและแสดงโครงร่างของมันตัดกับพื้นหลังที่มืด ทำให้ฉากนี้มีความดราม่า

• บทความที่เกี่ยวข้อง: ศิลปกรรมทั้ง 7”

3. ในโรคหลอดเลือดสมองโดยฮวน เดอ วัลเดส ลีล (ค.ศ. 1672)

ผืนผ้าใบที่มืดมนนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นจับคู่กับสิ่งที่เรียกว่า ฟินิส กลอเรีย มุนดีและโดย Valdés Leal ภาพวาดทั้งสองอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงชั้นล่างของ Hospital de la Caridad ในเซบียา และได้รับมอบหมายจากนักมนุษยธรรม Miguel Mañara เพื่ออธิบาย แนวคิดหลักสองประการในความคิดแบบพิสดาร: ช่วงเวลาแห่งความตาย ("จำไว้ว่าคุณกำลังจะตาย") และวานิทัส (อนิจจังของโลก).

แนวคิดทั้งสองเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเวลา ในแง่หนึ่ง ของที่ระลึกเตือนเราว่าเวลาผ่านไปอย่างไม่รู้จักจบสิ้นและความตายจะมาเยือนเราทุกคนในที่สุด อย่างที่สอง เป็นการย้ำเตือนถึงความไม่จีรังของชีวิต และทุกสิ่งที่สวยงามจะเลือนหายไปหรือเสื่อมสลายไปตามกาลเวลา ในกรณีของงานในมือ In ictu oculi อาจแปลได้ว่า "ในพริบตา" ซึ่งเป็นการพาดพิงที่ชัดเจนมากถึงธรรมชาติที่ไม่จีรังของการดำรงอยู่

ในภาพเขียนของValdés Leal เราเห็นโครงกระดูกเย็นยะเยือกโผล่ขึ้นมาบนโลก (ความตายที่ครอบงำโลก); พระหัตถ์ซ้ายทรงถือเคียว ส่วนพระหัตถ์ขวาทรงดับไฟแห่งเทียนแห่งชีวิต เบื้องล่างเป็นภูเขาแห่งธาตุที่เราไม่อาจเอาติดตัวไปด้วยความตาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ว่าทุกสิ่งหายวับไป

• คุณอาจสนใจ: "Chronopathy: ลักษณะของการหมกมุ่นที่จะใช้ประโยชน์จากเวลา"

4. ฟางเส้นสุดท้าย (อัศวินจอลลี่)โดย จูดิธ เลย์สเตอร์ (1639)

ในห้องมืดที่ไม่มีการอ้างอิงเชิงพื้นที่ จิตรกร Judith Leyster จัดวางชายหนุ่มสองคนที่ดื่มและสูบบุหรี่อย่างมีความสุข เสื้อผ้าของพวกเขามีโทนสีอบอุ่นและเคร่งขรึม ใบหน้าของพวกเขาบิดเบี้ยวเพราะแอลกอฮอล์และความอิ่มอกอิ่มใจ มันเป็นฉากปาร์ตี้ไม่ใช่เหรอ?

อืม… จริง ๆ แล้วไม่ใช่ เนื่องจากเลย์สเตอร์วางด้านหลังชายหนุ่มที่นั่งอยู่ทางซ้าย โครงกระดูกที่น่าสยดสยองซึ่งส่องสว่างด้วยเปลวเทียนที่เขาพกติดตัวไปด้วย มันเกี่ยวกับเปลวไฟแห่งชีวิต ชีวิตของชายหนุ่มผู้มีความสุขที่ความตายกำลังจะดับสูญ. โครงกระดูกเข้าใกล้เด็กชายและดูเหมือนจะกระซิบบางอย่างกับเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขากำลังเตือนคุณ: เวลาผ่านไปและคุณก็ถูกนับแล้ว เพื่อเน้นข้อความของเขา เขายกมือขวาขึ้น ซึ่งเราสังเกตเห็นนาฬิกาทรายกำลังวิ่ง...

จูดิธ เลย์สเตอร์ ตัวแทนผู้ซื่อสัตย์แห่งยุคสมัยของเธอ ถ่ายทอดวานิทัสแบบบาโรกในผลงานอันงดงามนี้ตามเวลาที่ดำเนินไปและไม่มีอะไรยืนยง ความเยาว์วัยและความสุขน้อยลงมาก...

5. ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์

หากมีศิลปินสักคนที่สนใจการเปลี่ยนแปลงบนใบหน้าของเขาในช่วงเวลานั้น นั่นคือ Rembrandt van Rijn (1606-1669) กว่าสี่สิบปีศิลปินได้แสดงตัวตนของเขาไม่น้อยกว่าร้อย (แม้ว่าตัวตนของเขาจะถูกตั้งคำถามเกี่ยวกับบางคน) ซึ่งด้วยเหตุผล เราสามารถไปกับคุณในเส้นทางชีวิตของคุณ.

Rembrandt วาดภาพตัวเองเป็นครั้งแรกในปี 1628 เมื่ออายุเพียง 22 ปี ศิลปินดูเหมือนหัวเราะด้วยพู่กันที่ยังไม่แน่นอน ภาพตัวเองของปี 1629 ที่เจ๋งกว่านั้นมาก ซึ่งเราจะเห็นจิตรกรหน้าอกใหญ่คนนี้มีสีหน้าเคร่งเครียดมาก และอื่น ๆ; เราสามารถติดตามร่องรอยคุณลักษณะของจิตรกรได้จนถึงปี ค.ศ. 1669 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต เมื่อเขาวาดภาพตัวเองครั้งสุดท้ายเมื่ออายุได้ 63 ปี ประจักษ์พยานที่แท้จริงสำหรับลูกหลาน

6. เวลาสูบภาพวาดโดยวิลเลียม โฮการ์ธ (1732)

วิลเลียม โฮการ์ธเป็นหนึ่งในศิลปินแนวเสียดสีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 ของอังกฤษ ที่มีชื่อเสียงคือภาพวาดและภาพแกะสลักของเขาที่วิพากษ์วิจารณ์ขนบธรรมเนียมของอังกฤษในเวลานั้น ในกรณีนี้เราพบ การเปรียบเปรยถึงกาลเวลาและการทำลายทุกสิ่งที่สัมผัส รวมถึงศิลปะ.

ชายชราที่มีเครายาวและร่างกายกำยำ (ตัวตนของเวลา) กำลังใคร่ครวญภาพวาดที่วางอยู่บนขาตั้งของเขา ในมือซ้ายเขาถือเคียวซึ่งระบุถึงความตาย จุดจบและการหายไป และอีกข้างหนึ่งถือไปป์ ควันที่ออกมาจะกระทบผ้าใบโดยตรง ทำให้สกปรกและดำคล้ำ

เห็นได้ชัดว่า Hogarth สะท้อนถึงผลกระทบของเวลาที่มีต่อสิ่งต่างๆ โดยเฉพาะเกี่ยวกับภาพวาด ในแง่นี้ การแกะสลักเป็นการเสียดสีกระแสความคิดเกี่ยวกับเวลาของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยแอดดิสัน ซึ่งเป็นผู้รักษาเวลานั้น "ทาสี" และปรับปรุงงาน ไม่ โฮการ์ธดูเหมือนจะพูดด้วยการแกะสลักนี้ เวลาไม่ได้ทำให้งานดีขึ้น มีแต่จะเปลี่ยนแปลงและทำลายมัน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา"

7. ชะตากรรม (Atropos)โดย ฟรานซิสโก เด โกยา (1820-23)

Fates เป็นเทพรองลงมาสามองค์ในตำนานเทพเจ้ากรีกซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบเวลาและการดำรงอยู่ของมนุษย์ พวกเขาเป็นผู้ตัดสินว่าชีวิตของคนๆ หนึ่งจะอยู่ได้นานแค่ไหน ในบัญชีทรัพย์สินของลูกชายของ Goya ที่ดำเนินการในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดนี้อธิบายว่าเป็น Atropos ซึ่งพาดพิงถึงชื่อของ Grim Reaper ซึ่งมีหน้าที่ตัดด้ายแห่งชีวิต.

เช่นเดียวกับการโทรที่เหลือ สีดำสีของผลงานชิ้นนี้จะดูหรูหราและมืด โดยมีพื้นฐานมาจากโทนสีเทา น้ำตาล และดำ โชคชะตาทั้งสามลอยอยู่ในอากาศ ราวกับว่าลอยได้ และตรงกลางของกลุ่ม ร่างที่สี่ถูกมัดมือดึงความสนใจของเรา ผู้ชายที่ชีวิตของพวกเขากำลังตัดสินใจ?

8. คนช่างฝัน (ซากปรักหักพังของ Oybin)โดย คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (1835)

ในช่วงแนวโรแมนติก เวลาเปลี่ยนจากการเป็นสิ่งที่คุกคามไปสู่สิ่งที่สวยงาม ศิลปินแนวโรแมนติกคือศิลปินที่คิดถึงอดีตที่เป็นแก่นสาร เขารู้สึกสบายใจท่ามกลางซากวิหารหรือปราสาท และจินตนาการถึงอดีตในอุดมคติที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงสำหรับพวกเขา

ฟรีดริชเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะการวาดภาพที่หลงเหลืออยู่ในอดีต. เรายืนยันสิ่งนี้กับงานข้างต้น โดยเราเห็นชายคนหนึ่งนั่งอยู่บนซากของสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นอาสนวิหารโกธิค ผ่านช่องว่างในส่วนโค้งของหน้าต่างที่เหลือ เราเห็นพระอาทิตย์ตก (หรือพระอาทิตย์ขึ้น) ที่สวยงามซึ่งห่อหุ้มผืนผ้าใบด้วยแสงพิเศษ ฟรีดริชจับความบริสุทธิ์ของศาสนาและจิตวิญญาณของเวลาอันห่างไกล และบังเอิญยกย่องอดีตของประเทศเยอรมัน ผู้ชายคนที่ คนช่างฝัน ของชื่อเรื่อง เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความรู้สึกโรแมนติก

9. หุ่นนิ่งกับเทียนที่คว่ำโดยแม็กซ์ เบ็คแมน (2473)

แม้ว่าช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ของ วานิทัส ตามที่เราได้กล่าวไปแล้ว บาโรก เหตุผลของกาลเวลาและความไม่ยั่งยืนของชีวิตไม่ได้ถูกลืมในการวาดภาพในภายหลัง ไม่เว้นแม้แต่ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากงานนี้โดย Max Beckmann ซึ่งลงวันที่ในปี 1930 และที่ใด แสดงให้เราเห็น วานิทัส ด้วยภาษาที่ล้ำสมัย.

เทียนสามเล่มวางอยู่บนโต๊ะ สองคนยังคงเปิดอยู่ ตัวที่สามถูกยิงร่วงและออกไปแล้ว กระจกที่ตั้งอยู่ติดกับผนังสะท้อนไฟของผู้รอดชีวิตทั้งสองอย่างรบกวนจิตใจ: จะต้องการยืดอายุชีวิตโดยขัดต่อกฎธรรมชาติทั้งหมดหรือไม่? องค์ประกอบที่ผสมผเสทำให้เกิดความรู้สึกอึดอัดที่เน้นความรู้สึกกระสับกระส่ายและสิ้นหวัง

10. ความคงอยู่ของความทรงจำโดยซัลวาดอร์ ดาลี (พ.ศ. 2474)

นาฬิกาหลอมละลาย Dalí อันเลื่องชื่อมีการแสดงออกถึงขีดสุดในงานนี้ ในคำพูดของอัจฉริยะเอง พวกเขาคือ "คามองแบร์ตแห่งกาลเวลา" ซึ่งสัมพันธ์กับความสม่ำเสมอที่อ่อนไวเหมือนเนยแข็งที่ละลาย

ผ้าใบ (บนปก) เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโดยDalí ซึ่งเขาเรียกว่า "หวาดระแวง-วิกฤต"ซึ่งศิลปินจับภาพวิสัยทัศน์และเกมทางสายตาที่หลอกลวงและทำให้ผู้ชมสับสน ในภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับเรา เวลาได้สูญเสียความหมายทั้งหมด ความจริงและความฝันปะปนกันเหมือนในความฝัน กระจัดกระจายไปทั่วภูมิประเทศ เยือกเย็นราวกับฝันร้าย นาฬิกาที่ชำรุดเพียงครึ่งเดียวปรากฏขึ้น ทางด้านซ้าย มดจะแห่กันไปที่นาฬิกาเพียงเรือนเดียวที่ดูเหมือนว่าจะคงรูปอยู่ ตรงกลางของภาพวาด ใบหน้าแปลกๆ ที่มีขนตายาวดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการลดลงของความตาย ใน Persistencia de la memoria เวลากลับหัวกลับหางและได้รับความหมายใหม่