ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ลักษณะที่สำคัญที่สุดและผลงานศิลปะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรปโดยอิงจาก "การเกิดใหม่" ของค่านิยมของสมัยโบราณคลาสสิก มันมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15 และกินเวลาจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เมื่อปล่อยให้ยุคบาโรก มันมีต้นกำเนิดในภูมิภาคของอิตาลีจากที่มันแพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป

ในด้านศิลปะ นักวิจัยปิแอร์ ฟรังคาสเทล กล่าวว่ามีศูนย์กลางการแพร่ระบาดขนาดใหญ่สองแห่ง ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกมาไกลเกินขอบเขตเหล่านั้น ศูนย์กลางการแพร่กระจายทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองนี้จะเป็น:

• อิตาลี: กับเมืองการค้าที่ต่อต้านความเข้มแข็งของโรมัน-ไบแซนไทน์
• ยุโรปเหนือ: ผ่านราชสำนักของราชวงศ์ฝรั่งเศส

ก่อนอื่น เรามาเรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แล้วทำความเข้าใจบริบทและคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ทำให้ลักษณะเด่นเหล่านี้เป็นไปได้

คุณสมบัติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะมีการแสดงออกที่แตกต่างกันไปทั่วทั้งยุโรป แต่รูปแบบและความสนใจที่พัฒนาขึ้นนั้นมีลักษณะทั่วไปที่ทำให้เราเข้าใจและระบุได้ มาดูกัน.

เลียนแบบศิลปะกรีกโรมันคลาสสิกในทุกสาขาวิชา discipline

ศิลปะคลาสสิกเป็นงานอ้างอิงพื้นฐานสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งในระดับเนื้อหาและในแง่ของรูปแบบ พวกเขามองหาแรงบันดาลใจในสมัยโบราณคลาสสิก และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงต่ออายุจักรวาลของธีมและเกณฑ์สำหรับการสร้างสรรค์สุนทรียภาพในทุกสาขาวิชา

สมมาตร สมดุล และสัดส่วน

ส่วนหนึ่งของความสนใจในสมัยโบราณคลาสสิกนี้แสดงออกมาในการนำสามแง่มุมพื้นฐานของปืนใหญ่คลาสสิกมาใช้ ได้แก่ ความสมดุล สัดส่วน และสมมาตร ไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบด้านสุนทรียภาพในการให้บริการองค์ประกอบที่สง่างาม ชัดเจน และกระปรี้กระเปร่าเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงเหตุผลนิยมทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของเวลาอีกด้วย

การรับรู้ศิลปะเป็นรูปแบบของความรู้

จิตวิญญาณแห่งวิทยาศาสตร์ก็แทรกซึมศิลปะเช่นกัน ในขณะที่ศิลปินศึกษาเรขาคณิต กายวิภาคศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ อย่างขยันขันแข็ง ถ้าในยุคกลางศิลปะพลาสติกถือเป็นศิลปะด้วยมือ ต่ำกว่าศิลปะ เสรีนิยม ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อทำความเข้าใจศิลปะพลาสติกเป็นรูปแบบของ ความรู้

ศึกษาธรรมชาติ

ตามคำกล่าวของปิแอร์ ฟรานคาสเทล ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เหมือนยุคกลางซึ่งไม่ใช่รหัสของ. อีกต่อไป ความประพฤติแต่เป็นรายการของจักรวาลซึ่งมนุษย์เริ่มคิดในแง่ของกฎทางกายภาพของ จักรวาล. นำความรู้ทางเรขาคณิต คณิตศาสตร์ พฤกษศาสตร์ กายวิภาค ปรัชญา ฯลฯ มาประยุกต์ใช้

ตัวอย่างเช่นในงานศิลปะพลาสติก อนุญาตให้มีการพัฒนาองค์ประกอบต่อไปนี้:

• การศึกษาแสงกระจัดกระจาย (เพื่อทำลายแสงที่มีสีสันของกอทิก) ซึ่งก่อให้เกิด chiaroscuro;
• ศึกษาเรขาคณิตเชิงพื้นที่ ซึ่งทำให้เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นหรือจุดหายไปสมบูรณ์แบบ

การศึกษาธรรมชาติส่งผลให้ ความเป็นธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบกล่าวคือ หลักการเลียนแบบรูปธรรมชาติเพื่อแสวงหา ความสมจริง.

การแยกทางศิลปะและงานฝีมือ

ความสัมพันธ์ของศิลปะกับจิตวิญญาณแห่งเหตุผลและวิทยาศาสตร์นำมาซึ่งความเชี่ยวชาญทางศิลปะ และ สมาคมช่างฝีมือในยุคกลางทีละเล็กทีละน้อยก่อให้เกิด การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน ซึ่งศิลปะได้รับเอกราชในฐานะวัตถุ ผลักไสให้อยู่ในสภาพของงานฝีมือ วัตถุเหล่านั้นทั้งหมดที่อยู่ภายใต้การทำงานในทางปฏิบัติ

การเปลี่ยนหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

ต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงใหม่ซึ่งหมายถึงการปรับแต่งทางปัญญาของเนื้อหาสาธารณะออก ลดและวงจร elitesco (ผู้เชี่ยวชาญ) กว้างขึ้นแม้ในขณะที่ศิลปินยังคงกล่าวถึง ทุกคน. ศิลปะกลายเป็นเป้าหมายของความแตกต่างทางสังคมและไม่ใช่แค่เครื่องมือในการส่งเสริมเนื้อหาสถาบันอีกต่อไป

หัวข้อ

หากในยุคกลางศิลปะศักดิ์สิทธิ์มีค่ามากกว่าดูหมิ่น ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองจะมีคุณค่าด้วยความก้าวหน้าของการแบ่งแยกโลกซึ่งเปิดขอบเขตของวิชา หัวข้อที่ดูหมิ่นเช่นตำนาน ประวัติศาสตร์ บุคคล ตลอดจนประเด็นทางศาสนาได้รับการประเมินใหม่

ความตายไม่ได้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในความกังวลเรื่องชีวิตหลังความตายในยุคกลางเท่านั้น แต่ยังมีการจ้องมองแบบมานุษยวิทยาของแรงบันดาลใจกรีก-โรมันซึ่งช่วยคืนความสุข ให้ความสนใจในหัวข้อต่างๆ จังหวะ fugit (ความไม่ต่อเนื่องของเวลา) กุหลาบคอลลิจ เวอร์โก้ ('ตัดดอกกุหลาบสาว') และ คาร์เป้ เดียม (ทำวันนี้ให้ดีที่สุด).

ในเรื่องศาสนา มาดอนน่า กับเด็กในรูปแบบต่าง ๆ ซึ่งตอบสนองต่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและความต้องการของลูกค้า / นายจ้าง

เพศ

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทใหม่ปรากฏขึ้นด้วยจิตวิญญาณอันทรงพลังและฆราวาสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และประเภทอื่นๆ ที่มาจากประเพณีโบราณและ/หรือยุคกลางยังคงพัฒนาต่อไป

บน จิตรกรรมต้องขอบคุณเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันทำให้ภาพวาดบนผ้าใบปรากฏขึ้น สิ่งนี้ทำให้สามารถพัฒนาแนวเพลงใหม่ได้ การสร้างประเภทที่สำคัญมาก เช่น ภาพบุคคล (บุคคล) นั้นโดดเด่น นอกจากนี้ ประติมากรรม มันยังเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมอย่างแน่นอน ประติมากรรมตั้งตระหง่านและอนุสาวรีย์สาธารณะเจริญรุ่งเรือง

ใน วรรณกรรมแนวใหม่ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความทันสมัยปรากฏขึ้น: เรียงความซึ่ง Michel de Montaige ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้ก่อการ ในเนื้อเพลง มีการพัฒนาแนวเพลงหลัก ๆ เช่น เพลง เพลงสวด บทกวี เสียดสี บทนำ และสง่างาม ประเภทรองที่พัฒนาขึ้น ได้แก่ madrigal, letrilla และ epigram

ในการบรรยายเป็นกลอน, มหากาพย์, บทกวีมหากาพย์, ความโรแมนติกได้รับการฝึกฝน ภายในร้อยแก้วบรรยายเน้นเรื่องราว ตำนาน นิทาน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นวนิยายในนั้น ประเภทย่อยที่แตกต่างกัน: picaresque, นวนิยายอัศวิน, อภิบาล, มัวร์และไบแซนไทน์ในหมู่ คนอื่น ๆ นาฏศิลป์ยังได้รับการพัฒนาซึ่งในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ให้ความสำคัญอย่างมาก

ใน เพลงเทิร์นที่สำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของโพลีโฟนีขอบคุณสำหรับประเภทเช่น motet, madrigal, มวล, โรแมนติก, สลัด, แครอล, ชานสัน โพลีโฟนิก ฯลฯ ภายในรูปแบบการบรรเลง การรำ ท็อกกาตา โหมโรง ฯลฯ มีความเจริญรุ่งเรือง

คุณอาจชอบ: 15 ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บริบททางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การระบุวันที่กำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นซับซ้อน เนื่องจากเป็นการตอบสนองต่อกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป ผู้เขียนบางคนใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงการสิ้นสุดของกาฬโรคในปี 1348 ผู้เขียนคนอื่น ๆ ได้สร้างต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปี ค.ศ. 1453 เมื่อจักรวรรดิไบแซนไทน์ล่มสลายหลังจากการล้อมของออตโตมัน

ไม่ว่าในกรณีใด ก็ไม่น่าแปลกใจว่าทำไมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเกิดขึ้น และยิ่งกว่านั้น เหตุใดจึงมีต้นกำเนิดมาจากคาบสมุทรอิตาลี มาดูประเด็นที่สำคัญที่สุดกันบ้าง

ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ระหว่างศักดินาในยุคกลางครอบงำ ระบบเศรษฐกิจแบบปิดที่ไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนย้ายขึ้น ยุโรปซึ่งแบ่งออกเป็นอาณาจักรต่าง ๆ ยังคงรักษาความเป็นเอกภาพทางวัฒนธรรมในศาสนาคริสต์ ดังนั้นองค์กรทางสังคมและวัฒนธรรมจึงเป็นศูนย์กลางทางทฤษฎี

ในช่วงปลายยุคกลาง การพัฒนาเทคโนโลยีการเกษตรทำให้มีการผลิตเพิ่มขึ้น ด้วยเหตุนี้การค้าจึงเติบโตขึ้นและเขตเมืองก็ปรากฏขึ้น กล่าวคือ ศูนย์กลางเมืองที่ชนชั้นนายทุนอาศัยอยู่ มีกิจกรรมทางการค้าและวัฒนธรรมที่หลากหลาย

กาฬโรคได้หยุดการเติบโตนี้ชั่วขณะ มันมาถึงเจนัว เวนิส และเมชีนาก่อนระหว่างปี ค.ศ. 1347 ถึง ค.ศ. 1348 ซึ่งสอดคล้องกับสงครามระหว่างอาณาจักรฮังการีและเนเปิลส์ กาฬโรคได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน รัสเซีย และส่วนอื่นๆ ของยุโรป

การตายที่เกิดจากกาฬโรคก็นำมาซึ่งผลลัพธ์ทางวัฒนธรรมเช่นกัน ด้านหนึ่ง การค้าประเวณีเพิ่มขึ้นเมื่อผู้ชายที่สนับสนุนบ้านเสียชีวิต ในอีกทางหนึ่ง หลายคนหมกมุ่นอยู่กับความอยากอาหารทางกามารมณ์ของตนเมื่อเผชิญกับการคุกคามถึงความตาย

ที่มาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อโรคระบาดสิ้นสุดลง กระบวนการฟื้นฟูก็เริ่มขึ้น ชาวนาที่กู้คืนที่ดินโดยไม่มีเจ้าของและนำไปผลิตในที่เกิดเหตุ ชาวเมืองที่ได้รับเงินเดือนดีกว่าเนื่องจากขาดแคลนพนักงาน พ่อค้าและเจ้าหนี้ ดังนั้น เศรษฐกิจแบบโปรโต-ทุนนิยมจึงถูกรวมเข้าด้วยกัน นั่นคือ ทุนนิยมยุคแรก

นครรัฐของอิตาลีในสมัยนั้นเริ่มโหยหาความยิ่งใหญ่ของอดีตจักรวรรดิโรมัน โดยเพิ่มสภาพเศรษฐกิจและการเมืองที่เกิดจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์และการเติบโตของการผลิตและการค้า ตะวันตกสนใจวรรณกรรมปรัชญาและศิลปะแห่งความรุ่งโรจน์ของจักรพรรดินั่นคือความสนใจในสมัยโบราณได้รับการต่ออายุ คลาสสิก

ความหมายของคำว่า Renaissance

เหตุใดจึงเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมักจะเป็นหนึ่งในคำถามที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากเป็นการฟื้นคืนความสนใจในอดีตกรีก - ลาตินอย่างแม่นยำ ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อความภาคภูมิใจของนครรัฐของอิตาลีซึ่งรู้สึกว่าตนเองเป็นทายาทโดยตรงสู่ความรุ่งโรจน์ จักรวรรดิ

แต่ในขณะที่ยุโรปตะวันตกทั้งหมดอยู่ภายใต้การปกครองของโรมันในอดีต ประเพณีวัฒนธรรมนี้ไม่ได้ผิดปกตินอกขอบเขตของคาบสมุทรอิตาลี

การเอาชนะความไม่เคลื่อนไหวทางสังคมตามแบบฉบับของยุคกลางยังเป็นองค์ประกอบที่ทำให้ตระหนักถึงระเบียบทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่

ในไม่ช้ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่แท้จริง จิตวิญญาณที่เข้มแข็งและมองโลกในแง่ดีใหม่นั้นมุ่งเน้นไปที่มนุษย์ ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาวัฒนธรรมที่เน้นมานุษยวิทยา

ค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มนุษยนิยมและมานุษยวิทยา

คุณค่าที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมานุษยวิทยาซึ่งประกอบด้วยการทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของการอ้างอิงสำหรับชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงนี้มีรากฐานมาจากมนุษยนิยมตามทฤษฎีศูนย์กลางในยุคกลาง ซึ่งก่อให้เกิดมนุษยนิยมมานุษยวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของปิแอร์ ฟรานคาสเทล ความเชื่อในพระเจ้าไม่ได้พังทลายลง แต่เป็นความเชื่อในสาระสำคัญอันลี้ลับของโลก

Pierre Francastel ยังรายงานด้วยว่าการผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้อธิบายโดยการปรับแต่งเทคนิค แต่โดยการเปลี่ยนแปลง ของมนุษย์สัมพันธ์ เนื่องจากมนุษย์ไม่อยู่ในความเมตตาของชะตากรรมที่พระสงฆ์กำหนดเขาอีกต่อไป แต่เขาเข้าใจสัมพัทธภาพของสภาพ มนุษย์.

การประเมินความโบราณแบบคลาสสิก

คุณค่าของสมัยโบราณคลาสสิกถูกนำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นตำราของผู้เขียน Greco-Latin จึงถูกอ่านและแปลและศึกษาศิลปะของสมัยโบราณด้วย ดอกเบี้ยพิเศษที่พวกเขาพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมและออกใบแจ้งหนี้อย่างสูงที่ขีดเส้นใต้มนุษย์โดย ความเป็นเลิศ

เหตุผลนิยมและวิทยาศาสตร์

ความทะเยอทะยานในความคิดของคนโบราณนี้สนับสนุนการหวนคืนสู่ลัทธิเหตุผลนิยมและวิทยาศาสตร์ ความอยากรู้อย่างยิ่งที่จะเข้าใจจักรวาลนั้นหลอมรวมทุกสิ่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ขจัดความลึกลับของธรรมชาติออกไป และตัดสินใจที่จะสืบสวนและค้นพบความลับสุดท้ายของมัน วิทยาศาสตร์ประสบการเติบโตอย่างมากจากความสนใจในการวิจัยในทุกด้าน

ปัจเจกนิยม

หากยุคกลางเป็นแบบส่วนรวม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ยอมให้ปัจเจกนิยมเฟื่องฟู แต่ไม่ใช่ในความหมายที่เราให้คำนี้ในปัจจุบัน ปัจเจกนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจากความเข้าใจของมนุษย์โดยรวม โดยเน้นที่ความเพลิดเพลิน ศักดิ์ศรี และเสรีภาพ

ฆราวาสแห่งความรู้และวัฒนธรรม

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คริสตจักรหยุดเป็นเพียงผู้ส่งเสริมวัฒนธรรมฝ่ายเดียวหรือหลักของตะวันตกและภาคต่างๆ พลเรือนมีส่วนสำคัญในการผลิตศิลปวัฒนธรรม ส่งเสริมและคุ้มครองศิลปะและ วิทยาศาสตร์

รูปลักษณ์ของสุภาพบุรุษ

ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและค่านิยมทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมัน อุดมคติของมนุษย์ที่หลากหลายและมีความรู้ปรากฏขึ้น ผู้ที่รู้วิทยาศาสตร์และสาขาทั้งหมด และรวมเข้าด้วยกัน เป็นอุดมคติของสุภาพบุรุษ

อุปถัมภ์

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอุปถัมภ์เรียกว่าการส่งเสริมศิลปะและปกป้องศิลปิน คนที่ทำหน้าที่เป็น "ผู้พิทักษ์" ถูกเรียกว่า ผู้อุปถัมภ์. ทั้งสองชื่อมาจาก Cayo Cilnio Mecenas ซึ่งเป็นขุนนางชาวโรมันอิทรุสกันจากศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ค. ผู้ซึ่งในฐานะส่วนตัวมีความโดดเด่นในฐานะผู้สนับสนุนด้านศิลปะและวรรณคดีที่กระตือรือร้น อันที่จริงเขาเป็นเพื่อนของ Horacio และ Virgilio

การอุปถัมภ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังนำโดยกลุ่มฆราวาส ชนชั้นสูง และชนชั้นนายทุน ที่พยายามจะถวายเกียรติแด่พระเจ้า เมืองของพวกเขา และตัวพวกเขาเองผ่านการส่งเสริมศิลปะ ในบรรดาผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ ตระกูลเมดิชิ, ตระกูลอุฟฟิซี, กอนซากัส, ตระกูลสฟอร์ซา, บอร์เกีย, ตระกูลเดสเต, และอีกมากมาย

บ่อยครั้ง ผู้อุปถัมภ์หรือที่เรียกว่าผู้บริจาค ผู้อุปถัมภ์ หรือลูกค้า ปรากฏในงานศิลปะที่พวกเขาส่งเสริม นั่นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในยุคกลาง แต่ระเบียบวัฒนธรรมใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอนุญาต

คุณอาจชอบ: บาร็อค: ลักษณะตัวแทนและผลงาน.

ขั้นตอนของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 แต่ผู้เขียนบางคนได้ก่อตั้ง จุดเริ่มต้น และด้วยเหตุนี้ ในด้านศิลปะและวัฒนธรรม การปลุกจิตสำนึกใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น สุนทรียศาสตร์

หากการเพ่งมองนั้นจับจ้องอยู่ที่ประวัติศาสตร์ของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะแบ่งออกเป็นขั้นตอนที่กำหนดตามวัฏจักรเวลาซึ่งครอบคลุมการผลิตทางวัฒนธรรมทั้งหมด เหล่านี้คือ: Trecento, ควอตโตเซนโต Y Cinquecento.

Trecento

Trecento เป็นสำนวนภาษาอิตาลีที่อ้างถึงศตวรรษที่สิบสี่ นั่นคือ วัฏจักรของยุค 1300 ในอิตาลี เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเปลี่ยนไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มรูปแบบ

ในช่วงเวลานั้น บุคลิกลักษณะเฉพาะตัวเกิดขึ้น ซึ่งทำให้แตกต่างจากยุคกลางซึ่งมักจะเป็นแบบเหมารวม ในทำนองเดียวกันการแสวงหาการแสดงออกของคุณสมบัติทางอารมณ์ให้ความสนใจมากขึ้นกับกายวิภาคศาสตร์ พื้นหลังขององค์ประกอบที่มีภูมิทัศน์เริ่มทำงานและเทคนิคของ เย็น. การปรับปรุงด้านสุนทรียศาสตร์นี้ก่อให้เกิดโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่สองแห่ง: เซียนิสและฟลอเรนซ์

Quattrocento

สอดคล้องกับยุค 1400 นั่นคือศตวรรษที่ 15 และถือเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มรูปแบบ ศูนย์กลางของการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอยู่ในฟลอเรนซ์ ยุคกลางถูกทิ้งไว้เบื้องหลังและตำนานคลาสสิกปรากฏขึ้นอีกครั้ง ประติมากรรมมีความเป็นอิสระอย่างแน่นอนจากสถาปัตยกรรมและประติมากรรมทรงกลมเป็นที่นิยม ภาพเขียนสีน้ำมันพัฒนาขึ้นและประเภทของภาพบุคคลปรากฏขึ้น การใช้เรขาคณิตเชิงพื้นที่นั้นสมบูรณ์แบบ สถาปัตยกรรมกลับคืนสู่ศีลกรีก-โรมันแบบคลาสสิก

Cinquecento

ช่วงเวลานี้สอดคล้องกับศตวรรษที่ 1500 หรือ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงการแสดงออกสูงสุดและเริ่มขั้นตอนใหม่ที่เรียกว่า กิริยามารยาทซึ่งอยู่ร่วมกับกระแสนิยมแบบคลาสสิก ศูนย์กลางของการผลิต Cinquecento อยู่ในกรุงโรม ซึ่งเป็นแหล่งเงินทุนสำหรับผลงานที่พิเศษที่สุดในยุคเรอเนซองส์ เช่น โบสถ์น้อยซิสทีน

ขั้นตอนของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน

เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกจำแนกตามขั้นตอนโดย ที่ผ่านสถาปัตยกรรมซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากในสเปนมีคำสั่ง ราชาธิปไตย ขั้นตอนเหล่านี้คือ: ยุค Plateresque, ยุค Greco-Roman และยุค Herrerian

ช่วงเวลาเพลเทอเรส

เป็นช่วงเวลาที่มีช่วงระหว่างศตวรรษที่ 15 ถึงปีแรกของศตวรรษที่ 16 การผสมผสานระหว่างสไตล์ของคาบสมุทรอิตาลีกับสไตล์โกธิกของสเปนและองค์ประกอบอื่น ๆ ของประเพณีฮิสแปนิกปรากฏให้เห็น Plateresque ได้รับชื่อนั้นเนื่องจากความคล้ายคลึงของลวดลายการตกแต่งกับเครื่องเงิน มีการสำแดงในอเมริกาในช่วงยุคอาณานิคม

ยุคกรีก-โรมันหรือยุคเจ้าระเบียบ

เป็นช่วงระยะเวลาระหว่างปี ค.ศ. 1530 ถึงปี ค.ศ. 1560 ในขั้นตอนนี้ ความสนใจในการตกแต่งแบบโกธิกลดลง ในที่สุดก็ถือว่ามากเกินไป จนนำไปสู่การประยุกต์ใช้ คุณค่าพลาสติกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มรูปแบบเช่นความเข้มงวดในการตกแต่งและการยกย่องวัฒนธรรมคลาสสิก กรีก-ลาติน.

ยุคเฮอร์เรเรียน

ได้รับชื่อในยุค Herrerian เนื่องจากอิทธิพลของสถาปนิก Juan de Herrera ผู้พัฒนารูปแบบ โดดเด่นด้วยปริมาตรเรขาคณิต - โดยเฉพาะลูกบาศก์- การใช้เส้นตรงและความมีสติสัมปชัญญะในแง่ของ ตกแต่ง มีความมั่งคั่งในศตวรรษที่ 16 และ 17

ศิลปินและผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ ฟลอเรนซ์, 1267-1337. จิตรกร. ผลงานดีเด่น: จิตรกรรมฝาผนังจากโบสถ์ Scrovegni; ซานตาโครเช จากฟลอเรนซ์; ซีรีส์ ชีวิตของซานฟรานซิสโก ในโบสถ์ชั้นบนของ San Francisco de Asís
• เชนนี่ ดิ เปโป ชิมาบูเอ ฟลอเรนซ์; 1240 - ปิซา; 1302. จิตรกร. ไม้กางเขน จากอาเรสโซ; ไม้กางเขน จากซานตาโครเช; พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี. อิตาลี 1377-1446 สถาปนิก. ผลงานดีเด่น: มหาวิหารซานตา มาริอา เดล ฟิโอเร ฟลอเรนซ์
• เลออน บัตติสตา อัลแบร์ติ เจนัว 1404 - โรม 1472 สถาปนิก. ผลงานดีเด่น: มหาวิหารซานตามาเรีย โนเวลลา, พระราชวังรูเชลไล
• ฟรา อันเจลิโก. ฟลอเรนซ์ 1395-โรม 1455 จิตรกร. ผลงานที่โดดเด่น: การประกาศ; แท่นบูชาซานมาร์คอส; พิธีราชาภิเษกของพระนาง.
• ซานโดร บอตติเชลลี. ฟลอเรนซ์, 1445-1510. จิตรกร. ผลงานที่โดดเด่น: กำเนิดดาวศุกร์; ฤดูใบไม้ผลิ.
• เปาโล อัชเชลโล. ฟลอเรนซ์?, 1397-1475. จิตรกร. ผลงานที่โดดเด่น: การต่อสู้ของซานโรมาโน; เซนต์จอร์จและมังกร.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi หรือที่รู้จักในชื่อ Donatello ฟลอเรนซ์, 1386-1466. ประติมากร. ผลงานที่โดดเด่น: รูปปั้นนักขี่ม้าของ Gattamelata; เดวิด; ธรรมาสน์ภายนอกอาสนวิหารปราโต.
• ลอเรนโซ กิเบอร์ตี. ฟลอเรนซ์, 1378-1455). ประติมากร สถาปนิก ช่างทอง ผลงานที่โดดเด่น: ประตูสวรรค์ ของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์
• เลโอนาร์โด ดา วินชี. วินชี, 1452-Amboise, 1519. จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักประดิษฐ์ วิศวกร ผลงานที่โดดเด่น: โมนาลิซ่า หรือ Mona Lisa; พระแม่มารีแห่งโขดหิน; กระยาหารมื้อสุดท้าย.
• มิเกล อังเกล บูโอนาร์รอตติ ประติมากร จิตรกร และสถาปนิก ผลงานดีเด่น: จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีน; ประติมากรรม สงสาร; ประติมากรรม เดวิด.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Rome, 1514. สถาปนิก. ผลงานดีเด่น: มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์; วัดซานปิเอโตรในมอนโตริโอ
• อันเดรีย พัลลาดิโอ (ปาดัว, 1508-มาเซอร์, 1580) สถาปนิก. ผลงานที่โดดเด่น: Villa la Rotonda, Olympic Theatre และ Palladian Villas

คุณอาจสนใจ: 25 ภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักเขียน

• ดันเต้ อาลิกีเอรี. ฟลอเรนซ์ 1265 - ราเวนนา 1321 นักเขียน ผลงานที่โดดเด่น: The Divine Comedy.
• เพทราช. อาเรสโซ 1304 - ปาดัว 1374 นักเขียน ผลงานที่โดดเด่น: หนังสือเพลง Y Secretum.
• บอคคาซิโอ. เซอร์ทัลโด, อิตาลี, 1313-1375 นักเขียน ผลงานที่โดดเด่น: Decameron.
• ลูโดวิโก้ อาริออสโต เรจจิโอ เอมิเลีย, 1474-เฟอร์รารา, 1533. นักเขียน ผลงานที่โดดเด่น: ออร์แลนโด โมโหมาก.
• มิคาเอล เดอ มงตาญ. ฝรั่งเศส 1533-1592 นักเขียน ผลงานที่โดดเด่น: เรียงความ.
• อีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม เนเธอร์แลนด์ 1466-1536: สรรเสริญความบ้าคลั่ง; Colloquia; Adagia.

คุณอาจจะสนใจ แนวโน้มวรรณกรรม

นักดนตรี

• ฮวน เดล เอนซินา (1469-ca.1529) นักดนตรี ผลงานที่โดดเด่น: หนังสือเพลง.
• จิโอวานนี ปิเอร์ลุยจิ ดา ปาเลสรินา ปาเลสไตน์ ค.ศ. 1526-1594 นักดนตรี ผลงานที่โดดเด่น: พิธีมิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เซโล.
• ออร์ลันโด ดิ ลาสโซ เบลเยียม 1532-1594 นักดนตรี ผลงานที่โดดเด่น: น้ำตาของนักบุญเปโตร.