Cubism: ลักษณะผู้แต่งและผลงาน

Cubism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าครั้งแรกของศตวรรษที่ 20 เกิดในปี 2450 และสิ้นสุดในปี 2457 โดยจิตรกร Pablo Picasso และ Georges Braque ผลกระทบของเขาทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้นำของนามธรรมและความเป็นตัวตนทางศิลปะในความหมายร่วมสมัย

ขบวนการลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubist) ได้สร้างความแตกแยกอย่างแท้จริงให้กับศิลปะตะวันตกซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้น มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติและแนวความคิดเกี่ยวกับความงามซึ่งตอนนั้นกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนส่วนใหญ่ อนุรักษ์นิยม แต่คิวบิสม์คืออะไร? ทำไมถึงบอกว่าเป็นขบวนการปฏิวัติ? มีส่วนช่วยอะไรในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมตะวันตก? ความสำคัญของมันคืออะไร?

ลักษณะของบาศกนิยม

Cubism แสดงถึงความเป็นจริงผ่านการใช้องค์ประกอบทางเรขาคณิตที่โดดเด่น ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ วัตถุไม่ได้แสดงเป็น "เป็น" หรือ "ดู" แต่ตามที่คิดขึ้นโดยจิตใจซึ่ง แยกโครงสร้างออกมาในรูปแบบเรขาคณิตที่สำคัญ ให้ความสนใจกับภาษาพลาสติก การสังเกต และ การวิเคราะห์ มาทำความเข้าใจกันว่ามันทำอย่างไร

รายละเอียดของหลักการเลียนแบบธรรมชาติในงานศิลปะ

Cubism ต่างจากการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้อย่างเปิดเผยซึ่งห่างไกลจากการเป็นตัวแทนของธรรมชาติ นั่นคือจากหลักการของการเลียนแบบธรรมชาติเป็นเป้าหมายสุดท้ายของงานศิลปะ สิ่งนี้ทำให้การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดครั้งแรกเหมาะสม Cubism ก้าวไปอีกขั้นด้วยการทำให้ตัวเองห่างไกลจากความคิดในการแสดงธรรมชาติตามโหมดของ "การรับรู้" ของการมองเห็นหรืออารมณ์นั่นคือในเอฟเฟกต์หรือผลกระทบ นี่คือวิธีที่เขาบรรลุการแตกโครงสร้างพลาสติกด้วยวิธีการวิเคราะห์ จัดการเพื่อสร้างความเป็นจริงในภาพวาดโดยอิสระจากการอ้างอิงใดๆ และความพยายามใดๆ ที่จะบรรลุถึง ความสมจริง.

การสังเคราะห์และเรขาคณิต

การปราบปรามของมุมมองและ chiaroscuro

เนื่องจากไม่มีความสนใจในการเลียนแบบธรรมชาติหรือโหมดการรับรู้ทางแสง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงไม่ใช่ สนใจ chiaroscuro และมุมมององค์ประกอบพลาสติกที่ให้บริการตามหลักการของ ความสมจริง

เครื่องบินที่ทับซ้อนกัน

Cubism วางระนาบต่าง ๆ ให้เป็นหนึ่งเดียว การสังเคราะห์กลายเป็นผลรวม: ในขณะที่สังเคราะห์ตัวเลขให้มีการแสดงออกทางเรขาคณิตขั้นต่ำ มันยังสังเคราะห์มุมมองต่างๆ ของวัตถุในระนาบเดียวด้วย

การรวมเทคนิคที่ไม่ใช่ภาพ

นอกจากการใช้ภาพเขียนสีน้ำมันและเทคนิคทั่วไปอื่นๆ แล้ว Cubists ยังเป็นคนแรกที่นำเทคนิคที่ไม่ใช่ภาพมาใช้โดยแนะนำ ภาพปะติดกล่าวคือการใช้วัสดุต่างๆ ที่ยึดติดกับพื้นผิวผ้าใบ

ความเด่นของแบบฟอร์มเหนือพื้นหลัง

ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การวิเคราะห์ด้วยภาพและองค์ประกอบพลาสติกมีบทบาทนำ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องนำเสนอเรื่องเหนือธรรมชาติ แต่ชีวิตประจำวันกลายเป็นแรงบันดาลใจให้สามารถพัฒนา แนวคิด.

ชอบสิ่งมีชีวิตและร่างมนุษย์

จากข้างต้น ความสนใจในเรื่องต่างๆ เช่น สิ่งมีชีวิตหรือสิ่งมีชีวิต เครื่องดนตรี ผลไม้ และสิ่งของในชีวิตประจำวันมีอยู่ทั่วไป เช่นเดียวกับที่มนุษย์ถูกถอดค่าอ้างอิงใดๆ (ในตำนาน ศาสนา ประวัติศาสตร์ หรือปรัชญา)

คุณอาจสนใจ: อาร์ตเดคโค: ลักษณะประวัติศาสตร์และตัวแทน.

บริบททางประวัติศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเริ่มต้นเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงใดๆ จากกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่มีความหมายทางการเมือง เศรษฐกิจ วัฒนธรรมและศิลปะ หลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

การพัฒนาเทคโนโลยีได้มาถึงจุดที่เปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริง การประดิษฐ์ของ รถยนต์ ในปี พ.ศ. 2428 และจาก เครื่องบิน ในปี พ.ศ. 2446 การรับรู้ระยะทางและเวลาได้เปลี่ยนไป การส่งสัญญาณไร้สายครั้งแรกโดย วิทยุ ในปี พ.ศ. 2438 พารามิเตอร์การสื่อสารเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การสร้าง ภาพยนตร์ ในปีพ.ศ. 2439 ได้อนุญาตให้มีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับภาพที่รวมการเคลื่อนไหวไว้โดยไม่มีผลกระทบเล็กน้อยต่อทัศนศิลป์

ราวกับว่าไม่เพียงพอ ระบบราชาธิปไตยของยุโรปเริ่มถูกแทนที่ด้วยสาธารณรัฐประชาธิปไตย ในขณะที่ลัทธิสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์เติบโตขึ้นเมื่อเผชิญกับพลวัตทางเศรษฐกิจและสังคมที่เกิดจาก ทุนนิยม เห็นได้ชัดว่ายุคใหม่ที่กำลังมาถึง สังคมอุตสาหกรรมและขนาดใหญ่นี้ ไม่ได้ถูกมองเห็น สะท้อนให้เห็นในศิลปะพลาสติกแบบดั้งเดิมที่ยังคงผูกมัดกับการเลียนแบบธรรมชาติและ/หรือ เนื้อหา

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

แนวความคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยังตอบสนองต่อแนวคิดที่ว่าทั้งในเชิงศิลปะและในวัฒนธรรม มีจำนวนมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และดึงดูดความสนใจของศิลปินรุ่นเยาว์ ไม่เพียงแต่จะมีแนวคิดใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังมีวิธีใหม่ๆ ในการมองโลกที่มีอยู่ด้วย

อิทธิพลของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Post-Impressionists ได้รับความสนใจในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินรุ่นเยาว์ในปารีสได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนิทรรศการย้อนหลังของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul Cézanne ซึ่งจัดขึ้นในปี 1907 Cézanne มีลักษณะเฉพาะโดยการลดปริมาตรของวัตถุเป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่จำเป็น เช่น ทรงกระบอก ลูกบาศก์ และทรงกลม

ศิลปินหน้าใหม่รู้สึกทึ่งกับประโยคของพอล เซซานนิสต์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้ซึ่ง “ธรรมชาติทุกรูปแบบเริ่มต้นจากทรงกลม ทรงกรวย และทรงกระบอก” ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มทำงานในการสังเกตและวิเคราะห์ภาพเพื่อค้นหาองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่สำคัญ

อิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันและศิลปะไอบีเรีย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จักรวรรดินิยม ตะวันตกในแอฟริกาและเอเชีย ยุโรปได้แสดงความสนใจครั้งใหม่ต่อการแสดงออกทางวัฒนธรรมของชนชาติเหล่านั้น เช่นเดียวกับความหลงใหลในการค้นพบทางโบราณคดีใหม่ๆ นิทรรศการต่างๆ ของศิลปะแอฟริกันและศิลปะไอบีเรียถูกจัดขึ้นในปารีส ซึ่งปิกัสโซและศิลปินคนอื่นๆ มีโอกาสได้ชื่นชม

อิทธิพลของการพัฒนาเทคโนโลยี

ภาพสองมิติไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่การถ่ายภาพในทันทีอีกต่อไป ดิ กล้องถ่ายภาพยนตร์ ประสบความสำเร็จในการทำให้ภาพเป็นเรื่องราวที่เป็นไปได้ชั่วขณะ ต้องขอบคุณการประดิษฐ์เทคนิคการตัดต่อ ซึ่งแนะนำโดย Edwin S. พนักงานยกกระเป๋าและพัฒนาโดย Griffith หากการถ่ายภาพทำให้ภาพวาดหลุดพ้นจากการเลียนแบบธรรมชาติ โรงภาพยนตร์ก็ปลดปล่อยมันจากภาระหน้าที่ในการเล่าเรื่อง จะทำอย่างไรต่อจากนี้

อิทธิพลของความคิดทางวิทยาศาสตร์

ศิลปินที่พัฒนา Cubism ได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีของ Albert Einstein สำหรับนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุการเคลื่อนไหว วัตถุอาจดูเหมือนนิ่งหรือเคลื่อนที่ตามมุมมอง ดังนั้น แนวคิดของเปอร์สเปคทีฟที่ทับซ้อนกันจะส่งผล

ต้นกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีต้นกำเนิดมาจากกลุ่มสนทนาศิลปะที่ติดตั้งบนถนนเดอมงมาร์ตในอาคารชื่อ "บาตู-ลาวัวร์”. อาคารหลังนี้เป็นที่พำนักของ Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani และศิลปินคนอื่นๆ

กลุ่มสนทนาได้รับการเยี่ยมชมโดยจิตรกร Henri Matisse ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Picasso และ Braque และ Diego Rivera นอกจากนี้ยังมีนักเขียน Jean Cocteau และ Guillaume Apollinaire ซึ่งเป็นผู้สร้างข้อความคนหลังอีกด้วย จิตรกร Cubist (Les Peintres cubistes) จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2456 นักวิจัย Blas Matamoro ในบทความเรื่อง Apollinaire, Picasso และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (1988) ให้เหตุผลว่า:

ว่ากันว่ามาติสเคยดูภาพวาดของ Braque ในปี 1908 ซึ่งเปรียบเทียบองค์ประกอบกับก้อนก้อนเล็กๆ นักวิจารณ์ หลุยส์ วอกซ์เซลส์, รับ Matisse, เหรียญ the คิวบิสม์คำ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนิทรรศการ Braque ในปีนั้น แต่จะเป็น Apollinaire ที่พยายามประมาณแรก แนวความคิดเกี่ยวกับการวาดภาพแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม เนื่องมาจากความเป็นพ่อของปิกัสโซ ซึ่งคนเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะมีลักษณะแบนราบ ผู้ลอกเลียนแบบ

(ตัวหนาเป็นของเรา)

อันที่จริงผ้าใบแบบเหลี่ยมผืนแรกที่ถูกต้องคือ The Avignon ladies โดย Pablo Picasso สร้างเสร็จในปี 1907 และผืนผ้าใบนี้จัดแสดงในอาคาร Bateau-Lavoir เป็นครั้งแรก

บุคคลเชิงกลยุทธ์ที่ช่วยเผยแพร่ Cubism ที่ไม่ธรรมดาคือนักเขียน นักสะสมงานศิลปะ และตัวแทนจำหน่าย Daniel Kahnweiler ที่แข็งขัน ผู้พิทักษ์ Cubism และศิลปินที่สำคัญที่สุด: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris และ André Derain แม้ว่าคนหลังจะเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานของเขา เฟาวิส คาห์นไวเลอร์มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแกลเลอรีของเขาให้เป็นศูนย์กลางในการเผยแพร่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ดูสิ่งนี้ด้วย: การวิเคราะห์ The Avignon ladies โดย Pablo Picasso.

ขั้นตอนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหว สามขั้นตอนที่สำคัญของ Cubism เป็นที่รู้จักกันแม้ว่าจะเป็นความจริงที่สมมุติฐานบางอย่างยังคงมีอยู่ทั้งในผู้สร้างและในรุ่นต่อ ๆ ไป

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตอนต้นหรือยุคเซซานเนสก์ (1907-1909)

ยุคดึกดำบรรพ์มีลักษณะเป็นสีที่เข้มงวด (โทนสีกลางเช่นสีเทาและสีน้ำตาลครอบงำ) และ ละทิ้งมุมมองแบบเดิมๆ เน้นที่จุดเดียว เพื่อรวมเอาหลายมุมมองเข้าเป็นหนึ่งเดียว แบน. เขาชอบฉากภายในอาคารมากกว่า แม้ว่าในท้ายที่สุดแล้วเขาจะหันไปใช้ทิวทัศน์

Cubism วิเคราะห์หรือ Cubism ลึกลับ (2453-2455)

Cubism เชิงวิเคราะห์มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ความเป็นจริงและการสลายตัวของมันให้เป็นระนาบของปริมาตรของวัตถุ เขาละทิ้งความสนใจในเรื่องความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิงและขลุกอยู่ในข้อเสนอเชิงแนวคิด Cubism เชิงวิเคราะห์พยายามที่จะรวมความเป็นสามมิติของความเป็นจริงเข้ากับความเป็นสองมิติของพื้นผิวภาพ

จากมุมมองของพลาสติกมีมุมและเส้นตรงมากมาย แสงนั้นไม่ใช่ของจริงและไม่มีแหล่งกำเนิดแสงเดียว แต่จิตรกรทำให้มันเกิดขึ้นจากจุดต่างๆ แนวโน้มของ colorist นั้นใกล้เคียงกับ monochromaticism และโทนสีที่ต้องการคือ เกาลัด เทา ครีม เขียว และน้ำเงิน หัวข้อของการเป็นตัวแทนมักจะยังมีชีวิตอยู่ด้วยเครื่องดนตรี ขวด ไปป์ แก้ว หนังสือพิมพ์ และ ในระดับที่น้อยกว่า ร่างมนุษย์

Cubism สังเคราะห์ (2456-2457)

ช่วงเวลาสังเคราะห์มีลักษณะเฉพาะโดยสมบูรณ์ของขั้นตอนการเลียนแบบทั้งหมด เขาใช้ป้ายพลาสติก พระองค์ทรงคืนสีให้มีความโดดเด่น พื้นผิวก็กว้างขวางและตกแต่งได้มากขึ้น แม้ว่าจะมีการกระจัดกระจายและ ภาพปะติดซึ่งอนุญาตให้มีการสำรวจ พื้นผิว. ดังนั้น บนผืนผ้าใบ คุณจะเห็นวัสดุที่ไม่ใช่รูปภาพ เช่น ซองบุหรี่ หน้าหนังสือพิมพ์ เศษแก้ว ผ้า และในหลายๆ โอกาส ทราย ด้วยวิธีนี้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์เล่นกับข้อจำกัดระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา

จุดจบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความสำคัญของมัน

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีระยะเวลาสั้นมากในการเคลื่อนไหว เพราะมันหายไปในปี 1914 เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ถึงกระนั้น ข้อเสนอด้านสุนทรียศาสตร์ของ Cubism ก็ได้แทรกซึมเข้าไปในจินตนาการทางศิลปะและกลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินและผู้สื่อสารด้วยภาพ

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในศิลปะร่วมสมัย

สิ่งแรกที่ต้องพูดคือ Cubism ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในศิลปะตะวันตก: นั้น รวมการประเมินมูลค่าของศิลปะให้เป็นความจริงในการปกครองตนเองของเนื้อหาใด ๆ หรือเรื่องที่มันเป็น ถวาย

แม้ว่าอิมเพรสชันนิสม์ได้เปิดเส้นทางนี้เมื่อหันความสนใจของตัวแบบไปที่รูปแบบของการแสดงภาพ แต่การเลียนแบบธรรมชาติยังคงมีอยู่ นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์เข้ามาใกล้ถึงขนาดที่พวกเขาหลีกทางให้โลกภายในของตน ไปสู่วิธีการมองเห็นหรือความรู้สึกเฉพาะของตน

ในทางกลับกัน Cubists ไปไกลกว่านี้โดยทำลายการพึ่งพาผู้อ้างอิงอย่างสมบูรณ์และให้มุมมองอื่นในการประเมิน แนวคิด. หลักการของความเป็นอิสระสูงสุดและเสรีภาพสูงสุดนั้นเปิดประตูแห่งความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มในศิลปะตะวันตก

การแพร่กระจายของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการสร้างกลุ่มใหม่เช่น:

• Orphic Cubism หรือ orphismโดยชาวฝรั่งเศส Robert Delaunay เน้นที่ความสำคัญของสีและการใช้องค์ประกอบองค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน
• กลุ่มปูโตยังเกี่ยวข้องกับ Orphism ศิลปินบางคน ได้แก่ Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia และ Alexander Calder
• ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสซึ่มซึ่งเกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี ชื่อสำคัญบางส่วนในเทรนด์นี้คือ Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine และ Sonia Delaunay
• Neoplasticism โดย Dutchman Piet Mondrian
• ลัทธิเหนือกว่า ภาษารัสเซีย โดย Kazimir Malievich
• คอนสตรัคติวิสต์ ประติมากรรมโดย Vladimir Tatlin
• ความพิถีพิถันการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะเชิงเหตุผลและเรขาคณิตซึ่งส่งเสริมโดย French Amadeé Ozenfant และ Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier)

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการออกแบบกราฟิก

อิทธิพลที่สำคัญที่สุดของ cubism ในการออกแบบกราฟิกได้รับการจดทะเบียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบตัวพิมพ์ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการประดิษฐ์ของ ภาพปะติด และการรวมตัวพิมพ์เข้ากับศิลปะ ซึ่งนอกจากจะทำให้เกิดผลอย่างเป็นทางการแล้ว ยังบรรลุความหมายใหม่ผ่านการเชื่อมโยงทางความคิด

ด้วยวิธีนี้ Cubism สนับสนุนการพัฒนาการออกแบบที่ไม่ขึ้นกับธรรมชาติ ในระยะสังเคราะห์ ได้สนับสนุนให้ใช้ ป้าย แทนที่จะเป็นตัวเลขที่เป็นที่รู้จัก นอกจากนี้ เขายังสนับสนุนการใช้ส่วนที่เรียบๆ ของสี ลวดลายของเมือง และความแม่นยำในมุมต่างๆ ในที่สุด ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสร้างความท้าทายในการตีความเรื่องผ่านการดึงดูดไปยังโครงสร้างภาพใหม่

ดูสิ่งนี้ด้วย ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ศิลปินที่เป็นตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Cubism ปกป้องศิลปินมากมายเช่น André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier และอื่น ๆ อีกมากมาย ภายในกลุ่ม บุคคลที่สำคัญที่สุดทั้งในการสร้างสรรค์และในการพัฒนาคือ Pablo Picasso, Georges Braque และ Juan Gris

ปาโบล ปีกัสโซ (มาลากา, 2424 - มูแกงส์, 2516)

เขาเรียนที่ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ในกรุงมาดริดจนกระทั่งในปี 1900 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาศึกษาและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ เขาให้เครดิตกับการสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจากผืนผ้าใบ The Avignon ladies ตั้งแต่ พ.ศ. 2450 ในวัยที่โตเต็มที่เขากำลังเข้าใกล้อุปมาอุปมัยอีกครั้ง ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด Guernicaที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามกลางเมืองสเปน

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• การวิเคราะห์และความหมายของภาพวาด Guernica โดย Pablo Picasso.
• ผลงานสำคัญของปาโบล ปีกัสโซ.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 2425 - ปารีส, 2506)

เขาเป็นจิตรกรและประติมากร เขาเรียนที่กรุงปารีสที่ Humbert Academy และ School of Fine Arts หลังจากพบกับปิกัสโซและภาพวาดของเขา The Avignon ladiesผลงานของเขาเปลี่ยนไปและเขาทำงานเคียงข้างจิตรกรจากมาลากาเพื่อพัฒนาศักยภาพสูงสุดของการเคลื่อนไหวแบบเหลี่ยม พระองค์ทรงเป็นผู้สร้าง of ภาพปะติด.

ฮวน กริส (มาดริด 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

ชื่อจริงของเขาคือ José Victoriano González-Pérez เขาเป็นจิตรกรและนักวาดภาพประกอบ เขาย้ายไปปารีสเพื่อหนีจากกองทหารอาสาสมัครและพบที่พักอยู่ในอาคารเดียวกับปิกัสโซและบร็อค เขาเข้าร่วมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 และทิ้งภาพประกอบไว้ เขาทำงานด้วยเทคนิคของ ภาพปะติด เรียกว่า คอลเลจกระดาษซึ่งใช้กระดาษ กระดาษแข็ง และหนังสือพิมพ์ เขาให้การพัฒนาที่ดีในการวาดภาพแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาซึ่งเขาติดอยู่ตลอดชีวิต

Andre Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

จิตรกร นักวาดภาพประกอบ และผู้ออกแบบฉากชาวฝรั่งเศส ซึ่งเดิมเป็นที่รู้จักจากความสัมพันธ์ของเขากับ Fauvism ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เขาได้รับการยอมรับอย่างไม่มีข้อโต้แย้ง เขามียุคบาศกนิยมซึ่งเริ่มประมาณปี พ.ศ. 2451 ซึ่งเป็นปีที่เขาทำลายงานก่อนหน้านี้หลายชิ้น เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Derain กลับไปสู่ศิลปะดั้งเดิม เนื้อเรื่องของเขาผ่าน Cubism เป็นเรื่องชั่วคราว

หากคุณชอบบทความนี้ คุณอาจสนใจ: แนวหน้าวรรณกรรม