Luis Buñuel: ภาพยนตร์หลักและขั้นตอนของอัจฉริยะของภาพยนตร์สเปน

Luis Buñuelเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่แปลกประหลาดที่สุดในฉากภาพยนตร์ ภาษาในการถ่ายทำภาพยนตร์และแนวทางในการทำความเข้าใจภาพยนตร์ของเขาเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับผู้กำกับที่เก่งกาจตลอดประวัติศาสตร์

ในผลงานการถ่ายทำเกือบทั้งหมดของผู้กำกับชาวอารากอน คุณสามารถเห็นลักษณะบุคลิกภาพของเขาได้ โรงหนังของเขาพูดถึงคนที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดกับเวลาของเขาและวิพากษ์วิจารณ์อนุสัญญาอย่างมาก ชนชั้นนายทุนและศาสนาซึ่งทำให้เขาต้องออกจากประเทศบ้านเกิดและต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ของ ช่วงเวลา

งานของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดตาของผู้ชมที่ยึดถือคติ บ่อนทำลายระเบียบสังคมที่จัดตั้งขึ้น และวางประเด็นต่างๆ เช่น สังคม ครอบครัว ให้เป็นจุดสนใจ ศาสนา ชนชั้นนายทุน หรือการเมือง ทั้งหมดนี้โดยไม่พลาดการพาดพิงถึงโลกแห่งความฝันและโลกภายในของปัจเจกบุคคล แก่นเรื่องที่มีมาโดยตลอด หมกมุ่น.

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโรงภาพยนตร์ของ Luis Buñuel เป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ผู้กำกับใช้ศิลปะภาพยนตร์เป็นผืนผ้าใบที่เขารวบรวมความกังวลทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลกภายในของเขา

บูนูเอลทำสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ในยุคนั้นสามารถทำได้ นั่นคือ สร้างคนรุ่นหลัง จะสืบทอดภาพยนตร์ของพวกเขาและแม้ว่าเวลาจะผ่านไปนาน แต่ก็ยังสามารถปลุกจิตสำนึกและการสร้างต่อไปได้ สะท้อน

1. เวทีเซอร์เรียล

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 บูนูเอลไปปารีส ที่นั่นเขาได้แบ่งปันความคิดกับศิลปินหลายคนในสมัยนั้น และรักษาการติดต่อครั้งแรกของเขากับกระแสเซอร์เรียลลิสต์โดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเขาได้พบกับอังเดร เบรอตง

ต่อมาเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งเขาเห็นอกเห็นใจและนำกระแสไปสู่การแสดงออกสูงสุดในสื่อภาพยนตร์กับภาพยนตร์ หมาอันดาลูเซียน (1929).

หมาอันดาลูเซียน (1929)

มันเกี่ยวกับคุณ เปิดตัว ในฐานะผู้กำกับที่เขียนร่วมกับซัลวาดอร์ ดาลี ถือเป็นหนึ่งในผลงานเซอร์เรียลลิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ในปี 1929 ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีสที่ การศึกษาของ Ursulines และก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างใหญ่หลวงสำหรับนักวิจารณ์ในสมัยนั้น

เป็นภาพยนตร์ที่เชิญชวนให้ผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความฝันโดยละทิ้งความเป็นจริงไว้ มันไปไกลกว่าที่ความรู้สึกหรือเหตุผลของเราชี้นำเรา ความไม่เป็นจริงเข้าครอบงำโดยเปิดประตูสู่การเล่าเรื่องที่ไร้เหตุผล อะไรทำให้เปิดกว้างสำหรับการตีความที่แตกต่างกัน

ตั้งแต่วินาทีแรกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกตะลึงไปแล้ว ผู้ชายคนหนึ่ง (บูนูเอล) ปรากฏตัวบนระเบียงเพื่อลับมีดโกน และต่อมาก็เห็นว่าเขากรีดตาผู้หญิงคนหนึ่งอย่างไร เป็นหนึ่งในฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดในหนังเรื่องนี้

นับจากนี้เป็นต้นไป ภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้ดื่มด่ำกับเกมช็อตจริง ๆ ที่ถึงแม้ว่า เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้มีความหมายอะไรพวกเขาจัดการเพื่อสร้างความรู้สึกในผู้ชมด้วยความงดงาม ติดตั้ง

ในกรณีส่วนใหญ่จะใช้โซ่ล่ามกัน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเมื่อมดโผล่ออกมาจากมือของผู้ขับขี่และทันใดนั้นก็กลายเป็นขนรักแร้ของผู้หญิงแล้วกลายเป็นเม่น

นอกจากนี้ยังแบ่งด้วยความเป็นเส้นตรงด้วยการใช้คำบรรยายที่ไม่ต่อเนื่องกันซึ่งแทนที่จะชี้นำผู้ชม ทำให้เข้าใจผิด: "กาลครั้งหนึ่ง", "แปดปีต่อมา", "บ่ายสามโมง", "สิบหกปีก่อน" และ "ใน ฤดูใบไม้ผลิ".

หลายปีที่ผ่านมา การตีความภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างกันออกไป แม้ว่าจะไม่มีใครถูกต้องเลยก็ตาม บูนูเอลเองก็บรรยายไว้ว่า:

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการอุทธรณ์ต่อสาธารณชนต่อการลอบสังหาร

ความจริงก็คือแม้ว่าเขาจะไม่สามารถอธิบายเหตุผลของหนังเรื่องนี้ได้ แต่ก็มีองค์ประกอบพื้นฐานที่จะ ดำรงอยู่ตลอดอาชีพการงาน เช่น การหมกมุ่นอยู่กับความตาย โลกแห่งความฝัน และ จิตใต้สำนึก

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าบทวิเคราะห์ใดๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจจะถูกต้องก็ตาม หมาอันดาลูเซียน พยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้รับ เพื่อให้เมื่อเขาจำภาพยนตร์ได้ เขาไม่ได้พยายามหาโครงเรื่องใดๆ แต่พยายามอธิบายอารมณ์ที่เขาได้รับระหว่างการดู

ยุคทอง (1930)

ในตอนต้นของยุค 30 บูนูเอลเปิดตัวภาพยนตร์เซอร์เรียลลิสต์เรื่องที่สองของเขา คราวนี้มีทั้งเสียงและภาษาฝรั่งเศส เป็นงานที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใครซึ่งได้รับทุนจาก Viscount de Noailles ซึ่งเป็นสมาชิกของชนชั้นสูง การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและการห้ามฉายภาพโดยรัฐบาลฝรั่งเศส

ในนั้น บูนูเอลเผยให้เห็นการวิพากษ์วิจารณ์ขนบธรรมเนียมและประเพณีของสังคมชนชั้นนายทุนในสมัยนั้น ผู้กำกับเองบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า:

สัญชาตญาณทางเพศและความตายเป็นหัวใจสำคัญของหนังเรื่องนี้ เป็นหนังโรแมนติกที่สร้างจากความคลั่งไคล้เซอร์เรียล

เป็นการดิ้นรนของคู่รักสองคนเพื่อสานต่อความรักที่เร่าร้อนของพวกเขาในสังคมที่ปกครองด้วยกฎเกณฑ์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการยกย่องความรักที่บ้าคลั่งฟรีอย่างแน่นอนและเหนือสิ่งอื่นใดคือการร้องเรียน ปัจจัยทั้งหมดที่ขัดขวางการพัฒนา โดยทั่วไป อนุสัญญาของสังคม ชนชั้นนายทุน

การบรรยายซึ่งเริ่มต้นด้วยสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของแมงป่อง ดึงดูดความสนใจตั้งแต่วินาทีแรก บางทีการรวมภาพที่บันทึกไว้ในปี 2455 นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญหากเราพิจารณาว่าบูนูเอลอาศัยอยู่ที่หมกมุ่นอยู่กับแมลง

ต่อมา อาชญากรบางคนพยายามหลบหนีออกจากกระท่อมของพวกเขา ขณะที่กลุ่มบิชอปทำพิธีกรรมที่หน้าทะเล และในที่สุดก็ปรากฏว่าตายบนชายหาด

ประชาชนกลุ่มหนึ่งมาถึงเรือเพื่อสักการะดวงวิญญาณของพระสังฆราช พิธีถูกขัดจังหวะด้วยเสียงคู่รักชายหญิงที่กำลังมอบความรักบนชายหาดให้เป็นอิสระ ในที่สุดชายคนนั้นก็ถูกจับ

นับจากนั้นเป็นต้นมา ภาพยนตร์เรื่องนี้จะหมุนรอบตัวผู้หญิงคนนั้นซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านที่มั่งคั่งและพยายามเติมเต็มความต้องการทางเพศของเธอเมื่อเผชิญกับอุปสรรคของสังคมที่รายล้อมเธอ

การวิเคราะห์ที่สำคัญที่สุดของเขามาพร้อมกับการแทรกช็อตที่คงเหลือไว้เป็นความทรงจำของผู้ชม ตัวอย่างเช่น ภาพของบาทหลวงที่ถูกมัมมี่ ตัวเอกกำลังดูดนิ้วหัวแม่เท้าของรูปปั้นหรือวัวที่เกาะอยู่บนเตียงชนชั้นนายทุนที่สง่างาม

คุณอาจชอบ สถิตยศาสตร์: ลักษณะและศิลปินหลัก.

2. เวทีของสาธารณรัฐสเปนที่สอง

เรื่องอื้อฉาวที่เกิดจาก วัยทอง, ทำให้ Holywood ตระหนักว่า Buñuel อาจเป็น "เหมืองทองคำ" สำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ นั่นคือเหตุผลที่ในปี 1931 เขาข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกโดยได้รับข้อเสนอจาก Metro Goldwyn Mayer พวกเขาตั้งใจที่จะนำมันเข้าสู่ระบบภาพยนตร์ที่นั่น อย่างไรก็ตาม การเยาะเย้ยและความหยาบคายที่แตกต่างกันของบูนูเอลที่มีต่อตำแหน่งสูงในอุตสาหกรรมนี้ ทำให้เขากลับมาที่สเปน

ดินแดนที่ไม่มีขนมปัง (1933)

ไม่นานหลังจากที่เขากลับมา เขาก็ถ่ายทำสารคดี ดินแดนที่ไม่มีขนมปัง ด้วยเงินจากรางวัลลอตเตอรี มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนชีวิตของ Las Hurdes (Extremadura) ซึ่งสถานการณ์นั้นน่าทึ่งมากแม้ว่าBuñuelจะพูดเกินจริงอีกเล็กน้อย

ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงภาพพื้นที่เป็น สั่งการด้วยเสียง เขากำลังแสดงความคิดเห็นในสิ่งที่ปรากฏในพวกเขา เริ่มต้นด้วยอินโฟกราฟิกสถานการณ์ซึ่งมีแผนที่ของยุโรปปรากฏขึ้นและค่อยๆ เข้าใกล้ approaches ซูม และบ่งบอกถึงจุดที่แน่นอนที่จะพูด ในขณะที่เสียงบรรยาย:

ในบางส่วนของยุโรปมีจุดโฟกัสของอารยธรรม Paleolithic เกือบทั้งหมด ในสเปน ห่างจาก Salamanca 100 กม. สถานที่ที่มีวัฒนธรรมสูง Las Hurdes ถูกแยกออกจากโลกด้วยภูเขาที่เข้าถึงได้ยาก (...)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมือนกับการเดินผ่านพื้นที่ของบูนูเอล ผู้ชมจะเห็นสิ่งที่ตาของเขาเห็น พยายามสอนชีวิตของผู้คนที่นั่นอย่าง "เป็นกลาง" แสดงถึงความยากจน โรคภัย เด็ก และภาวะทุพโภชนาการ

น้ำเสียงที่เกินจริงของผู้บรรยายโดดเด่นเมื่ออธิบายสิ่งที่เขาเห็น ซึ่งบางครั้งก็สงสัยว่าเป็นของจริง ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเมื่อเขาอธิบายผู้หญิงที่เป็นโรคคอพอก ซึ่งตามผู้บรรยาย อายุ 32 ปี แม้ว่าจะดูเหลือเชื่อก็ตาม

สิ่งที่บูนูเอลตั้งใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือยั่วยุจนทำให้ประชากรกลายเป็นจุดสนใจ อยู่ในสภาวะทุกข์ยาก แม้จะอยู่ใกล้สถานพัฒนาแล้ว และ เพาะเลี้ยง

ในอีกทางหนึ่ง ผู้กำกับต้องการทำให้ประเทศสเปนในชนบทและถอยหลังเข้าคลองเป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงเวลาแห่งการพัฒนา โดยนักการเมืองและผู้นำถูกลืมเลือนไป

นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความหน้าซื่อใจคดของคริสตจักรเมื่อเปรียบเทียบสถานที่ของคริสเตียนที่ชาวนาอาศัยอยู่ในบ้านที่ทรุดโทรมกับความมั่งคั่งที่มีอยู่

ในที่สุดรัฐบาลของพรรครีพับลิกันสั่งห้ามภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากทำให้ภาพลักษณ์ของสเปนแย่ลง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้บูนูเอลทำการตลาดข้ามพรมแดนในภายหลัง

3. เวทีเนรเทศ: เม็กซิโก

เมื่อสงครามกลางเมืองเริ่มขึ้น บูนูเอล ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อฝ่ายรีพับลิกัน ต้องลี้ภัย ก่อนอื่นเขาย้ายไปฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง จากนั้นเขาก็กลับไปฮอลลีวูด หลังจากช่วงเวลาหนึ่งในอเมริกาเหนือ เขาเดินทางไปเม็กซิโกด้วยความตั้งใจที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ดัดแปลงจากผลงาน บ้านของเบอร์นาร์ดา อัลบา de Lorca และถึงแม้จะไม่เสร็จในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะตั้งรกรากอยู่ที่นั่น

มันคือในปี 1949 ในเม็กซิโก เมื่อเขาตัดสินใจที่จะกลับมาทำงานเป็นผู้กำกับภาพยนตร์อีกครั้ง ซึ่งเขาได้หยุดนิ่งไว้ตั้งแต่เริ่มสงคราม ในช่วงเวลานี้มีการถ่ายทำภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดบางเรื่องในผลงานของบูนูเอล ในหมู่พวกเขาคือ:

ที่ถูกลืม (1950)

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับได้เปิดเผยความกังวลของเขาต่อปัญหาสังคมอีกครั้ง เช่นเดียวกับสารคดี ดินแดนที่ไม่มีขนมปัง เขาเริ่มต้นด้วยการเน้นว่าภายใต้เงาของความมั่งคั่งของเมืองใหญ่นั้นเป็นพื้นที่ที่ยากจนที่สุดและด้อยโอกาสที่สุด

คราวนี้ แทนที่จะมองประเทศบ้านเกิด กลับนึกถึงสลัมในเม็กซิโกซิตี้ และกลับมามุ่งความสนใจไปที่กลุ่มประชากรที่เปราะบางที่สุด นั่นคือ เด็ก

เนื้อเรื่องเกี่ยวกับ Jaibo วัยรุ่นที่หลบหนีจากการปฏิรูปและกลับมายังเพื่อนบ้านของเขา ไม่กี่วันต่อมา เขาก่อเหตุฆาตกรรมต่อหน้าเพื่อนของเขา เปโดร เด็กชายผู้พยายามทำตัวดี จากเหตุการณ์นั้น ไจโบ้ทำให้เปโดรหลงทางและชะตากรรมของพวกเขาถูกตัดทอน

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพลงสวดถึงความเป็นจริงที่รุนแรง ความโหดร้ายที่สะท้อนถึงประเด็นต่าง ๆ เช่น การมีเพศสัมพันธ์กับผู้ชายและโรคพิษสุราเรื้อรังในสังคมนั้นเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ

ในทางกลับกัน นิมิตที่เด็กๆ มีเกี่ยวกับโรงเรียนก็น่าทึ่ง สำหรับพวกเขาแล้ว มันเหมือนกับการลงโทษ เมื่อเปโดรไปโรงเรียนเพื่อเรียนรู้การค้าขาย เขาคิดว่าเขาจะสูญเสียอิสรภาพ เท่ากับว่าโรงเรียนต้องติดคุก

นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นถึงความไม่รู้ของประชากรซึ่งยังคงยึดติดกับความเชื่อที่นิยม ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงที่ป่วยคิดว่าเธอกำลังจะหายจากนกพิราบ

ผู้สร้างภาพยนตร์ยังไม่พลาดโอกาสที่จะสำรวจโลกแห่งความฝันและทำผ่านตัวละครของเปโดร เทคนิคการทำให้ช้าลงที่เขาใช้เพื่ออธิบายโลกแห่งความฝันของเด็ก ซึ่งเขาแสดงความกังวลของตัวละครนั้นน่าทึ่งมาก

สิ่งที่ Buñuel และ Luis Alcoza ผู้เขียนบทภาพยนตร์ตั้งใจจะแสดงในการเล่าเรื่องนี้คือความหน้าซื่อใจคดที่อยู่ระหว่างสองด้านของเหรียญเดียวกัน ด้านหนึ่งวิวัฒนาการและความมั่งคั่งของใจกลางเมืองใหญ่ที่มีประชากรมั่งคั่ง อีกด้านหนึ่ง พื้นที่รอบนอกที่ยากจนซึ่งมีอาชญากรรม ความยากจน และการมีส่วนร่วมครอบงำ ปัญหาที่ยังคงอยู่ในเงามืดของระบบการเมือง

อิ่มท้องเราก็ดีขึ้น

ปฏิกิริยาหลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ในเม็กซิโกซิตี้นั้นไม่เป็นมิตรเลย แม้ว่าในเวลาต่อมาเธอได้รับการยอมรับจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และได้รับการตั้งชื่อว่า ความทรงจำของโลก โดยยูเนสโก

เขา (1952)

เป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในปี 1952 โดยอิงจากหนังสือที่มีชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวสเปน เมอร์เซเดส ปินโต บอกเล่าเรื่องราวของฟรานซิสโก ชายสูงวัยที่หมกมุ่นอยู่กับการได้รับความรักจากกลอเรีย แฟนสาวของเพื่อนของเขา

ในที่สุดคู่รักก็แต่งงานกันและการแต่งงานของพวกเขากลายเป็นนรกเนื่องจากความหึงหวงและความหลงใหลในตัวเอก

ในละครประโลมโลกนี้ ส่วนผสมพื้นฐานสองอย่างยังปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ของบูนูเอล: คริสตจักรและสังคมชั้นสูง อยู่ในสภาพแวดล้อมทางศาสนาที่การบรรยายเริ่มต้นขึ้น ระหว่างการเฉลิมฉลองวันพฤหัสศักดิ์สิทธิ์ ที่นั้น ตัวเอกทั้งสองชั้นยอดฝีมือกำลังจะมาพบกัน

ในไม่ช้า แนวคิดพื้นฐานประการหนึ่งจะปรากฏขึ้นซึ่งจะสร้างความโดดเด่นในระหว่างการชมภาพยนตร์ นั่นคือ ความหวาดระแวง ราวกับว่าเป็นการศึกษาเกี่ยวกับสัตว์ที่มีเหตุผล ผู้กำกับ "ผ่า" จิตใจของตัวละครหลัก และนั่นคือในฐานะผู้ชม เราเป็นพยานของ " การเดินทางของฟรานซิสโกไปสู่ความเพ้อเจ้อผ่านความเป็นจริงเชิงอัตวิสัยและการค้นหาการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขาเอง

คุณยังเห็นความสับสนระหว่างแนวคิดเรื่องความรักและความหลงใหล กลอเรียแสดงการยอมจำนนต่อสามีของเธออย่างชัดเจนในตอนเริ่มต้น แม้กระทั่ง "ความอดทนต่อพิษ" ต่อพฤติกรรมของเขา

ฟรานซิสโกเริ่มเชื่อทีละเล็กทีละน้อยว่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นมันมีผลกับเขาและคิดว่าภรรยาของเขา เธอไม่ซื่อสัตย์ต่อผู้ชายทุกคนที่เข้าใกล้เธอ กระทั่งทำร้ายร่างกายและจิตใจของเธอ

ในทางกลับกัน สามารถสังเกตได้ว่าสังคมในสมัยนั้นให้ความชอบธรรมกับพฤติกรรมนี้ของผู้ชายที่มีต่อผู้หญิงอย่างไร เมื่อฟรานซิสโกจัดการกับแม่สามีและนักบวชด้วยอาการหลงผิดของเขา สิ่งเหล่านี้บ่งบอกว่าหญิงสาวต้องสนองความปรารถนาของสามี นักบวชเรียกพฤติกรรมของเขาว่า "ความสว่าง"

บูนูเอลไม่ละทิ้งความลุ่มหลงในสัตว์ที่ถึงแม้พวกมันจะไม่ปรากฏชัดแจ้ง พวกเขาทำมันผ่านคำพูดของตัวเอกในขณะที่เขาอยู่บนหอคอยของ หอระฆัง. ในนั้นเขาเปรียบมนุษย์กับเวิร์ม

เขา บางทีมันอาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของผลงานของผู้กำกับหรืออย่างน้อยนั่นก็เป็นวิธีที่เขาได้แสดงเป็นบางครั้ง รับรองว่า "บางทีอาจเป็นหนังที่ฉันใส่มากที่สุด มีบางอย่างของฉันในตัวเอก "

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์แนวความคิดของสังคมในสมัยนั้นโดยอิงจากอนุสัญญาและความเชื่อที่มีรากฐานมาจากแนวคิดทางศาสนา ภาพยนตร์ที่ถึงแม้จะไม่ได้สร้างผลกระทบมากเท่ากับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของผู้กำกับ แต่ก็ไม่ทิ้งใครไว้เฉย

เรียงความของอาชญากรรม (1955)

เรียงความของอาชญากรรม นอกจากนี้ยังเป็นการดัดแปลงนวนิยาย คราวนี้โดยนักเขียนชาวเม็กซิกัน Rodolfo Usigli เรื่องนี้ ดำเนินเรื่องโดยเน้นไปที่ตัวละครของอาร์ชิบัลโด เด็กที่นิสัยเสียซึ่งสืบเชื้อสายมาจากครอบครัวที่มั่งคั่ง ผู้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับกล่องดนตรีของแม่

ผู้ปกครองของเขาเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับกล่องนั้นให้เขาฟัง ซึ่งเขาสารภาพว่ามันมีพลังที่จะให้คำอธิษฐาน ด้วยวิธีนี้ เด็กต้องการให้พี่เลี้ยงตายและเธอก็ตกเป็นเหยื่อของการยิง

นับจากนั้นเป็นต้นมา ทุกๆ อย่างที่เกิดขึ้นกับอาร์ชิบัลโดในฐานะผู้ใหญ่ก็จะหมุนไปรอบ ๆ เหตุการณ์นั้นเพราะเขาคิดว่าความปรารถนาของเขา ได้รับจากกล่องและสารภาพต่อหน้าผู้พิพากษาในคลื่นแห่งอาชญากรรมที่คาดว่าตัวเขาเองมี ไม่ผูกมัด

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยบริบทของเรื่องราวในการปฏิวัติเม็กซิกันในฐานะa สั่งการด้วยเสียง, ของตัวเอกที่เป็นผู้ใหญ่ อธิบายถึงวัยเด็กของเขา และอย่างไร นับตั้งแต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ชีวิตของเขาได้รับเงื่อนไขตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในขณะนั้นเองที่เขานำเสนอแก่เราด้วยองค์ประกอบที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาของเรื่อง นั่นคือ กล่องดนตรี

วัตถุนี้จะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเขาเมื่อตอนเป็นเด็ก ด้วยการฆาตกรรมพี่เลี้ยงของเขา และต่อมาเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่เมื่อเขาหยิบกล่องจากร้านขายของเก่า น่าสนใจว่าเสียงของพวกเขาจะร้อยเรียงเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบันได้อย่างไร

การใช้โครงสร้างวงกลมทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นจากฉากหนึ่งเมื่ออาร์ชิบัลโดสารภาพ ความผิดที่ถูกกล่าวหาของเขาต่อหน้าผู้พิพากษาหลังจากการตายของแม่ชีและกลับไปใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของ ภาพยนตร์ เรื่องราวที่เหลือเล่าผ่าน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

บทบาทตามจินตนาการของตัวละครนั้นเป็นพื้นฐาน เส้นบางๆ ที่อยู่ระหว่างความปรารถนา ของตัวเอกและความบังเอิญของเหตุการณ์ที่นำไปสู่ ​​"เรื่องราวของ " บ้า ".

อาร์ชิบัลโดชี้ให้เห็นถึงวัตถุที่เป็นต้นเหตุของการปลุกสัญชาตญาณอาชญากรรมของเขาจนในที่สุดเขาก็ทิ้งกล่องโดยโยนมันลงในทะเลสาบ ราวกับว่าด้วยวิธีนี้เขากำจัดโรคจิต

เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของยุคบูนูเอเลียน การวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงเกิดขึ้นจากสังคมชนชั้นนายทุน ตัวละครเกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับชนชั้นทางสังคมนี้ และต่อพระศาสนจักรด้วย

วิริเดียนา (1962)

อิงจากนวนิยาย ฮัลมา โดย Galdós ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการสู้รบสำหรับผู้พลัดถิ่นของBuñuel แม้ว่าจะเป็นการร่วมผลิตของสเปน-เม็กซิกัน ผู้กำกับได้เดินทางไปยังประเทศบ้านเกิดของเขาเพื่อถ่ายทำ

ในที่สุดก็ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากวาติกัน ซึ่งเรียกมันว่าดูหมิ่นศาสนา และระบอบการปกครองของฝรั่งเศสสั่งห้ามมันเป็นเวลาสิบห้าปีในสเปน

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Viridiana สามเณรที่ออกจากคอนแวนต์เพื่อไปเยี่ยมลุงของเธอ Don Jaime เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย

ในไม่ช้าชายคนนั้นก็พยายามจะข่มขืนหญิงสาว โดยจินตนาการถึงความคล้ายคลึงกันอย่างมากที่พวกเขามีต่อภรรยาที่เสียชีวิตของเขา

แม้ว่าในที่สุดเขาจะกลับใจและไม่ได้กระทำการดังกล่าว เขาก็ลงเอยด้วยการฆ่าตัวตายนักโทษด้วยมโนธรรมของเขา

หลังจากเหตุการณ์นี้ วิริเดียนาได้รับมรดกของลุงของเธอ และถึงแม้ว่าเธอจะไม่กลับไปที่คอนแวนต์ เธอตัดสินใจที่จะเทศน์โดยเชิญขอทานกลุ่มหนึ่งเข้ามาในบ้าน แต่การทำบุญของเขากลับนำเขาไปสู่ความชั่วร้าย

ในบางครั้งบูนูเอลเองก็เรียกตัวละครหลักว่า:

Viridiana เป็นกิโฆเต้ชนิดหนึ่งที่มีกระโปรง

ในแง่หนึ่ง เราสามารถเห็นวิริเดียนาเป็นตัวละครที่อ่อนแอและไม่โต้ตอบ ซึ่งในตอนต้นของเรื่อง เคลื่อนไหวตามการตัดสินใจของผู้อื่น แต่ทีละเล็กทีละน้อย ตัวเอกมีวิวัฒนาการตามเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเธอและในที่สุดก็กลายเป็นตัวละครที่เป็นผู้ใหญ่และมีอิทธิพลน้อยลง

อีกครั้งที่คริสตจักรเป็นองค์ประกอบในการตัดสินในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตลอดนั้น ตัวแทนต่าง ๆ ของโลกสงฆ์ปรากฏขึ้น การเป็นตัวแทนสูงสุดนั้นมอบให้โดยมือของ Viridiana ซึ่งเป็นแม่ชีและผู้เชื่อที่มีศักยภาพ องค์ประกอบทางศาสนาอื่นๆ ที่ปรากฏ ได้แก่ มงกุฎหนามแหลมและมีดรูปไม้กางเขน แม้ว่าช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงเวลาหนึ่งก็คือตอนที่พยายามลอกแบบภาพวาดของ กระยาหารมื้อสุดท้าย โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

งานนี้โดยBuñuelยังเน้นย้ำถึงการปรับปรุงความสวยงามในการถ่ายภาพอีกด้วย สำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ภาพนี้ดูสะอาดตาและระมัดระวังมากขึ้น

วิริเดียนา มันไม่ใช่แค่หนังของผู้กำกับคนอื่น แม้ว่าจะเป็นความพยายามที่ล้มเหลวในการถ่ายทำซ้ำในดินแดนของตนและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ผู้กำกับได้รับความเคารพมากที่สุดเมื่อกลายเป็นผู้ชนะ ปาล์มทองคำ ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์

คุณอาจชอบ กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci.

ทูตสวรรค์ผู้ทำลายล้าง (1962)

หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในสเปน บูนูเอลกลับมายังเม็กซิโกเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ต่อไป ในปี พ.ศ. 2505 ทรงฉายรอบปฐมทัศน์ ทูตสวรรค์ผู้ทำลายล้างซึ่งเขาได้สำรวจชีวิตของชนชั้นนายทุนอีกครั้ง

เนื้อเรื่องเกี่ยวกับการประชุมของชนชั้นนายทุนระดับสูงที่จัดขึ้นในคฤหาสน์สุดหรูของคู่รัก Nobile หลังจากรับประทานอาหารเย็นเป็นเวลานาน เมื่อถึงเวลากลับบ้าน แขกพบว่าพวกเขาไม่สามารถออกจากห้องได้โดยไม่ทราบสาเหตุ พวกเขาใช้เวลาหลายวันและสถานการณ์เปลี่ยนจากงานเลี้ยงอาหารค่ำสุดหรูไปสู่การต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด

สถิตยศาสตร์ปกครองสูงสุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ผู้ชมชอบตัวละครสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงออกจากบ้านไม่ได้?

ไม่มีใครรู้ ทั้งผู้ชมและตัวละคร ตัวเร่งปฏิกิริยาที่ก่อให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นคือการที่คนใช้หนีออกจากคฤหาสน์โนบิลอย่างกะทันหัน อย่างไรก็ตาม ความลึกลับจะไม่มีวันถูกค้นพบ

คำพูดส่วนใหญ่เกิดขึ้นในที่เดียวกัน ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกว่าตนสูญเสีย ความคิดของเวลาถ้าไม่ใช่สำหรับบทสนทนา การเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของตัวละคร หรือนาฬิกาที่ปรากฏขึ้นในพื้นหลังในการนับ โอกาส

การอ่านต่อต้านชนชั้นนายทุนสามารถดึงออกมาจากภาพยนตร์ได้ ซึ่งแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของชนชั้นที่ต้องทำ

ในตอนต้นของเรื่อง เมื่องานปาร์ตี้เริ่มขึ้น พวกเขาทั้งหมดซ่อนตัวอยู่หลังซุ้มแห่งความหน้าซื่อใจคดและมีการสนทนาระหว่างกันอย่างไม่มีสาระ แต่ราวกับว่าอยู่ใน เรียลลิตี้โชว์ ในคำถาม แต่ละคนกำลังแสดงบุคลิกของพวกเขาทีละน้อย

พบว่าเมื่ออยู่ในสถานการณ์ที่ "สุดโต่ง" พวกเขายังคงเป็นสัตว์ที่มีสัญชาตญาณในการเอาชีวิตรอด ถึงเวลาที่พวกเขาถอดเครื่องประดับและทรัพย์สมบัติออกเพื่อแสดงว่าตนเป็นมากกว่าใคร

4. ขั้นตอนสุดท้าย: ฝรั่งเศส

ขั้นตอนสุดท้ายของอาชีพนักแสดงของเขาเกิดขึ้นในฝรั่งเศส เขาย้ายไปที่นั่นและมีทรัพยากรและวิธีการบันทึกงานบางอย่างที่นำเขาไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะที่เจ็ด

สวยไปวันๆ (1967)

สวยไปวันๆ มันขึ้นอยู่กับนวนิยาย Belle de Jour ค.ศ. 1928 โดยนักเขียน โจเซฟ เคสเซล มันเกี่ยวข้องกับการวิพากษ์วิจารณ์ที่ชัดเจนแต่ละเอียดอ่อนของสังคมชั้นสูงร่วมสมัยที่ซึ่งความเหนือจริงตามแบบฉบับของภาพยนตร์Buñuelianได้รับการฟื้นฟูอีกครั้ง

เรื่องนี้เล่าถึงชีวิตของเซเวอรีน เด็กสาวที่แต่งงานกับหมอและไม่สามารถมีความสัมพันธ์ได้เนื่องจากความบอบช้ำในวัยเด็ก นั่นคือเหตุผลที่เขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนตัวเองไม่กี่ชั่วโมงเป็น Belle de Jourโสเภณีและมีชีวิตคู่ในที่ลับแม้ว่าในที่สุดเธอก็ถูกค้นพบโดยเพื่อนของสามีของเธอ

แคทเธอรีน เดอเนิฟสาวรับบทเป็นเซเวอรีน ตัวละครที่คลุมเครือและห่างไกลออกไป ยากที่จะเห็นอกเห็นใจซึ่งอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นนายทุนที่แสดงความสัมพันธ์ที่เยือกเย็น ส่วนตัว อยู่มาวันหนึ่งเธอตัดสินใจทิ้ง "ชีวิตที่น่าเบื่อ" นั้นให้กลายเป็นผู้หญิงอีกคนหนึ่งในโสเภณีสักสองสามชั่วโมง

ผ่านตัวเอก Buñuel สำรวจโลกแห่งจินตนาการอีกครั้งผ่านฉากที่เป็นส่วนหนึ่งของโลก จินตนาการของตัวละคร แม้ว่าจะทำให้เกิดความสงสัยในตัวผู้ชมว่าจริงหรือไม่ ระหว่างจินตนาการหรือ ความเป็นจริง เป็นเรื่องตลกที่ในจินตนาการของ Séverine เกือบทุกครั้งเธอถูกสามีขายหน้า

ในทางกลับกัน หัวข้อที่กล่าวถึงในภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยหัวข้อต้องห้ามหลายเรื่องในขณะนั้น เช่น การค้าประเวณี ซึ่งในกรณีนี้ถูกนำไปที่ภูมิประเทศของสังคมชั้นสูง แม้ว่าเขาจะปฏิบัติต่อมันอย่างละเอียดอ่อน

อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ต้องใช้เทคนิคมากที่สุดของผู้กำกับ โดยคำนึงถึงการปรับสีในการถ่ายภาพและการใช้กรอบภาพที่สวยงาม สุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์แสดงถึงวุฒิภาวะทางภาพยนตร์ของผู้สร้างภาพยนตร์ในขั้นตอนสุดท้ายของเขา

แม้จะมีข้อโต้แย้งว่าธีมที่กล้าหาญของภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้น แต่ก็ทำให้เขาได้รับรางวัล สิงโตทองคำ ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส

เสน่ห์ที่สุขุมของชนชั้นนายทุน (1972)

เสน่ห์ที่สุขุมของชนชั้นนายทุน มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของBuñuelและเป็นเรื่องที่ทำให้เขาเป็นผู้กำกับชาวสเปนคนแรกที่ชนะออสการ์ในประเภทภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม

ในนั้นเขากลับมาเพื่อให้มีชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสเป็นฉากหลัง การย้ายไปมาระหว่างความตลกขบขันและความไร้สาระ เนื้อเรื่องเกี่ยวกับตัวละครหกตัว สามคู่ ซึ่งด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน เห็นว่าความตั้งใจของพวกเขาที่จะไปทานอาหารเย็นถูกตัดทอน

ภาพยนตร์ที่เป็นนวัตกรรมและแปลกใหม่ในตอนนั้นสามารถมีคุณสมบัติของ have ได้อย่างสมบูรณ์แบบ "ไร้กาลเวลา" เนื่องจากการโต้แย้งสามารถอนุมานได้จนถึงปัจจุบัน ยังคงส่งผลกระทบต่อผู้ชมต่อไป ทุกวันนี้.

เหมือนในหนัง ทูตสวรรค์ผู้ทำลายล้างทำการเอ็กซ์เรย์ของชนชั้นนายทุนโดยรวม เขาแสดงให้เห็นว่าเป็นชนชั้นทางสังคมที่พยายามรักษารูปแบบ ความสง่างาม และมารยาทที่ดีเสมอ แม้ในสถานการณ์ที่ไร้สาระที่สุด

เป็นภาพยนตร์ที่สนุกซึ่งไม่ได้เน้นความสนใจไปที่ตัวละครตัวเดียว แต่เปิดทางไปสู่บทบาทการขับร้องที่คลุมเครือและปราศจากวิวัฒนาการของบุคคล

ตัวเอกของกลุ่มยังสะท้อนให้เห็นในเทคนิคซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้ระยะใกล้ที่หายากให้ ตัวเอกของกรอบที่กว้างขึ้นซึ่งก็คือตัวนักแสดงเองที่พัฒนา "ท่าเต้น" ที่งดงามภายใน ของเดียวกัน.

บูนูเอลก็ไม่ทิ้งโลกแห่งความฝันและความยากลำบากในการแยกแยะระหว่างโลกแห่งความฝันกับโลกแห่งความจริง เขาเสี่ยงและก้าวต่อไป แม้กระทั่งนำเสนอความฝันในอีกความฝันหนึ่ง

อัญมณีแห่งภาพยนตร์ชิ้นนี้ที่อาบด้วยถ้อยคำประชดประชันและเสียดสี เปิดประตูให้ผู้ชมได้รับการตีความที่แตกต่างกัน และการรับชมจะไม่ทำให้ใครเฉย

ชีวประวัติโดยย่อของ Luis Buñuel

Luis Buñuel เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวสเปนที่เกิดในเดือนกุมภาพันธ์ 1900 ในเมือง Aragonese เล็กๆ ที่นั่นเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กและต่อมาย้ายไปซาราโกซาซึ่งเขาเรียนกับพี่น้องในโรงเรียนสอนศาสนา

เมื่อเขาเรียนมัธยม เขาค้นพบหนังสือ ที่มาของสายพันธุ์ (1859) โดยดาร์วิน ซึ่งทำให้เขาเปลี่ยนแนวความคิดเรื่องศาสนา ในขั้นตอนนี้ ความสนใจของเขาในกีฏวิทยาก็เกิดขึ้น ซึ่งเมื่อรวมกับข้อเท็จจริงทางศาสนา จะกลายเป็นหนึ่งในความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ของเขาและจะปรับสภาพงานภาพยนตร์ของเขา

ในปี 1917 เขาย้ายไปมาดริดด้วยความคิดที่จะเรียนวิศวกรรมเกษตร แม้ว่าในที่สุดเขาก็ล้มเหลวในการเข้าถึงคณะ ในเมืองหลวงเขาอาศัยอยู่ใน "The Student Residence" ศูนย์ Krausista ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นเรียกว่า รุ่น27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca และ Salvador Dalí ซึ่งเขารักษามิตรภาพที่แนบแน่น

เขาใช้เวลาเจ็ดปีในศูนย์นักเรียนและเปลี่ยนการศึกษาในโอกาสต่างๆ จนกระทั่งได้เข้าเรียนวิชาปรัชญาและอักษรศาสตร์ในที่สุด ช่วงเวลาของเขาในเมืองหลวงทำให้อาชีพการงานของเขาดีขึ้น เนื่องด้วยความสนใจในแนวหน้า เขาได้สร้างรากฐานที่จะอธิบายวิธีการทำความเข้าใจภาพยนตร์ของเขา

ผลงานภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ของBuñuel

• สุนัขอันดาลูเซียน, 1929
• ยุคทอง, 1930
• ลาส ฮูร์เดส, 1933
• แกรนด์คาสิโน, 1947
• กระโหลกใหญ่, 1949
• ที่ถูกลืม, 1950
• ซูซาน, 1951
• ธิดาแห่งการหลอกลวง, 1951
• ผู้หญิงที่ไม่มีความรัก, 1952
• ขึ้นสวรรค์, 1952
• สัตว์เดรัจฉาน, 1953
• เขา, 1953
• ภาพลวงตาเดินทางโดยรถราง, 1954
• โรบินสันครูโซ, 1954
• เรียงความของอาชญากรรม, 1955
• แม่น้ำและความตาย, 1955
• นี่คือออโรร่า, 1956
• ความตายในสวน, 1956
• นาซาริน, 1959
• ความทะเยอทะยาน, 1959
• หนุ่มๆ, 1960
• วิริเดียนา, 1961
• ทูตสวรรค์ผู้ทำลายล้าง, 1962
• ไดอารี่ของพนักงานเสิร์ฟ, 1964
• ไซม่อนแห่งทะเลทราย, 1965
• สวยไปวันๆ, 1967
• ทางช้างเผือก, 1969
• Tristana, 1970
• เสน่ห์ที่สุขุมของชนชั้นนายทุน, 1972
• ภูติแห่งอิสรภาพ, 1974
• วัตถุมืดแห่งความปรารถนานั้น, 1977