Art Nouveau (ศิลปะสมัยใหม่): ลักษณะตัวแทนและผลงาน

อาร์ตนูโวศิลปะสมัยใหม่หรือศิลปะสมัยใหม่เป็นขบวนการศิลปะและการตกแต่งระดับสากลซึ่งพัฒนาขึ้นระหว่างประมาณปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2457 'ศิลปะใหม่' เช่นเดียวกับชื่อในภาษาฝรั่งเศส เป็นเรื่องเกี่ยวกับรูปแบบดั้งเดิม อ่อนเยาว์ และทันสมัย มันครอบคลุมศิลปะทั้งหมดแม้ว่าจะโดดเด่นโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์

เบื้องหลังของ อาร์ตนูโว สามารถพบได้ในขบวนการภาษาอังกฤษ ศิลปะและงานฝีมือ ('ศิลปะและงานฝีมือ') ซึ่งก่อตั้งโดยวิลเลียม มอร์ริสในปี พ.ศ. 2404 ซึ่งประเมินคุณค่าของงานฝีมือและธรรมชาติแบบดั้งเดิมกับการพัฒนาอุตสาหกรรมที่เพิ่มขึ้น อาร์ตนูโว ยังให้ความสำคัญกับศิลปะประยุกต์และธรรมชาติ แต่ไม่เหมือน ศิลปะและงานฝีมือใช้ประโยชน์จากวัสดุและเทคนิคที่มีอยู่ในยุคอุตสาหกรรมเพื่อสร้างรูปแบบที่ทันสมัย

ความสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นคนสุดท้ายที่มีส่วนร่วมในการสังเกตธรรมชาติและเป็นคนแรกที่สร้างความเชื่อมโยงกับยุคอุตสาหกรรม ด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เพียงปิดศตวรรษที่ 19 และเปิดศตวรรษที่ 20 แต่ยังเตรียมการเปลี่ยนแปลงระหว่างสองยุคศิลปะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แจ้งให้เราทราบถึงลักษณะ ตัวแทน และผลงานด้านล่าง

คุณสมบัติของ อาร์ตนูโว

ศิลปะเชิงวิชาการของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำโดยลัทธิประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรม (นีโอคลาสสิก นีโอ-โรมาเนสก์ นีโอโกธิค นีโอไบแซนไทน์ เป็นต้น) อาร์ตนูโว เขาตอบโต้และเสนอรูปแบบทันสมัยที่เหมาะสมกับช่วงเวลานั้น เขาพยายามปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบและเดิมพันในสไตล์เมืองที่เปล่งประกายในศิลปะทั้งหมด ด้วยวิธีนี้จึงมาพร้อมกับความสนใจและรสนิยมของชนชั้นนายทุน. จากนั้นจึงเกิดความปรารถนาอย่างลึกซึ้งในความคิดริเริ่มและเสรีภาพที่กำหนดลักษณะของการเคลื่อนไหว มาดูกัน.

แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ

ศิลปินของ อาร์ตนูโว พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของธรรมชาติ ไม่ใช่แค่การพรรณนาถึงสัตว์หรือพืชเท่านั้น สมัยใหม่ไม่ได้เลียนแบบธรรมชาติ พวกเขาสังเกต ศึกษา และใช้หลักการที่เป็นทางการเพื่อค้นหาแนวคิดใหม่ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงศึกษาลำต้น ราก การก่อตัวของหิน โครงกระดูก เปลือกหอย และธาตุทุกชนิด จากนั้นจึงนำเส้นและรูปทรงเรขาคณิตที่ทำให้รูปแบบใหม่มีความแปลกใหม่และสวยงาม

ความชำนาญของเส้นลูกคลื่น

เนื่องจากในธรรมชาติไม่มีเส้นตรง อาร์ตนูโว เขาใช้เส้นหยักเป็นลักษณะเด่นทั้งในศิลปะประยุกต์และในวิจิตรศิลป์ มันแสดงให้เห็นในสองลักษณะ มักถูกซ้อนทับ: หนึ่งในแรงบันดาลใจของพืช ด้วยเส้นอสมมาตร คดเคี้ยว และขัดแตะ และอีกส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับเรขาคณิต

ความไม่สมดุลและพลวัต

ความไม่สมมาตรเป็นลักษณะทั่วไปอีกอย่างหนึ่งในงานศิลปะ นูโว. ลักษณะนี้ช่วยให้เน้นความรู้สึกของไดนามิกและความสว่างที่ตีความในยุคปัจจุบัน

ลัทธิผสมผสาน

ศิลปะสมัยใหม่ยังโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการผสมผสานของรูปแบบ แทนที่จะเป็นสุนทรียภาพแบบเดียวกัน เขากลับชอบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นทางการหลายอย่างภายใต้อิทธิพลของกระแสความงามที่แตกต่างกัน เช่น ศิลปะญี่ปุ่น ศิลปะอินเดีย สัญลักษณ์ ฯลฯ

ความมั่งคั่งประดับ

ใน อาร์ตนูโว องค์ประกอบตกแต่งหรือไม้ประดับเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ โดยการจัดหาองค์ประกอบที่เป็นจังหวะและกลมกลืนกัน ศิลปินใช้เส้นในวงกลมที่มีศูนย์กลางและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเอฟเฟกต์ รัฐประหาร เดอ ฟูเอต์. ประกอบด้วยคลื่นของเส้นยาวที่ชวนให้นึกถึงการฟาดแส้

ลิ้มรสความหรูหรา หรูหรา และแปลกใหม่

อาร์ตนูโว มีความประณีต หรูหรา และสง่างาม ใช้วัสดุราคาแพงเพื่อการตกแต่งที่ละเอียดและละเอียดอ่อน เขายังมีรสนิยมในศิลปะญี่ปุ่นเหมือนกันกับการเคลื่อนไหวร่วมสมัยอื่นๆ เช่น Symbolism และ Post-Impressionism ทั้งหมดนี้ทำให้ อาร์ตนูโว สไตล์สุนทรียศาสตร์ที่ความเพลิดเพลินในความงามคือคุณค่าสูงสุด

วัสดุและเทคนิคแห่งยุคอุตสาหกรรม

ศิลปินและนักออกแบบของ อาร์ตนูโว พวกเขาเห็นคุณค่าของเทคนิคที่มีอยู่ในยุคอุตสาหกรรม ตัวอย่างเช่น การผลิตซ้ำแบบกลไก การออกแบบแม่พิมพ์และโปสเตอร์ พวกเขายังใช้ประโยชน์จากวัสดุใหม่หรือให้ประโยชน์ใหม่แก่ผู้ที่รู้จักอยู่แล้ว วัสดุทั่วไปบางอย่างใน อาร์ตนูโว พวกเขาเป็นเหล็ก เซรามิก แก้ว คริสตัล ไม้ และอื่นๆ

จิตรกรรมสมัยใหม่หรือ อาร์ตนูโว

ภาพวาดของ อาร์ตนูโว เป็นที่รู้จักกันว่าจิตรกรรมสมัยใหม่ มันใกล้เคียงกับยุค Post-Impressionism และได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม Symbolist โดยได้รับอิทธิพลจากสัญลักษณ์ของฌอง โมเรอัส เขาเน้นย้ำถึงจินตนาการ ความเหมือนฝัน ความแปลกประหลาด และการประดิษฐ์ และปฏิเสธธีมทางประวัติศาสตร์หรือชีวิตประจำวันของศิลปะเชิงวิชาการ พวกเขายังให้พื้นที่แก่ราคะและความเร้าอารมณ์

จิตรกรของ อาร์ตนูโว พวกเขาไม่ได้มีลักษณะที่เป็นหนึ่งเดียว แต่มีลักษณะร่วมกันบางอย่าง ในหมู่พวกเขา:

• รูปทรงเด่นชัด;
• เส้นหยักและพันกัน
• ลวดลายพืช
• การตกแต่ง

นอกจากการวาดภาพเป็นสาขาวิชาเฉพาะแล้ว อาร์ตนูโว เขาได้เห็นการเพิ่มขึ้นของภาพประกอบและการออกแบบกราฟิก ซึ่งแสดงถึงการปฏิวัติที่แท้จริงในยุคนั้น ดังที่เห็นได้ในผลงานของ Aubrey Beardsley และ Alfons Mucha

สถาปัตยกรรมใน อาร์ตนูโว

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นจุดเริ่มต้นของการออกแบบและการดำเนินการของบ้าน Víctor Horta สถาปนิกชาวเบลเยี่ยมที่ฟื้นฟูการออกแบบในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บ้านโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและเสรีภาพด้านสุนทรียภาพ

สถาปนิกในยุคนี้หันความสนใจไปที่รูปแบบทางเรขาคณิตที่มีอยู่ในธรรมชาติ เช่น ตัวเลขไฮเปอร์โบลอยด์ เฮลิกอยด์ และพาราโบลา เป็นต้น ตัวอย่างเช่น เกลียวของหอยทากมีรูปร่างเป็นเกลียว กระดูกขามีรูปทรงไฮเปอร์โบลา และใบต้นไม้ (หรือมันฝรั่งแผ่น) มีรูปร่างเป็นพาราโบลา

นอกจากนี้ สถาปนิกยังทำให้ผนังสว่างขึ้นและเปิดเผยให้เห็นโรงตีเหล็ก ดังนั้นพวกเขาจึงใช้ประโยชน์จากการใช้เหล็กที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พวกเขายังนำวัสดุอื่นๆ มาใช้ใหม่ เช่น แก้ว เซรามิก เครื่องปั้นดินเผา และไม้ และ พวกเขารวมประติมากรรมเข้ากับสถาปัตยกรรม ในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่

ศิลปะประยุกต์ใน in อาร์ตนูโว

อาร์ตนูโว เขาเก่งเป็นพิเศษในด้านศิลปะประยุกต์ เราพูดถึงศิลปะประยุกต์เมื่อมีการพิมพ์คุณค่าทางศิลปะในการออกแบบและผลิตวัตถุที่เป็นประโยชน์ ครอบคลุมสาขาวิชาต่างๆ เช่น เซรามิก ศิลปะจากแก้ว การทำตู้ การทำทองและการออกแบบกราฟิก (โปสเตอร์ บรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ การพิมพ์ และอื่นๆ)

ศิลปินใช้ลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาณาจักรพืชเพื่อประดับประดาวัตถุ พวกเขายังชอบเส้นโค้งมากกว่าเส้นตรง แม้ว่าจะอิงจากการศึกษาทางเรขาคณิตเสมอ

ประติมากรรมของ อาร์ตนูโว

ในศิลปะสมัยใหม่ ประติมากรรมมักถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมเสมอ เนื่องจากพันธมิตรนี้เป็นสิ่งที่ช่วยให้สามารถฟื้นฟูสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างแม่นยำ ในการนี้ อาร์ตนูโว ทำให้เรานึกถึงศิลปะยุคกลาง

อย่างไรก็ตาม มีการแสดงออกของประติมากรรมสมัยใหม่ที่ได้รับการยกเว้น (ซึ่งก็คือ อิสระ) แม้ว่าจะไม่ได้เป็นที่สนใจพื้นฐานของขบวนการก็ตาม เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ มันถูกเน้นด้วยเส้นที่เป็นคลื่นและคดเคี้ยว เพื่อสร้างเอฟเฟกต์แบบไดนามิก ความไม่สมดุลรสชาติขององค์ประกอบที่แปลกใหม่การผสมผสานและความเย้ายวนก็ได้รับการชื่นชมเช่นกัน

ศิลปินและผลงานที่เป็นตัวแทนของ .มากที่สุด อาร์ตนูโว

วิกเตอร์ ฮอร์ตา (ค.ศ. 1861-1947)

สถาปนิกชาวเบลเยี่ยมถือเป็นผู้ส่งเสริมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ผลงานของเขาครอบคลุมโครงการต่างๆ มากมาย เช่น บ้าน โกดัง และศูนย์กลางทางการเมือง แนวคิดการออกแบบภายในที่ปฏิวัติวงการมีลักษณะเฉพาะด้วยความลื่นไหลของพื้นที่ ผลงานบางส่วนของเขา ได้แก่ บ้านพู่ บ้านโซลเวย์ บ้านฮอร์ตา บ้านประชาชน และโรงแรมออทริเก

อองรี ฟาน เดอ เวลเด (1863-1957)

สถาปนิกชาวเบลเยียม จิตรกรและนักออกแบบอุตสาหกรรม ผู้ส่งเสริมความทันสมัย สำหรับเขาแล้ว การออกแบบเป็นแนวคิดที่ผสมผสานการออกแบบสถาปัตยกรรมเข้ากับการออกแบบอุตสาหกรรมและการตกแต่งภายใน ผลงานสำคัญบางชิ้นในสไตล์นี้ ได้แก่ Villa Hohenhof (Hagen), Sanatorium Staircase (Trzebiechadow) และอาคาร Van-de-Velde (Weimar)

อันโตนิโอ เกาดี (1852-1926)

สถาปนิกชาวสเปน เขาได้ดึงดูดความสนใจไม่เพียงแต่สำหรับความสวยงามของผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเฉพาะในการฉายภาพการออกแบบของเขาด้วย โดยอิงจากแบบจำลองมากกว่าแบบแผน

เขาทำให้ตัวเองโดดเด่นจากนักสมัยใหม่คนอื่นๆ ด้วยความสนใจในการศึกษารูปแบบประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะแบบโกธิก อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ตั้งใจจะชุบชีวิตมัน แต่เพื่อใช้ขยายความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะใหม่

ต้องขอบคุณการวิจัยของเขา ซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์เชิงกลไกของโครงสร้าง เขาจึงพัฒนาภาษาที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์ขึ้นอย่างสมบูรณ์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ La Sagrada Familia Expiatory Temple, Güel Park และ Casa Batló

คุณอาจสนใจ: มหาวิหาร La Sagrada Familia โดย Antonio Gaudí

เฮคเตอร์ กิมาร์ (ค.ศ. 1867-1942)

สถาปนิกชาวฝรั่งเศส เขาโดดเด่นในความพยายามที่จะเลียนแบบรูปแบบของธรรมชาติในอาคารของเขา และทำให้เส้นโค้งเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่น จินตนาการของเขานำไปใช้กับการตกแต่งภายในและภายนอกอาคารของเขาทำให้เขาได้รับรางวัลการแข่งขัน Façade แห่งเมืองปารีส ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Hotel Mezzara ทางเข้า Paris Metro และ Maison Coilliot เป็นต้น

Lluís Domènech และ Montaner (1849-1923)

สถาปนิกชาวสเปนที่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในงานของเขา การตกแต่งที่หลากหลายผสมผสานกับความสมเหตุสมผลของโครงสร้าง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Palace of Catalan Music, Castle of the Three Dragons และ Hospital de San Pablo

ชาร์ลส์ เรนนี่ แมคอินทอช (2411-2471)

สถาปนิกชาวสก๊อตและนักวาดภาพสีน้ำ มันเริ่มต้นในการเคลื่อนไหว ศิลปะและงานฝีมือ. เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้นำสไตล์นี้มาใช้ อาร์ตนูโว. เขาโน้มตัวไปทางรูปทรงเรขาคณิตและรสนิยมของเส้นตรง ดังนั้นจึงเอาชนะสไตล์ของเขาเอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Glasgow School of Art, Hill House ใน Helensburgh และ the บ้าน Mackintosh ซึ่งเขาออกแบบร่วมกับสถาปนิก Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

หลุยส์ คอมฟอร์ต ทิฟฟานี่ (ค.ศ. 1848-1933)

นักออกแบบอุตสาหกรรม นักตกแต่งภายใน และจิตรกรชาวอเมริกัน สังเกตจากผลงานของเขาในแก้ว (โดยเฉพาะแนวโคมไฟที่มีชื่อของเขา) แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดและการออกแบบของเขาเกี่ยวกับเซรามิกส์และเครื่องประดับ ผลงานของเขาได้แก่ ภูมิทัศน์ไม้ในสามแผง; แก้วทิฟฟานี่ Y ดอกไม้ ปลา และผลไม้

เรอเน่ ลาลิค (ค.ศ. 1860-1945)

ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส นักอัญมณีและช่างกระจก เขาได้พัฒนาชุดเครื่องประดับที่เป็นที่รู้จักอย่างสูง รวมทั้งโคมไฟระย้า ขวดน้ำหอม นาฬิกา และวัตถุที่เป็นประโยชน์ทุกประเภท เขามีชื่อเสียงจากการเป็นคนแรกที่แกะสลักแก้ว ในบรรดาผลงานของเขามีช่างทองที่โดดเด่น เทียร่า Y แมลงปอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Gulbenkian

อัลฟอนส์ มูชา (ค.ศ. 1860-1939)

จิตรกร นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบ และประติมากรชาวเช็ก ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในการเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่รายล้อมไปด้วยองค์ประกอบของพืช นอกจากผลงานการถ่ายภาพแล้ว เขายังเชี่ยวชาญด้านศิลปะโปสเตอร์ การออกแบบพรม เครื่องประดับ วอลล์เปเปอร์ และองค์ประกอบอื่นๆ ในบรรดาผลงานของเขาคือ: ปลายทาง, คืนฤดูหนาว, โปสเตอร์ วัฏจักรที่สมบูรณ์แบบ และห่อของ ซาวอนเนอรี เดอ บาโญเลต์

ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ (2415-2441)

จิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษ เทคนิคที่เขาโปรดปรานคือการวาดภาพด้วยหมึก ซึ่งช่วยให้เขาทำงานกับพื้นที่ที่ตัดกัน มันเกี่ยวข้องกับธีมในตำนาน ประวัติศาสตร์ และอีโรติก สุนทรียศาสตร์ของเขามีลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ลัทธินอกรีต และความตาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับงานนี้ ซาโลเม, โดย ออสการ์ ไวลด์ และสำหรับ ลิซิสตราตาโดยอริสโตเฟนส์

กุสตาฟคลิมท์ (1862-1918)

จิตรกรชาวออสเตรีย เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์และขบวนการสมัยใหม่ของเวียนนา สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหรา เย้ายวน และความหรูหรา ซึ่งเขาได้แนะนำผ่านการใช้ผงทองคำ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ จูบ, ภาพเหมือนของ Adele Bloch Bauer I, ต้นไม้แห่งชีวิต Y ความหวัง.

ดูสิ่งนี้ด้วย จูบโดย Gustav Klimt

เฟอร์นิดาน ฮอดเลอร์ (ค.ศ. 1853-1918)

จิตรกรชาวสวิส. ตัวแทนของสัญลักษณ์และ อาร์ตนูโวซึ่งงานได้รับคุณสมบัติการแสดงออกบางอย่าง เขาเป็นที่รู้จักในสไตล์ที่เขาเรียกว่า ความเท่าเทียมซึ่งประกอบด้วยการจัดกลุ่มตัวเลขรอบศูนย์อ้างอิงอย่างสมมาตร ผลงานของเขาได้แก่ กลางคืน Y ที่ถวายแล้ว.

บริบททางประวัติศาสตร์ของ อาร์ตนูโว

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิวัติอุตสาหกรรมได้เกิดขึ้นแล้ว บริบทถูกทำเครื่องหมายด้วยสิ่งประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ที่ปฏิวัติโลก: แผ่นเสียง, the รถยนต์, แผ่นเสียง, สบู่ก้อน, แอสไพริน, ถ่ายภาพยนตร์, เครื่องบิน, และทุกชนิด เครื่องจักร

กระแสน้ำมากมายไหลเวียนอยู่ในงานศิลปะ เช่น สัญลักษณ์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และการเคลื่อนไหว ศิลปะและงานฝีมือเพียงเพื่อชื่อไม่กี่ ในยุโรปอุตสาหกรรมมีความแปลกใหม่และพลวัตและ อาร์ตนูโว มันสอดคล้องกับความปรารถนาในการปรับปรุงให้ทันสมัยของชนชั้นนายทุนที่กำลังขยายตัว ในไม่ช้า สไตล์นี้ก็ขยายอิทธิพลไปยังอเมริกา

ชื่อ อาร์ตนูโว มาจากร้านที่ชื่อว่า La Maison de l'Art Nouveauเปิดโดย Siegfried Bing ในปารีสในปี 1896 การเคลื่อนไหวนี้เรียกอีกอย่างว่า Sezessionstil ในออสเตรีย, เสรีภาพ หรือ Florale ในอิตาลี, Paling stijl ในเบลเยียม Jugendstil ในประเทศเยอรมนี สไตล์โมเดิร์น ในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษและความทันสมัยในสเปน ในละตินอเมริกามักใช้ อาร์ตนูโว เพื่อแยกความแตกต่างจากความทันสมัยของฮิสปาโน - อเมริกันซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีต้นกำเนิดอิสระ

แม้จะมีความทันสมัยและแรงขับของชนชั้นนายทุน อาร์ตนูโว มันไม่ได้กลายเป็นรูปแบบมวลชน นี่เป็นผลมาจากโหมดการผลิตที่ซับซ้อนและต้นทุนวัสดุที่สูง ประมาณปี พ.ศ. 2453 ลดลงในขณะที่ อาร์ตเดคโค มันทำให้ทางของมัน

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2457 อาร์ตนูโว มันจะสิ้นสุดลงในยุโรป ในทางกลับกัน อิทธิพลของเขาจะยังคงอยู่ในอเมริกาอีกสองสามปี

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• อาร์ตเดคโค
• ฮิสแปนิกอเมริกันสมัยใหม่