ศิลปะการแสดงที่สำคัญที่สุด 3 ประเภท (อธิบาย)

ในโลกปัจจุบัน ศิลปะการแสดงกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในวงการศิลปะ แม้ว่าเราจะเห็นพวกเขาแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มใหญ่ ๆ เช่นเดียวกับศิลปะทั้งหมดที่พวกเขาอยู่ภายใต้วิวัฒนาการ สังคมและรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ ค่อยๆ ปรากฏขึ้น เพื่อให้การจำแนกประเภทเป็นไปอย่างคงที่ การแก้ไข

ในบทความนี้เราจะตรวจสอบ ศิลปะการแสดงหลัก 3 ประเภทพร้อมตัวอย่างที่สอดคล้องกัน

ลักษณะของศิลปะการแสดง

ศิลปะการแสดงมีลักษณะพื้นฐานสามประการ ประการแรก เป็นศิลปะที่ไม่จีรัง ประการที่สอง พวกเขาต้องการโดยไม่มีข้อยกเว้น องค์ประกอบสามประการเพื่อพัฒนา (ผู้ชม เวที และนักแสดง); ประการสุดท้าย และตามที่เราได้ระบุไว้ในส่วนที่แล้ว องค์ประกอบเหล่านี้ประกอบด้วยองค์ประกอบหลักสามประการ หรืออย่างน้อยบางส่วน: โรงภาพยนตร์, ดนตรี และเต้นรำ แต่ไปในส่วนต่างๆ

1. พวกเขาเป็นศิลปะชั่วคราว

ศิลปะการแสดงเป็นศิลปะที่ไม่จีรัง แต่สิ่งที่ก ศิลปะชั่วคราว? เป็นคำที่บ่งบอกว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ศิลปะประเภทหนึ่งที่ไม่คงตัวหรือคงที่ตามกาลเวลา. เช่นเดียวกับข้อความหรือภาพวาดที่มีการสนับสนุนทางกายภาพที่ "แก้ไข" พวกเขา (กระดาษและผ้าใบตามลำดับ) ชีวิตของการแสดงจะลดลงจนถึงช่วงเวลาที่แสดง

เป็นความจริงที่การแสดงละครสามารถแสดงออกมาเป็นลายลักษณ์อักษรได้ เช่นเดียวกับดนตรี (ผ่านภาษาดนตรี) แม้แต่การเต้นก็สามารถถ่ายทอดผ่านโน้ตของการออกแบบท่าเต้นหรือบันทึกลงในวิดีโอได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะประเภทนี้ไม่ได้ออกแบบมาเพื่ออ่านหรือดูในภายหลัง ดังนั้นเราจึงไม่สามารถพิจารณาวิธีการเหล่านี้เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ได้

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

2. พวกเขาต้องการ 3 องค์ประกอบ: ผู้ชม เวที และผู้แสดง

ดังนั้น ศิลปะการแสดงจึงจำเป็นต้องมีองค์ประกอบสำคัญ 3 ประการที่จะสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ ได้แก่ ผู้ชม เวที และผู้แสดง ในฐานะที่เป็นความหมายของศิลปะทิวทัศน์ที่จะเป็นตัวแทน ต้องการผู้ชมที่เข้าร่วมการเป็นตัวแทน.

เห็นได้ชัดว่ามันต้องการพื้นที่ในการพัฒนา ซึ่งเราเรียกว่า "เวที" องค์ประกอบนี้มีวิวัฒนาการมามากตั้งแต่โรงละครกรีกโบราณ พื้นที่ปิดและกำหนดไว้อย่างดีไม่จำเป็นอีกต่อไป และ ในปัจจุบันเราพบศิลปะการแสดงที่หลากหลายที่พัฒนาโดยไม่มีปัญหาในพื้นที่สาธารณะ (สาย การแสดง).

ในที่สุดศิลปะการแสดงก็ต้องการนักแสดง เนื่องจากเป้าหมายของศิลปะประเภทนี้คือการเผยแพร่ต่อสาธารณชน องค์ประกอบนี้จึงมีความสำคัญต่อการบรรลุพันธกิจ

3. มีองค์ประกอบเหล่านี้ตั้งแต่หนึ่งอย่างขึ้นไป ได้แก่ การละคร การเต้นรำ และดนตรี

ศิลปะการแสดงส่วนใหญ่จะผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกัน; แม้แต่ในโรงละคร เราก็สามารถหาเพลงที่คลอไปกับทางเข้าหรือทางออกของตัวละครหรือจุดจบของการแสดงได้ จะพูดอย่างไรเกี่ยวกับการเต้นรำ: หากไม่มีดนตรีก็เป็นไปไม่ได้ ดังนั้น แม้ว่าตลอดประวัติศาสตร์จะมีระยะห่างระหว่างศิลปะการแสดงทั้งสามประเภทอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่เราก็เห็นว่าการแยกจากกันโดยสิ้นเชิงนั้นเป็นไปไม่ได้

ประเภทของศิลปะการแสดง

ตามเนื้อผ้า สามประเภทพื้นฐานได้รับการปฏิบัติส่วนใหญ่ในศิลปะการแสดง: โรงละคร การเต้นรำ และดนตรี อย่างไรก็ตาม อย่างที่เราจะได้เห็น การเป็นตัวแทนที่หลากหลายที่มีอยู่ในปัจจุบันทำให้การแบ่งแบบคลาสสิกนี้ค่อนข้างล้าสมัย ไม่ว่าในกรณีใด เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าศิลปะการแสดงทั้งหมดมีองค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งอย่างในสามองค์ประกอบนี้

หลังจากได้วางรากฐานของศิลปะการแสดงและสิ่งที่ต้องพัฒนาแล้ว เรามาเข้าสู่แกนหลักของบทความนี้กัน: ศิลปะการแสดงหลักสามประเภทที่มีอยู่

1. โรงภาพยนตร์

อาจเป็นศิลปะทิวทัศน์ที่เก่าแก่ที่สุด ขอให้เราจำไว้ว่าต้นกำเนิดของโรงละครมีมาตั้งแต่สมัยใด กรีกโบราณ. แม้ว่าในสมัยโบราณเราจะพบการเต้นรำและดนตรี แต่สิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ การแสดงละครและการแสดงออกทางศาสนาอื่น ๆ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถพูดถึงความเป็นอิสระโดยสิ้นเชิงได้อีกหลายศตวรรษ ซึ่งไปข้างหน้า.

โรงละครแสดงเรื่องราวและความรู้สึกของมนุษย์ผ่านนักแสดง. สิ่งเหล่านี้จัดแสดงต่อหน้าสาธารณชนและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน นำเสนอเรื่องราวที่เป็นปัญหาผ่านบทสนทนา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือข้อความซึ่งนักแสดงท่องจำและท่อง แต่ต้องคำนึงถึงองค์ประกอบอื่นๆ ด้วย เช่น การออกแบบฉากและทิศทางของการเล่น

ผู้กำกับมีความสำคัญ เพราะน้ำหนักของการเป็นตัวแทนจะตกอยู่ที่เขา เขาเป็นคนกำหนดรายละเอียดของมันตั้งแต่นักแสดงที่จะมารับบทแต่ละคนว่าควรจะเล่นอย่างไร บางครั้งการเล่นที่ดีกับนักแสดงที่ดีล้มเหลวเนื่องจากทิศทางที่ไม่ดี หรือในทางกลับกัน

ในทางกลับกัน การออกแบบฉากเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งในผลงานการแสดงละคร เนื่องจากเป็นสิ่งที่จำลองช่วงเวลาที่เรื่องราวดำเนินไป มันจะเป็นข้อมูลอ้างอิงที่สาธารณชนจะมีเมื่อดื่มด่ำกับสิ่งที่นักแสดงกำลังบอกพวกเขา ทิวทัศน์ไม่จำเป็นต้องงดงามและหรูหรา ตามปกติในการแสดงของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20; บางครั้ง ด้วยองค์ประกอบทั้งสี่ที่อยู่ในตำแหน่งหลัก ข้อความเดียวกันสามารถส่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โรงละครอาจรวมถึงดนตรีและการเต้นรำ ในความเป็นจริง, มีประเภทละครย่อยที่เรียกว่าละครเพลงซึ่งนักแสดงยังเต้นรำและร้องเพลงอีกด้วย ตัวอย่างของละครเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในทศวรรษที่ผ่านมา ได้แก่ คนอนาถาสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo จาระบี ทั้ง ราชาสิงโตซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์การ์ตูนดิสนีย์

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

2. เต้นรำ

การเต้นรำเป็นการแสดงอารมณ์ ความคิด และเรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย ซึ่งแสดงตามเสียงดนตรีหรือเครื่องกระทบ ซึ่งแตกต่างจากโรงละคร มันไม่ต้องการคำพูดเพื่อแสดงความคิด; ทุกอย่างถูกส่งผ่านร่างกาย.

ตามเนื้อผ้า การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละคร อันที่จริง แนวคิดทั้งสองเริ่มแยกออกจากกันจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานมักเป็น "งานรวม" ซึ่งพวกเขาท่อง ร้องเพลง และเต้นรำ ยกตัวอย่างคนดัง ออร์ฟัส โดย Claudio Monteverdi (1567-1643) ซึ่งถือว่าเป็นโอเปร่าที่ได้รับการอนุรักษ์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์

ในช่วงศตวรรษที่ 19 นั้น ศิลปะการแสดงต่าง ๆ เริ่มแยกจากกันทำให้เกิดรูปลักษณ์ การแสดงละครและการเต้นรำเป็นการแสดงออกที่เป็นอิสระโดยเป็นตัวเป็นตนในบัลเล่ต์เช่น นัทแคร็กเกอร์ และ เจ้าหญิงนิทรา โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) ในส่วนของดนตรีได้เริ่มการเดินทางเดี่ยวในศตวรรษที่ 18 โดยมีการแสดงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม Opera จะยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทั้งดนตรีและโรงละคร

ปัจจุบันมีการเต้นรำประเภทย่อยมากมาย ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงการเต้นรำร่วมสมัย ไปจนถึงการเต้นรำแบบแจ๊สหรือการเต้นรำพื้นบ้าน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

3. ดนตรี

ศิลปะการแสดงนี้ ถ่ายทอดประสบการณ์สู่ผู้ฟังแทบทั้งสิ้นผ่านการได้ยิน ไม่ว่าจะผ่านเครื่องดนตรีหรือด้วยเสียงของมนุษย์. ดังนั้น ด้วยเสียง จังหวะ ความเงียบ และการสอดประสาน จึงเป็นไปได้ที่จะสร้างบรรยากาศการได้ยิน

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ดนตรีไม่ได้ถูกแยกออกจากศิลปะอื่นโดยสิ้นเชิงจนกระทั่ง ในศตวรรษที่ XVII-XVIII เมื่อมีการสร้างรูปแบบดนตรีหลัก: คอนเสิร์ต, โซนาตา, ซิมโฟนี ฯลฯ เมื่อนั้นศิลปะการแสดงกลายเป็น "เฉพาะทาง" และสาธารณชนจะหยุดการแสดง "ทั้งหมด" ที่ผสมผสานการแสดงละคร การเต้นรำ และดนตรีเข้าด้วยกัน

อย่างไรก็ตาม ในโลกของเราทุกวันนี้ยังมี "ปรากฏการณ์ทั้งหมด" ที่ยังเหลืออยู่ เราได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการมีอยู่ของละครเพลงและโอเปร่าซึ่งจะเป็นแนวเพลงหลักในแง่นี้

ศิลปะการแสดงอื่นๆ

นอกจากนี้ สมมติว่าการจัดหมวดหมู่แบบ "ดั้งเดิม" มีการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อต้านการถูกจัดให้อยู่ในหมวดหมู่เฉพาะ นี่คือกรณีตัวอย่างเช่นของ การแสดงที่งดงาม เช่น ละครสัตว์หรือหุ่นกระบอก.

ในอีกทางหนึ่ง ในกลุ่มใหญ่สามกลุ่มยังมีการแสดงออกที่มีความหลากหลายซึ่งดึงเอาองค์ประกอบต่างๆ เราได้พูดถึงโอเปร่าและละครเพลงไปแล้ว (เราจัดประเภทไว้ที่ไหน? ในละครหรือในเพลง? หรืออาจจะเต้น?) แต่มีการแสดงอื่นๆ เช่น ละครใบ้ ซึ่งตามทฤษฎีแล้วจะจัดอยู่ในคณะละคร แต่ขาดองค์ประกอบสำคัญ นั่นคือตัวบท นอกจาก, ละครใบ้ใช้การเคลื่อนไหวร่างกายอย่างมากในการแสดงออก กับเพลงบ่อยๆ. ถ้าอย่างนั้นเรามาคุยกันเรื่องเต้นได้ไหม?

อย่างที่เราเห็น และเช่นเคยเมื่อเราพูดถึงศิลปะ การแบ่งประเภทนั้นกว้างเกินไป ในการแสดงออกของมนุษย์เราพบองค์ประกอบมากมายที่ผสมผสานและป้อนกลับ เพราะศิลปะเป็นสิ่งที่มีชีวิตและไม่หยุดนิ่งและไม่สามารถนำมาจัดอยู่ในประเภทเดียวได้