โรงละครกรีก: ประวัติศาสตร์ ลักษณะ และผลงาน

ปัจจุบันการไปโรงละครถือเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะในเมืองใหญ่ที่มีป้ายโฆษณาอันสวยงามพร้อมละครให้เลือกชมมากมาย แน่นอน เราทุกคนมีความชอบเมื่อพูดถึงผู้แต่งและสไตล์ ประวัติศาสตร์อันยาวนานของศิลปะการแสดงมีขอบเขตมากมายในการตัดสินใจ

สิ่งที่คุณอาจไม่เคยรู้มาก่อนก็คือ เดิมที โรงละครเป็นการแสดงทางศาสนา เป็นอย่างนั้น กำเนิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณซึ่งเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโดยเฉพาะ Dionysus หรือ ไดโอนิซัสเป็นที่รู้จักในฐานะเทพเจ้าแห่งไวน์ แต่ความหมายลึกซึ้งกว่านั้นมาก เช่น เราจะเห็น

ในบทความนี้เราจะเจาะลึกถึงต้นกำเนิดของโรงละครกรีกในเส้นทางประวัติศาสตร์และผู้แต่งและผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด

ต้นกำเนิดของโรงละครกรีก: เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus

มีความบันเทิงในปัจจุบันมากมายที่มีต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ และโรงละครก็ไม่มีข้อยกเว้น แม้ว่าจะไม่ทราบว่าโรงละครกรีกถือกำเนิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน แต่เชื่อกันว่าหนึ่งในฐานของมันอาจเป็น ไดโอนีเซียผู้ยิ่งใหญ่ ของกรุงเอเธนส์ นั่นคือ เทศกาลที่อุทิศแด่เทพไดโอนีซัส ในระหว่างการเฉลิมฉลองซึ่งกินเวลานานหลายวัน ฝูงชนต่างมารวมตัวกันอย่างตื่นเต้นเพื่อดื่ม ร้องเพลงและเต้นรำ และแน่นอน เข้าร่วมการแสดงบางรายการที่เป็นธีม ตำนาน

เราจะเข้าใจแหล่งกำเนิดทางศาสนา (และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bacchic) ​​ของโรงละครกรีกได้ดีขึ้นมากถ้าเราใช้ นิรุกติศาสตร์ของคำว่าโศกนาฏกรรม. ปัจจุบัน คำนี้หมายถึงบทละครที่มีเนื้อหาเศร้าและโชคร้าย รวมถึงเหตุการณ์จริงที่เจ็บปวดอย่างเด่นชัด แต่เราจะพบอะไรถ้าเราใช้รากศัพท์ภาษากรีกของคำ?

โศกนาฏกรรมเป็นเสียง Castilian ที่มาจากภาษาละติน และในทางกลับกันก็มีต้นกำเนิดมาจาก โศกนาฏกรรม กรีก. โศกนาฏกรรม ประกอบด้วยสองราก: tragos, "แพะตัวผู้" และ ฉันได้ยิน, "ร้องเพลง". ดังนั้น, โศกนาฏกรรมในความหมายดั้งเดิมอาจแปลได้ว่า "เพลงของแพะ"

อัศจรรย์? หากเราวิเคราะห์สาเหตุของการกำเนิดของโรงละครกรีกก็ไม่น่าแปลกใจ เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่าจุดเริ่มต้นมีรากฐานมาจากการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus (Bacchus ของโรมัน) แพะเป็นหนึ่งในสัตว์สัญลักษณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่ Dionysus เป็นเทพเจ้าแห่งความดก ความอุดมสมบูรณ์ และความอุดมสมบูรณ์

ในช่วงเทศกาลดั้งเดิมเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า (ก่อน ไดโอนิเซียส แห่งกรุงเอเธนส์) แกะผู้ตัวหนึ่งถูกสังเวยด้วยเลือดของมันจะเลี้ยงพืชผลและรับประกันอาหารและความมั่นคงของประชาชน ในขณะที่การสังเวยนองเลือดกำลังเกิดขึ้น เหล่าก็อบลิน นักเต้นที่ปลอมตัวเป็นเทพารักษ์ก็เต้นรำด้วยความปีติยินดี (อย่าลืมว่าไดโอนีซัสเป็นเทพเจ้าแห่งความมึนเมา ความไม่เป็นระเบียบและความมึนเมาด้วย) และพวกเขาก็ท่องสดุดีเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า พิธีกรรมประเภทนี้เรียกว่า dithyrambs และถือเป็นสิ่งแรกเริ่มที่ชัดเจนของโรงละครกรีกยุคหลัง

dithyrambs เหล่านี้มีวิวัฒนาการไปสู่การเฉลิมฉลองในยุคคลาสสิกได้อย่างไร (เช่น Great Dionysias ที่กล่าวมาข้างต้น) โดยที่โรงละครเป็นตัวเอกหลักอยู่แล้ว? นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าจากโองการของก็อบลินมีต้นกำเนิดมาจากความคิดของนักร้องเสียงที่สนับสนุนนักแสดง ในทางกลับกัน คอรัสที่ตอบสนองต่อนักเต้นในไดไทแรมบ์ เป็นแบบอย่างของนักแสดง

เพราะ ในการแสดงละครกรีกครั้งแรก (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช C. ) นักแสดงคนเดียวแบกน้ำหนักทั้งหมดของการแสดง. ต่อมาต้องขอบคุณ Aeschylus โดยเฉพาะ (525 - 456 ก. ค.) เพิ่มล่ามที่สอง ในยุคคลาสสิกจำนวนนักแสดงนั้นผันแปร (ขึ้นอยู่กับงานและผู้แต่ง) แม้ว่าปกติจะมีได้สูงสุดสี่คน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "เทพเจ้ากรีกที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของกรีกโบราณ"

ลักษณะและวิวัฒนาการของโรงละครกรีก

ตามตำนาน (เพราะไม่แน่นอนว่ามีตัวละครดังกล่าวอยู่) Thespis เป็นนักแสดงคนแรกในประวัติศาสตร์ที่แยกตัวออกจากการขับร้องของ dithyrambs เพื่อประกาศแนวของตัวเอง ว่ากันว่า Thespis เป็นผู้ชนะการประกวดละครเวทีของ Great Dionysias แห่งเอเธนส์เมื่อ 536 ปีก่อนคริสตกาล ค.

นอกจากตำนานแล้ว ความจริงก็คือว่า ในศตวรรษที่หกก่อนคริสต์ศักราช ค. โรงละครถูกรวมเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองทางศาสนาของกรีก. และไม่ใช่เรื่องของนักเต้นที่ร้องเพลงและคอรัสที่ตอบรับอีกต่อไป แต่เป็นเรื่องของการแสดงที่สมบูรณ์ซึ่งมีนักแสดงประมาณสามคนใน ฉาก (ตัวเอก ดิวเทอราโกนิสต์ และตรีโกณมิติ) รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่สนับสนุนพวกเขา ซึ่งตั้งอยู่ในเชิงสัญลักษณ์ในสถานที่ซึ่งเคยครอบครองโดยแท่นบูชาของ ไดโอนิซัส

ทั้งผู้แสดงและผู้ขับร้องล้วนแต่เป็นผู้ชาย เช่นเดียวกับการกระทำสาธารณะอื่นๆ ในสมัยกรีกโบราณ แต่ตามที่ Máximo Brioso Sánchez ระบุไว้ในบทความที่น่าสนใจของเขา ผู้ชมละครกรีกโบราณเราไม่สามารถยืนยันได้อย่างแน่นอนว่าผู้หญิงถูกห้ามไม่ให้เข้าร่วมในฐานะผู้ชมเท่านั้น แม้จะมีข้อจำกัดทางสังคมที่พวกเธอตกเป็นเหยื่อก็ตาม ในทางกลับกัน ข้าราชการของเมืองและนักบวชได้รับสิทธิพิเศษในการนั่งที่นั่งที่ดีที่สุด

หน้ากากเป็นองค์ประกอบสำคัญในโรงละครกรีกเนื่องจากนอกเหนือจากการใช้พิธีกรรม (Dionysus เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ และความมืดมนของมนุษย์) ทำให้นักแสดงสามารถแสดงตัวตนเพื่อแสดงถึงความหลากหลาย เอกสาร.

• คุณอาจสนใจ: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

อาคารใหม่สำหรับการแสดงใหม่

เมื่อโรงละครกรีกปรากฏตัวในเทศกาลทางศาสนา สถานที่สำหรับแสดงละครจึงมีความจำเป็น

ในตอนเริ่มต้น อาคารเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยวัสดุชั่วคราว เช่น ไม้ ดังนั้นเราจึงไม่มีหลักฐานยืนยันถึงโครงสร้างและลักษณะเฉพาะของอาคารเหล่านี้ ต่อมาในราวพุทธศตวรรษที่ 6 พ.ศ ก้อย ทั้ง ถ้ำ (อัฒจรรย์) เริ่มสร้างด้วยหินบนเนินตามหลักฐานที่หลงเหลืออยู่ จากโรงละครที่ยอดเยี่ยมของ Thorikos ทางตะวันออกของกรุงเอเธนส์ ซึ่งเป็นโรงละครกรีกที่เก่าแก่ที่สุด อนุรักษ์.

เมื่อเวลาผ่านไปหลายศตวรรษ โครงสร้างของโรงละครก็ได้รับการแก้ไข ในขณะที่โรงละครของ Thorikos มีรูปร่างเป็นวงรีและตั้งตรง แต่ในยุคขนมผสมน้ำยานั้นสัณฐานวิทยาเปลี่ยนไปอย่างมาก มันเป็นเวลาของโรงละครเช่นเดียวกับใน Epidaurus ใน Argolisสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ค. และสอดคล้องกับการจัดประเภทที่ Jean-Charles Moretti เสนอต่อประเภทของโรงละครขนมผสมน้ำยาตะวันออก

Epidaurus ออกแบบโดย Polykleitos the Younger และมีไว้สำหรับเป็นตัวแทนเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Asclepius มีอัฒจรรย์ครึ่งวงกลมอยู่แล้ว ซึ่งในสมัยรุ่งเรืองสามารถรองรับได้ไม่น้อยกว่า 14,000 คน ผู้ชม ชื่อเสียงคือเสียงของสถานที่ ว่ากันว่าถ้าใครทำเหรียญตกบนเวที คนที่อยู่ชั้นบนจะได้ยินเสียงดัง

เราไม่สามารถสรุปส่วนนี้ได้โดยไม่ต้องให้อย่างน้อยความคิดทั่วไปว่าอะไรคือส่วนหลักของโรงละครในสมัยกรีก ตรงกลางที่มีรูปร่างเป็นวงกลมและมีพื้นเป็นทราย เราพบ วงออเคสตราพื้นที่ที่คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่และที่ใดในสมัยโบราณ ไธม์ หรือแท่นบูชาสำหรับ Dionysus เขา ก้อย ทั้ง ถ้ำ เป็นอัฒจันทร์ที่ผู้ชมนั่ง โดยปกติจะเป็นรูปครึ่งวงกลม ในที่สุดอีกด้านหนึ่งของ วงออเคสตรา เดอะ ฉาก ทั้ง สกิน, เวทีที่นักแสดงแสดงความเคารพ โดยทั่วไปจะอยู่บนแท่น

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "5 ยุคของประวัติศาสตร์ (และลักษณะของพวกเขา)"

ประเภทและผู้ประพันธ์ละครกรีก

เราได้พูดคุยกันแล้วว่าคำว่าโศกนาฏกรรมมาจากไหนซึ่งสอดคล้องกับประเภทการแสดงละครกรีกประเภทแรก โศกนาฏกรรมจัดแสดงเรื่องราวในตำนานเทพเจ้าและวีรบุรุษและมีเนื้อหาที่เคร่งขรึมและคติสอนใจสูง ความขบขันปรากฏขึ้นในภายหลังซึ่งเป็นคำที่มีรากมาจากคำนั้น โคมอส, “ขบวนพาเหรด”, และ ฉันได้ยิน, "เพลงบทกวี". แหล่งข่าวอื่นๆ ระบุว่า โคมอส มันจะเป็นชื่อที่ตั้งขึ้นเพื่อส่งเสียงร้องของ bacchantes ผู้บูชา Dionysus

ในบรรดาผู้เขียนหลักของโศกนาฏกรรมกรีก เราพบ Aeschylus ที่กล่าวมาข้างต้น โดยมีผลงานเช่น ชาวเปอร์เซีย (472 ปีก่อนคริสตกาล C.), Oresteía (458 ก. ค.) ประกอบด้วยงานสามชิ้นที่เกี่ยวข้องกับคำสาปของบ้าน Atreus หรือ The Seven against Thebes (467 ก. ค.). ยูริพิดิส (484-406 ปีก่อนคริสตกาล ซี) ก็เป็นตัวแทนคนสำคัญมีผลงานเช่น Bacchae และ Iphigenia ใน Aulis (ทั้งจาก 406 ปีก่อนคริสตกาล ค.). ในที่สุด Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล C. ) ปิด "สาม" ของผู้แต่งด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นไตรภาคที่อุทิศให้กับฮีโร่ Oedipus โศกนาฏกรรม อาแจ็กซ์ (450-430 ปีก่อนคริสตกาล ค.) และ อิเลคตร้า (418-410 ปีก่อนคริสตกาล ค.).

ตลกกรีก (เรียกอีกอย่างว่าตลก ศิลปิน สำหรับการเป็นนักเขียนหลักของอริส) โดยทั่วไปมีนิสัยตลกขบขันพอๆ กับนักวิจารณ์ เราพบสไตล์นี้โดยเฉพาะในคอเมดี้ของ Aristophanes (444-385 ปีก่อนคริสตกาล) ค.) เช่น เมฆ (423 ปีก่อนคริสตกาล ค.) โดยผู้เขียนวิจารณ์นักปรัชญาที่เชื่อว่าตนใหม่ นก (414 ปีก่อนคริสตกาล ค.) ถ้อยคำที่เป็นกรดเกี่ยวกับการขยายตัวของเอเธนส์หรือ Lysistrata ที่มีชื่อเสียง (411 ก. ค.) ว่าด้วย "สงครามทางเพศ" และสถานการณ์ของผู้หญิง.