Johannes Vermeer: ​​ชีวประวัติของจิตรกรคนนี้จาก Delft

เมื่อ Johannes Vermeer เสียชีวิตในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1675 Catharina ภรรยาของเขาถูกทิ้งให้อยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ค่อนข้างล่อแหลม ในคำวิงวอนขอความช่วยเหลืออย่างสิ้นหวังที่หญิงม่ายส่งไปยังเจ้าหน้าที่ในเนเธอร์แลนด์ เธอระบุว่า เมื่อไม่นานมานี้ Vermeer ไม่ได้ขายภาพวาดของเขาเลยซึ่งเมื่อรวมกับค่าใช้จ่ายที่ครอบครัวของเขาสะสมไว้สูงมาก (ซึ่งประกอบด้วยลูกหลายคน) ทำให้เกิดอาการกำเริบกะทันหัน (โรคลมบ้าหมู? หัวใจวาย?) ที่พาเขาไปที่หลุมฝังศพในเวลาเพียงสองวัน

เป็นที่ทราบกันดีว่า Catharina Bolnes ต้องขายภาพวาดของสามี 2 ภาพให้กับคนทำขนมปังที่ส่งขนมปังให้ Hendrick van Buyten เพื่อชำระค่าใช้จ่ายที่ค้างชำระ 2 บิล ภรรยาม่ายของ Johannes Vermeer ต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อตามหนี้ที่ครอบครัวได้สะสมไว้ซึ่ง ซึ่งนำเราไปสู่คำถามต่อไปนี้: เป็นไปได้อย่างไรที่จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะลงเอยด้วยการจมดิ่งสู่ ความยากจน?

ชีวประวัติโดยย่อของ Johannes Vermeer หนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด

Salvador Dalíอ้างว่า Vermeer เป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ด้วยสไตล์เฉพาะของเขา ศิลปินชาวคาตาลันจึงขอให้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อนุญาตให้เขา "ค้างคืน" กับคนที่มีชื่อเสียง

ช่างทำลูกไม้ ของ Vermeer ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการศึกษาเชิงวิพากษ์-หวาดระแวงของเขา ทานตะวันซึ่งใบหน้าของหญิงสาวปรากฏอยู่ท่ามกลางนอแรด

แต่ความหลงใหลในจิตรกรชาวเดลฟต์ก็ได้รับประสบการณ์จากศิลปินคนอื่นๆ ด้วย การฟื้นฟูงานของเขาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษโดย Theóphile Thoré-Bürger (1807-69) ซึ่งพิจารณาถึง ทิวทัศน์ของเดลฟต์ ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis ในกรุงเฮก และรู้สึกประทับใจอย่างมากกับความสมจริงของมัน ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับจิตรกรร่วมสมัยเช่น Gustave Courbet และแน่นอนว่า, พู่กันเรืองแสงของศิลปินเดลฟต์สร้างความประทับใจให้กับนักอิมเพรสชันนิสต์. Auguste Renoir ประหลาดใจที่ ช่างทำลูกไม้ เป็นหนึ่งในสองภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ อีกอันคือ ขึ้นเรือไปยังเกาะ Kythera, จากวัตโต.

ปัจจุบัน ศิลปินจากเดลฟต์ได้รับรางวัลเพียง 30 ผลงาน ซึ่งบางผลงานมีลักษณะที่น่าสงสัย โดยภาพรวมแล้ว การผลิตภาพของเขาค่อนข้างหายาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเวลาที่เขาทุ่มเทให้กับการวาดภาพแต่ละงาน ผู้อุปถัมภ์หลักของเขาซึ่งรับหน้าที่วาดภาพส่วนใหญ่ของเขาคือ Peter van Ruijven ผู้มั่งคั่งซึ่งได้ภาพวาดของเขามายี่สิบภาพ (ในหมู่พวกเขา เป็นผลงานเพลงที่ดีที่สุดของเขา) และทำให้เขามั่นใจได้ถึงความมั่นคงทางเศรษฐกิจ ซึ่งอย่างที่เราได้เห็นแล้วว่าไม่ได้คงอยู่ในยุค เวลา.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

"เดลฟ์สฟิงซ์"

Thoré-Bürger ตั้งชื่อเล่นให้เขาโดยไม่มีเหตุผลว่า สฟิงซ์เดลฟ์พาดพิงถึงความลึกลับที่ล้อมรอบชีวิตของจิตรกร อย่างแท้จริง, จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มีข้อมูลเล็กน้อยเกี่ยวกับวิถีของมัน. อย่างไรก็ตาม การศึกษาเมื่อเร็วๆ นี้ได้พบเอกสารบางฉบับที่แสดงให้เห็นว่าโยฮันเนส เฟอร์เมียร์เป็นจิตรกร ได้รับการยอมรับในแวดวงศิลปะในบ้านเกิดของเขา เนื่องจากสมาคมจิตรกรเมืองเดลฟต์ได้เลือกเขาเป็นประธานในสองสภา โอกาส

Johannes Vermeer เกิด อาศัย และเสียชีวิตในเดลฟต์ เขาไม่เป็นที่รู้จักที่จะอยู่นอกบ้านเกิด ยกเว้นการเดินทางไปอัมสเตอร์ดัมช่วงสั้นๆ ในเดลฟต์ เขาได้เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพ พวกเขาพูดพร้อมกับดูภาพวาดที่ Renyier Jansz พ่อของเขาได้แขวนไว้โดยมีจุดประสงค์เพื่อขายบนผนังของโรงแรมที่เขาวิ่งไป จะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่มักได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนคนก่อนในการพัฒนาผลงานของพวกเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เดลฟต์เป็นเมืองที่มีชาวโปรเตสแตนต์เป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นวัดจึงขาดภาพลักษณ์ที่พบเห็นได้ทั่วไปในโบสถ์คาทอลิก สิ่งนี้ลดความเป็นไปได้อย่างมากของศิลปินที่ต้องทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์อีกประเภทหนึ่ง: ชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งของ United Provinces ที่เจริญรุ่งเรือง จังหวัดทั้งเจ็ดนี้เคยรวมกลุ่มกันทางการเมืองในปี 1579 โดยมีสหภาพอูเทรคต์ (Union of Utrecht) และนับจากนั้นเป็นต้นมา ฉากศิลปะใหม่เริ่มปรากฏขึ้นในดินแดนซึ่งเมืองต่างๆ เช่น Harlem หรือ อัมสเตอร์ดัม.

Delft มีศิลปินมากพอที่จะพูดถึง a โรงเรียนเดลฟ์ซึ่งตัวแทนของพวกเขาไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยสายสัมพันธ์อื่นใดนอกจากท้องที่ที่พวกเขาทำงานอยู่ แน่นอนว่าโรงเรียนนี้รวมถึง Vermeer ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียน

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

เปลี่ยนความเชื่อเป็นความรัก

From Delft Johannes ได้รับความสว่างและสีสันจากผลงานของเขา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาแสดงถึงการตกแต่งภายใน (มีเพียงสองภายนอกเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ทิวทัศน์ของเดลฟต์ และซอยของเมืองเดียวกัน) แสงที่ส่องผ่านหน้าต่างช่วยเก็บบรรยากาศของบ้านเกิดของจิตรกรได้อย่างสมบูรณ์แบบ.

สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานของ Vermeer: ​​สตูดิโอที่จิตรกรทำงานอยู่ ซึ่งตั้งอยู่บนชั้นบนของบ้านที่เขาและครอบครัวอาศัยอยู่ ในปี 1653 เมื่ออายุได้ 21 ปี จิตรกรได้แต่งงานกับ Catharina Bolnes และได้เข้าสมาคมจิตรกรของเมืองในที่สุด บ้านที่เขาย้ายไปและเขาก่อตั้งครอบครัวใหม่ (ประกอบด้วยเด็กไม่น้อยกว่า 15 คน สี่คน เสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็ก) เป็นของแม่ของ Catharina, Maria Thins ซึ่ง Vermeer เป็นหนี้ชีวิตของเขา ศิลปะของเขา

ในที่สุด Maria Thins ก็สามารถแยกทางกับสามีของเธอ (ซึ่งทำร้ายเธอและลูกสาวสองคนของพวกเขา) และตั้งถิ่นฐานใน Delft ในตอนแรก ผู้หญิงคนนี้ดูไม่ค่อยดีนักที่ลูกสาวของเธอจะแต่งงานกับ Vermeer ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นอกจากทั้งคู่จะอยู่ในขอบเขตทางสังคมที่แตกต่างกันมากแล้ว ยังมีปัญหายุ่งยากของ ศาสนา. และมันก็คือว่า ครอบครัว Thins เป็นชาวคาทอลิก ในขณะที่ Johannes Vermeer อยู่ในกลุ่มผู้นับถือลัทธิส่วนใหญ่ของเมือง.

ไม่ชัดเจนว่าเวอร์เมียร์เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเมื่อแต่งงานหรือหากเขายังคงซื่อสัตย์ต่อศรัทธาในนิกายโปรเตสแตนต์ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของเธอกับแม่สามีดีขึ้นมากหลังจากงานแต่งงาน ซึ่งรวมถึงความจริงที่ว่าลูกชายสองคนของเธอ (อิกเนเชียส และฟรานซิสคัส) มีชื่อติดอยู่กับนิกายเยซูอิต ทำให้ผู้เชี่ยวชาญคิดว่าน่าจะเป็นการกลับใจใหม่ ได้รับผลกระทบ ไม่ว่าในกรณีใด Vermeer อาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในบ้านแม่สามีของเขาที่ตั้งอยู่ใน Papist Quarter of Delft ซึ่งชนกลุ่มน้อยคาทอลิกอาศัยอยู่

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

ฉากที่ใกล้ชิด

ตัวเอกของฉากที่เกิดขึ้นอย่างสม่ำเสมอในการศึกษาบ้านของ María Thins ส่วนใหญ่เป็นสตรี Vermeer เป็น "จิตรกรหญิง" ที่ยอดเยี่ยม; และไม่ใช่เพราะเขาจับภาพคุณลักษณะที่ดีที่สุดของกายวิภาคศาสตร์ของผู้หญิงบนผืนผ้าใบของเขา แต่เพราะเขาจับภาพเหล่านี้ในฉากประจำวัน ราวกับว่าจู่ๆ พวกเธอก็ต้องประหลาดใจกับสายลับที่คาดไม่ถึง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดบางภาพของเขาเป็นพยานถึงบรรยากาศที่ใกล้ชิดนี้ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ หญิงสาวกำลังอ่านจดหมายอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ซึ่งประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1657 ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีความสวยงามมากที่สุด

บนผืนผ้าใบ หญิงสาวซึ่งมีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับภรรยาของจิตรกร กำลังสาละวนอยู่กับการอ่านจดหมาย การศึกษาหลายชิ้นนำไปสู่ข้อสรุปว่า Vermeer แก้ไขภาพวาดหลายครั้ง เนื่องจากท่าทางและผ้าโพกศีรษะของหญิงสาวไม่เข้ากับเงาสะท้อนของหน้าต่าง

เนื่องจากในปี พ.ศ. 2522 มีการเอกซเรย์ค้นพบว่าใต้ภาพวาดบนฝาผนังมีภาพวาดของ เชื่อกันว่ากามเทพจิตรกรชาวเดลฟต์ได้เปลี่ยนใจเกี่ยวกับการตกแต่ง อยู่. จนกระทั่งต่อมาไม่นานก็ได้รับการรับรองว่าชั้นของสีที่ปกคลุมกามเทพนั้นตรงกับสมัยที่จิตรกรอยู่ ได้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งหมายความว่าในช่วงชีวิตของ Vermeer กามเทพอยู่บนกำแพง เชื่อมโยงจดหมายเข้ากับธีม รัก ปัจจุบันและหลังการบูรณะ มีการจัดแสดงภาพวาดตามแนวคิดเดิม

นี่ไม่ใช่ครั้งเดียวที่ Catharina ปรากฏตัวในบทประพันธ์ของ Johannes; เป็นไปได้มากว่าหญิงสาวในชุดสีฟ้า (ตั้งครรภ์อย่างเห็นได้ชัด) ซึ่งอ่านจดหมายในภาพวาดด้วย เครื่องอ่านบัตรสีฟ้า (พ.ศ. 2206-64) เช่นเดียวกับสตรีในชุดเหลืองที่มองดูสาวใช้ของตน ผู้หญิงเขียนจดหมายและสาวใช้ (1666-67) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เมื่อฉากเกิดขึ้นในสตูดิโอของจิตรกร เราพบวัตถุซ้ำๆ กันในผืนผ้าใบหลายผืนของเขา: เก้าอี้แขนปลายกรงเล็บสิงโต ลายตาหมากรุก กระเบื้องปูพื้น ผังหน้าต่าง แผนที่ที่มัก เครื่องดนตรีห้อยลงมาจากผนังด้านหลัง... ในทางกลับกัน ผู้หญิงที่ปรากฏในบทประพันธ์ของเขามักจะสวมเครื่องประดับแบบเดียวกัน: เสื้อคลุมสีเหลือง ต่างหู และสร้อยคอมุก... ทิวทัศน์.

• คุณอาจสนใจ: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น "อัจฉริยะ" หรือไม่?

"โมนาลิซาแห่งทิศเหนือ"

บางทีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vermeer ก็คือ สาวไข่มุกดำเนินการในปี ค.ศ. 1665 ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของการผลิตงานศิลปะของเขา ความนิยมของผืนผ้าใบเกิดจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ออกฉายในปี 2547 และสร้างจากหนังสือของนักเขียน เทรซี เชอวาลิเยร์ ในนิยาย ผู้เขียนเสนอผู้ดูแลเป็น Griet คนรับใช้ในบ้านของ Vermeer ที่สวมรอยแอบอ้างเป็นจิตรกรที่สวมต่างหูมุกของ Catharina

ความจริงก็คือเราไม่รู้จักตัวตนของผู้หญิงที่แสดงภาพ Vermeer ไม่ได้บันทึกว่าใครเป็นนางแบบของเขาและแม้กระทั่งในภาพวาดที่เชื่อว่าเป็นภาพของ Catharina เราสามารถคาดเดาได้เท่านั้น ไม่ว่ากรณีใด ๆ, สาวไข่มุก มันเป็นภาพวาดที่แตกต่างกันในคลังข้อมูลทางศิลปะของจิตรกร เนื่องจากผู้หญิงยืนอยู่กับพื้นหลังที่เป็นกลาง (ไม่ใช่บนพื้นหลังที่เป็นกลาง) การศึกษาทั่วไปเกี่ยวกับงานตกแต่งภายในอื่น ๆ ของเขา) และแต่งกายด้วยผ้าโพกศีรษะซึ่งทำให้เขามีอากาศ แปลกใหม่. การผสมผสานระหว่างความเฉลียวฉลาดและความเร้าอารมณ์ที่เล็ดลอดออกมาจากรูปลักษณ์และท่าทางของเขาก็น่าทึ่งเช่นกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาจริงๆ ในงานของ Vermeer ในทางกลับกัน ความลับเกี่ยวกับตัวแบบและกลิ่นอายของความลึกลับที่ภาพเหมือนถูกเปิดเผยทำให้ผืนผ้าใบถูกเรียกว่า โมนาลิซาแห่งภาคเหนือ.

ชาดก

แต่ถ้ามีภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทุกสิ่งที่สร้างโดย Johannes Vermeer มันคือภาพของเขา อุปมาอุปไมยแห่งศรัทธาสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1674 (หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) และซึ่งรวมถึง The Art of Painting เป็นภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบเพียงสองภาพโดยจิตรกร

เดอะ ชาดก ของความเชื่อเป็นภาพ "คาทอลิก" ที่แปลกประหลาดซึ่งโดดเด่นในบริบทของโปรเตสแตนต์. เพราะแม้ว่าเราจะแสดงความคิดเห็นแล้วว่าครอบครัวทางการเมืองของ Vermeer เป็นชาวคาทอลิก (และแน่นอนว่าเป็นตัวเขาเอง เปลี่ยนใจเลื่อมใสด้วยการแต่งงานของเธอ) อย่าลืมว่าผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าของเดลฟต์เป็นส่วนใหญ่ ผู้ถือลัทธิ อันที่จริง เจ้าของคนแรกที่รู้จักผืนผ้าใบคือพ่อค้า นิกายโปรเตสแตนต์ แต่ก็ไม่พ้น Vermeer วาดมันในตัวอย่างแรกสำหรับชาวคาทอลิกจาก วงกลมของเขา อาจเป็นนิกายเยซูอิตแห่งเดลฟต์

ภาษาเชิงเปรียบเทียบของภาพวาดนั้นซับซ้อน ที่เท้าของหญิงสาวที่แสดงในฉากมีแอปเปิ้ลที่ถูกกัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปดั้งเดิม ประตูถัดไป งูตัวหนึ่งถูกก้อนหินฟาด โดยพระคริสต์ส่งมาโดยบังเอิญ แม้ว่าตาม Cesare Ripa (1555-1622) ในผลงานของเขา สัญลักษณ์ศรัทธาต้องถือถ้วยและหนังสือ Vermeer จัดองค์ประกอบทั้งสองบนแท่นบูชา แต่บางทีองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจที่สุดของงานนี้ก็คือทรงกลมแก้วอันงดงามที่ห้อยลงมาจากเพดาน ซึ่งเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณและความศรัทธาในพระเจ้า

ชาดกของ ศิลปะการวาดภาพ มันไม่ชัดเจนเสมอไป ฉากนี้แสดงถึงจิตรกรจากด้านหลัง ซึ่งเรามองไม่เห็นใบหน้า แต่เป็นผู้ที่มีความเกี่ยวข้องกับเวอร์เมียร์มาแต่โบราณ ผู้หญิงในชุดสีฟ้าอ่อนจะเป็นคลีโอ รำพึงแห่งประวัติศาสตร์ ศีลสัญลักษณ์ของ Ripa: ถือเครื่องเป่าและหนังสือและผมประดับด้วย ลอเรล