ประวัติศาสตร์ศิลปะ: มันคืออะไรและสาขาวิชานี้ศึกษาอะไร?

ประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้มีอยู่เสมอ. เราอธิบายตัวเอง เช่นเดียวกับสาขาวิชาอื่น ๆ สาขามนุษยศาสตร์ที่ศึกษาศิลปะนั้นค่อนข้างใหม่ แน่นอน ในบรรดาสาขาวิชาที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น สาขาวิชานี้อาจเก่าแก่ที่สุดพร้อมกับวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์

ประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มศึกษาเมื่อใด มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? การศึกษาครั้งแรกเกี่ยวกับเรื่องนี้เริ่มสร้างขึ้นเมื่อใด ในบทความนี้ เราสรุปวิถีการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะโดยสังเขปและบอกคุณว่าปัจจุบันมีพื้นฐานมาจากอะไร

ประวัติศาสตร์ศิลปะคืออะไร?

ในฐานะที่เป็นศัพท์เฉพาะของมันเอง สาขามนุษยศาสตร์นี้มุ่งเน้นไปที่การศึกษาผลงานศิลปะและการแสดงออกทางศิลปะภายในบริบททางประวัติศาสตร์และโวหาร. ดังที่เราได้ชี้ให้เห็นในบทนำ ระเบียบวินัยนี้ค่อนข้างใหม่ เนื่องจากยังไม่ได้เริ่มก่อตัวขึ้นจนกระทั่งถึงเวลาตรัสรู้ นั่นคือในศตวรรษที่ 18; ใช่แล้ว กับบางเหตุการณ์ก่อนหน้านี้

ประวัติศาสตร์ศิลปะครอบคลุมวัตถุใด การแสดงออกของมนุษย์ใดๆ ที่มีจุดประสงค์ทางสุนทรียภาพหรือการแสดงออก (เช่น ความคิดทางศีลธรรมหรือศาสนา) หรือทั้งสองอย่าง ระเบียบวินัยครอบคลุมตั้งแต่การแสดงศิลปะครั้งแรกของยุคหิน (เช่น ภาพวาดของอัลตามิรา) ไปจนถึงการแสดงออกและรูปแบบศิลปะที่ทันสมัยที่สุด

แม้ว่าแนวคิด "ศิลปะ" ในปัจจุบันจะกว้างมากและครอบคลุมพื้นที่ต่างๆ เช่น โรงภาพยนตร์หรือ เพนท์ร่างกายการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะมักจำกัดอยู่เฉพาะจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องปกติที่ในอาชีพที่ศึกษาสาขาวิชาเหล่านี้จะมีบางวิชารวมอยู่ด้วย (โดยทั่วไป มีลักษณะที่เลือกได้) ซึ่งรวมถึงการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ เพื่อให้มีมากขึ้น สมบูรณ์.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "สาขามนุษยศาสตร์ (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

เป็นต้นกำเนิดของประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะระเบียบวินัย

อาจกล่าวได้ว่าจุดเริ่มต้นของการศึกษาศิลปะมาพร้อมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ในช่วงยุคกลาง แนวคิดของ "ศิลปะ" และ "ศิลปิน" ไม่มีอยู่จริง หรือไม่เกี่ยวข้องกับการผลิตงานศิลปะ เราอธิบายตัวเอง

ในยุคกลาง มีการศึกษาเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปศาสตร์" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เราพิจารณาในอาชีพวิจิตรศิลป์หรือประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบัน ในทางตรงกันข้าม. "ศิลปะ" เกี่ยวข้องกับสติปัญญาอย่างเคร่งครัด ไม่เคยเกี่ยวข้องกับการผลิตด้วยตนเอง ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าศิลปศาสตร์จึงต้องทำด้วยใจเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของศิลปศาสตร์ไม่ใช่มรดกเฉพาะของยุคกลาง แนวคิดนี้มาจากสมัยโบราณและเป็นวิธีการแยกแยะกิจกรรมของนักวิชาการและนักปราชญ์ออกจากกิจกรรมของช่างฝีมือและทาส ศิลปศาสตร์ตามชื่อบ่งบอกว่า "สง่างาม" และ ดังนั้น พวกเขามีไว้สำหรับชายอิสระและสถานะบางอย่างเท่านั้น ความเกลียดชังต่อการทำงานด้วยตนเองนี้ (ซึ่งรวมถึงการวาดภาพและประติมากรรม) แพร่กระจายไปยังยุคปัจจุบัน และในความเป็นจริง มีเพียงการสิ้นสุดของระบอบเก่าเท่านั้นที่สามารถปรับเปลี่ยนแนวคิดนี้ได้

แต่ "ศิลปะ" ในยุคกลางคืออะไร? รายการออกัสตินแห่งฮิปโปรายการเดียวกันในศตวรรษที่สี่ ได้แก่ ไวยากรณ์ สำนวนโวหาร วิภาษวิธี และดาราศาสตร์ และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม Marciano Capella เป็นผู้กำหนดว่าศิลปะใดเป็น "เสรีนิยม" ในศตวรรษต่อมา ด้านหนึ่ง ไวยากรณ์ สำนวนโวหาร และวิภาษวิธีก่อกำเนิด Trivium และอีกด้านหนึ่ง เรขาคณิต ดาราศาสตร์ เลขคณิต และดนตรีจะเป็นตัวกำหนด ควอดริเวียม. อย่างที่เราเห็น ไม่มีสาขาวิชาใดที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับ "ศิลปะ" ของเรา

แล้วเกิดอะไรขึ้นกับกิจกรรมที่เราเรียกว่า "ศิลปะ" และต่อผู้คนที่จะเป็น "ศิลปิน" ในตอนนี้? เราได้กล่าวไว้แล้ว; พวกเขาเป็นเพียงช่างฝีมือเนื่องจากพวกเขาทำกิจกรรมด้วยมือไม่ใช่ด้วยสติปัญญา ในยุคกลาง ช่างทำรองเท้าแตกต่างจากจิตรกรปูนเปียก, ตัวอย่างเช่น; ทั้งคู่เป็นผู้เชี่ยวชาญในสายงานของตนเอง นั่นคือเหตุผลหลักว่าทำไมไม่มีจิตรกรหรือประติมากรในยุคกลางที่ลงนามในผลงานของพวกเขา ช่างทำรองเท้าลงนามในรองเท้าที่เขาทำหรือไม่?

และแน่นอนว่าไม่มีผู้มีความรู้ (ทั้งนักบวชและขุนนาง) ไม่ "ลด" ตัวเองไปสู่การค้าการวาดภาพหรือการแกะสลัก ยกเว้นของจิ๋ว ของ codices ยุคกลางที่แทรกอยู่ในตำราวิชาการและภาพประกอบข้อความสำคัญไม่ได้จัดอยู่ในประเภทของ "การค้าอย่างเป็นทางการ" คู่มือ".

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

เส้นทางสู่เอกราชแห่งศิลปะ

เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นจุดเปลี่ยนในวิถีการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ และที่เป็นเช่นนี้เพราะในช่วงเวลานี้ ศิลปินเริ่มได้รับสถานะที่แตกต่างจากสถานะที่เขาเคยมีความสุขในศตวรรษก่อนๆ ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมือที่สร้างด้วยมือของเขาอีกต่อไป (เกือบจะเป็นเครื่องจักร) แต่ยังเติมเต็มผลงานของเขาด้วยแรงบันดาลใจทางปัญญา.

Leon Battista Alberti (1404-1472) และบทความของเขาเกี่ยวกับ Roman Vitruvius (s. ฉัน ก. C.) มีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการของ "การสร้างปัญญา" ของศิลปะ ดังนั้นจึงแยกออกจากงานทำมืออื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมา (อย่างน้อยในอิตาลีเนื่องจากในละติจูดอื่น ๆ จะเป็นกระบวนการที่ลำบากมากขึ้น) และด้วยการสนับสนุนของตระกูลเมดิชิแห่ง ฟลอเรนซ์ จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมกำลังจัดตัวเองเป็นกิจกรรมทางปัญญา ในระดับเดียวกับ "ศิลปศาสตร์" อื่นๆ ยุคกลาง

จอร์โจ วาซารี (ค.ศ. 1511-1574) ในผลงานของเขา ชีวิตของสถาปนิก จิตรกร และประติมากรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมที่สุดนำเสนอชีวประวัติและผลงานของศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขาหรือในช่วงเวลาก่อนหน้าทันที ในหมู่พวกเขาคือ Michelangelo Buonarrotti ผู้ยิ่งใหญ่ (1475-1564) เส้นทางสู่การสร้างปัญญาทางศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใด สู่ความเป็นอิสระนั้นได้รับการติดตามแล้ว และจะอยู่ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นยุคแห่งการรู้แจ้ง เมื่อการศึกษาและประมวลข้อมูลจะดำเนินการต่อไป

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

ภาพประกอบและจุดเริ่มต้นของทฤษฎีศิลปะ

ศาสตราจารย์วาเลริอาโน โบซาล ถูกต้องอย่างไม่ต้องสงสัยในการระบุว่า ขนานไปกับเอกราชว่า ศิลปะเริ่มเพลิดเพลินในศตวรรษที่ 18 เรายังพบความเป็นอิสระของการวิจัย ทางวิทยาศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง; ทั้งศาสตร์และศิลป์ต่าง "หลุดพ้น" จากน้ำหนักของปัจจัยทางอุดมการณ์ ศาสนา และศีลธรรม และ ความเป็นอิสระของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มมีชัย. เห็นได้ชัดว่า "การปลดปล่อย" ที่ถูกกล่าวหานี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากการสำแดงทางศิลปะแต่ละครั้งจำเป็นต้องเป็นลูกสาวของยุคสมัย แม้แต่ในส่วนที่เล็กมาก

อย่างไรก็ตาม มันอยู่ในการรู้แจ้งเมื่อศิลปะเริ่มเป็นทฤษฎี ดังนั้นจึงเกิดสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องสามสาขา: ประวัติศาสตร์ศิลปะที่เหมาะสม, การวิจารณ์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ครั้งแรกคือ "เปิดตัว" ด้วยการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2307 ของเล่ม ประวัติศาสตร์ศิลปะในสมัยโบราณ (จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไรในยุคที่หมกมุ่นอยู่กับความคลาสสิก) ในขณะที่ผลงานหลักของอีกสองสาขาวิชาตามลำดับคือ ห้องโถง (1759-81) โดย เดนิส ดิเดอโรต์ และ ความงาม (1750-58) โดยอเล็กซานเดอร์ จี. Baumgarten ซึ่งรวบรวมอย่างสวยงามโดย Gonzalo M. Borrás Gualls ในเขา ทฤษฎีศิลปะ I (ดูบรรณานุกรม).

ประวัติศาสตร์ศิลปะกำลังเรียนอะไรอยู่?

มันมาจากศตวรรษที่สิบแปดเมื่อทั้งสามเส้นทางในแง่ของการศึกษาศิลปะแตกต่างกันและแยกจากกันแม้จะเลี้ยงดูกันต่อไป. ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าสุนทรียศาสตร์ในฐานะระเบียบวินัยอิสระ ศึกษาศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของศิลปะ กล่าวคือ ความงาม ความอัปลักษณ์ สัดส่วน ฯลฯ ในทางกลับกัน การวิจารณ์ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงการตัดสินคุณค่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากเป็นการตัดสิน "คุณภาพ" ของชิ้นงานโดยสัมพันธ์กับตัวแปรต่างๆ มากมาย

ในทางกลับกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะมุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการของการแสดงออกทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับบริบททางประวัติศาสตร์ สังคม และวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ และทั้งสองอย่างหล่อเลี้ยงและเติมเต็มซึ่งกันและกัน ในอีกทางหนึ่ง ประวัติศาสตร์ศิลปะยังคำนึงถึงศิลปินและการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันด้วย ศิลปะไม่เพียง แต่จากมุมมองทางชีวประวัติเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับตัวเขาเองด้วย บริบท.

หนึ่งในนวัตกรรมที่เกิดขึ้นพร้อมกับกำลังเพิ่มขึ้นในระเบียบวินัยนี้คือการรวมการแสดงออกทางศิลปะจากละติจูดอื่น ๆ ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ "ประมวล" โดยความรู้แจ้งนั้นเชื่อมโยงกับศิลปะตะวันตกมาโดยตลอด โชคดีที่ในปัจจุบัน การศึกษาทางศิลปะได้เปิดโลกทัศน์ของพวกเขาและรวมถึงการศึกษาการแสดงออกทางศิลปะของวัฒนธรรมอื่น ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ