Anita Malfatti: ผลงานและชีวประวัติ

Anita Malfatti (1889-1964) เป็นหนึ่งในสองชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะพลาสติกของบราซิล ผู้เบิกทาง เปรี้ยวจี๊ด และหนึ่งในแกนนำที่รับผิดชอบในการปรับปรุงภาพวาดในประเทศของเรา อนิตาคือบุคคลที่สมควรได้รับการยอมรับล่วงหน้า

ตอนนี้ Relembre ผลงานหลักของเขาและรวบรวมประวัติโดยย่อ

ผลงานของ อนิตา มัลฟัตตี

โง่ (1915-1916)

โง่ เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของจิตรกรชาวบราซิลและนำเสนอองค์ประกอบแบบเหลี่ยมและแนวอนาคตสำหรับแกนหลายแกน

หรือภาพเหมือนติดตามตัวเอกเพียงคนเดียว - หนุ่ม, แสดงออก - ซึ่งโดดเด่นในเบื้องหน้า ที่นี่ Anita ทำให้รูปร่างพื้นฐานของตัวละครของเธอเสียโฉม หรือฉันพบว่าเป็นนามธรรมและน่าเกลียดจากการแปรงพู่กันยาว

ผืนผ้าใบขนาด 61 ซม. คูณ 50.60 ซม. ถูกทาสีในสมัยที่แอนนิต้าอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา และปัจจุบันเป็นของพิพิธภัณฑ์โคลเซา

หรือโฮมมรักมัน (1915-1916)

รุ่นแรกของผ้า หรือโฮมมรักมัน มันถูกวาดในปี 1915 ภาพที่เราเห็นด้านบน - และได้รับการถวาย - เป็นงานรุ่นที่สอง

บนผ้า Anita สร้างภาพเหมือนที่ไม่มีชีวิตและเสริม (ผ่านการเปลี่ยนรูป) เฟยโซของตัวเอกของเธอ

บนหรือแร็ปเตอร์จิตรกรยืนยันต่อสาธารณชน:

โอ รุ่น โด หรือโฮมมรักมัน ฉันเป็นผู้อพยพชาวอิตาลีที่ยากจน เอิ่ม ที่เข้ามาโพสท่า Tinha uma expressão tão หมดหวัง.

มันใช้งานไม่ได้หากไม่มีความสมมาตรหรือการจัดกรอบที่เหมาะสม รวมทั้งเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดสองภาพของจิตรกร

ผ้าซึ่งจัดแสดงในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่คือ 61 ซม. x 51 ซม. และปัจจุบันเป็นของสะสมของ Mário de Andrade ของสถาบันบราซิลศึกษาแห่งมหาวิทยาลัยเซาเปาโล (SP)

O homem de sete cores (1915-1916)

เอม O homem de sete cores มีระยะพิเศษที่มอบให้กับกล้ามเนื้อ ไปจนถึงรูปร่างที่เกินจริงของการยิงและร่างกายที่บิดเบี้ยว คาดว่าจะไม่มีการตั้งค่าที่เหมาะสมในหน้าของบ้าน

ด้านตรงของผ้า เราเห็นใบตองที่หมายถึงวัฒนธรรมประจำชาติตลอดจนการใช้สีของธงชาติบราซิล (หรือเขียว เหลือง หรือน้ำเงิน)

ภาพวาดซึ่งมีขนาด 60.70 ซม. x 45 ซม. ถูกวาดเมื่อศิลปินอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา และปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของ Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP)

นักเรียนรัสเซีย (1915)

ผืนผ้าใบถือเป็นหนึ่งในสองผลงานที่ "มีพฤติกรรม" ของแอนนิต้า โดยมีรูปทรงที่นุ่มนวลกว่าและมีการโต้เถียงน้อยกว่า

หรือภาพเหมือนของหญิงสาวนิรนามและระบุด้วยชื่อที่คลุมเครือซึ่งระบุอาชีพและสัญชาติของเธอเท่านั้น: นักเรียนจากรัสเซีย หลายคนคิดว่าภาพนี้เป็นภาพเหมือนตนเอง

หรือฉันก่อตั้งโดยเต็มไปด้วยสไตล์โรงเรียน cadeira vermelha ไฮไลท์ ainda mais หรือ prominence da moça

Mário de Andrade chegou ซื้อผ้าในปี 1935 หรือคนเขียนบอกว่านี่เป็นงานโปรดของ Anita ตัวที่สอง:

ศิลปินผู้สูงศักดิ์ coube fazer não ภาพเหมือนที่ไม่แยแสของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก แต่มีชีวิตที่เหมือนกัน de raça, a violência cantiga dessa pátria - ความโกลาหล, ความภาคภูมิใจและดอร์, ข้อผิดพลาดและ crença, ความงามและอาชญากรรม que é a รัสเซีย; é sem dúvida พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ผู้ยิ่งใหญ่

ผ้าใบซึ่งมีขนาด 76 ซม. x 61 ซม. ถูกทาสีในช่วงเวลาที่สมาคมนักศึกษาศิลปะของ .เป็นประจำ นิวยอร์กและเป็นของ Collection of Visual Arts of the Instituto de Estudos Brasileiros - USP (เซา พอล)

หรือภาษาญี่ปุ่น (1915)

มีข้อบ่งชี้อย่างชัดเจนว่าทั้งตัวละครหลักของงานหรือจิตรกร Yasuo Kuniyoshi (1893-1953) ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของ Anita ใน Nova Iorque ทั้งใน Arts Student League และ Independent School of Art

รวม vermelhos e amarelos จำนวนมากซึ่งเป็นผ้า feição do personaagem sobresai na

งาน O ถูกซื้อโดยMário de Andrade ในปี 1920 สำหรับนิทรรศการนี้ทั้งที่งาน Modern Art Week และงาน VI São Paulo International Biennial

หรือบลัฟโดย Monheganhe (1915)

ผ้าใบขนาด 46.50 ซม. x 61 ซม. นำเสนอภาพภูมิทัศน์แบบบ้านๆ ที่แสดงด้วยสีสันสดใสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของแวนโก๊ะ

วาดเมื่อ Anita อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา โดยอ้างอิงถึงภูมิทัศน์ของ Monhegan บนชายฝั่งตะวันออกของอเมริกา งานที่คุณมีอิทธิพลอย่างมากจากศาสตราจารย์ของ Anita ในเวลานั้นคือ Homer Boss

เขายืนยันกับจิตรกรเกี่ยวกับช่วงเวลานี้:

เราทาสีในหน้าต่าง กลางแดด กลางสายฝน และในสายหมอก ผ้าเอรามและผ้า. มันเป็นพายุ มันเป็นหรือหน้าผา มันเหมือนชาวประมงสองคนวิ่งจมูก มันเป็นเหมือนภูมิประเทศเป็นวงกลม หรือดวงอาทิตย์และทะเลหรือทะเล ...

หรือบลัฟโดย Monheganhe ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Coleção Gilberto Chateaubriand do MAM do Rio de Janeiro

ภาพเหมือนของเฟอร์นันดา เด คาสโตร (1922)

ผ้า acima foi um feito ทำงานโดย Anita นิรันดร์หรือภาพเหมือนของนักเขียนชาวลิสบอน Fernanda de Castro อายุยี่สิบปี

นักเขียนชาวโปรตุเกสอยู่ในเซาเปาโลที่งาน Modern Art Week เพื่อช่วยจัดงานและจบงาน วางตัวพร้อมกันทั้งสำหรับ Anita และสำหรับ Tarsila do Amaral ในฐานะจิตรกรชาวบราซิลรายใหญ่สองคน ให้เวลา

หรือภาพเหมือน feito โดย Malfatti คือ 73.50 ซม. x 54.50 ซม. ที่ส่วนหน้าของคอลเลกชันส่วนตัว

ชีวประวัติของ Anita Malfatti

แหล่งกำเนิด

Anita Catarina Malfatti เกิดที่เซาเปาโลเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2432 Sua mãe, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952) ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมในอเมริกาเหนือ รับผิดชอบในการริเริ่มจักรวาลศิลปะพลาสติกแห่งใหม่ โอ ปาย ซามูเอล มัลฟัตตี เป็นชาวอิตาลีที่เสียชีวิตเมื่อแอนิต้าอยู่ได้เจ็ดปี

เนื่องจากปัญหาสุขภาพที่มีมา แต่กำเนิด ฉันต้องเรียนรู้ที่จะเลี้ยงดูและเติบโตในฐานะแม่ เนื่องจากเด็กชายหรือเด็กหญิงจะมีลักษณะแคระแกรนเนื่องจากปัญหาสุขภาพที่มีมาแต่กำเนิด

โมซาได้รับการฝึกฝนให้เป็นครูก่อนที่จะทำไมออริเดดเสร็จ ในปีที่สามสิบของฉันและกำลังศึกษาอยู่ Anita กลายเป็นช่างแกะสลัก จิตรกร นักวาดภาพประกอบ และยังเป็นครู ที่ไม่สนใจและสนใจ สองสาขามากกว่าสองสาขาวิชาศิลปะพลาสติกของบราซิล

ผู้หลงใหลในศิลปะ ชายหนุ่มเกิดที่เมือง Berlim ระหว่างปี 1910 และ 1914 ในฐานะอุปถัมภ์ของลุง George Krug ในยุโรป เขาได้พัฒนางานศิลปะของเขามากยิ่งขึ้นโดยเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Fine Arts เป็นเวลาหนึ่งปี ระหว่างที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของเยอรมัน เขาค้นพบศิลปะแนวหน้า (หรือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและหรือการแสดงออก)

ระหว่างปี 1915 ถึง 1916 ฉันยังอาศัยอยู่ใน Nova Iorque ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากคุณลุง ซึ่งฉันเรียนที่ Arts Students League of New York และที่ Independent School of Art อนิตายังศึกษาหลักสูตรฟรีหลายหลักสูตรในปารีสระหว่างปี 2466 ถึง 2471 ผ่านชุดการศึกษา

Etreia no Brasil และบทวิจารณ์

ในปี ค.ศ. 1914 จิตรกร fez ได้แสดงครั้งแรกใน São Paulo no Mappin Stores

สามปีต่อมา ในปี 1917 โดยได้รับการสนับสนุนจาก Di Cavalcanti เธอได้จัดนิทรรศการบุคคลอันเป็นสัญลักษณ์เพื่อเป็นกรอบสำหรับแนวคิดสมัยใหม่ในบราซิล นาโชว์ apresentou suas 53 ผลงานหลัก.

การแสดงทำให้เกิดการจลาจลมากจนสนับสนุนให้นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงเช่น Monteiro Lobato ที่ escreveu หรือ artigo โดยวิธีการ da exposição Malfatti ทำลายการสร้างสรรค์ของจิตรกร

ในทางกลับกัน Oswald de Andrade ได้รับการปกป้องหรือทำงานโดย Anita ในบทความที่ตีพิมพ์ใน Jornal do Comércio ในปี 1918

การเข้าร่วมสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

ไม่มีงานใดที่สำคัญที่สุดของศิลปะพลาสติกของบราซิล Anita Malfatti ได้เข้าร่วมโดยมีการจัดแสดงนิทรรศการหลายชิ้นหรือที่สำคัญที่สุดของพวกเขา หรือโฮมมรักมัน.

อนิตายังมีสิทธิพิเศษในการเข้าร่วมงาน First São Paulo International Biennial

ความตาย

จิตรกรเสียชีวิตในชาการาใน Diadema, São Paulo เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2507 อายุ 74 ปี

คอนเฮซ่าด้วย

• ศิลปินชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่และผลงานของพวกเขา
• ศิลปินคนสำคัญของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
• สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่.