Marginal Art: มันคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร

คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับ "ศิลปะจากภายนอก" แต่ไม่รู้ว่ามันคืออะไรกันแน่. อาจฟังดูเป็นคำจำกัดความของศิลปะชนกลุ่มน้อยหรือการแสดงออกทางศิลปะของกลุ่มที่ถูกกีดกันจากสังคม

ศิลปะคนนอกหรือ อาร์ต บรูท มันเป็นเรื่องเล็กน้อย อย่างเคร่งครัด ศิลปินที่พัฒนางานศิลปะประเภทนี้อยู่นอก "งานศิลปะอย่างเป็นทางการ" และไม่ปฏิบัติตามแนวทางที่กำหนด พวกเขาไม่จำเป็นต้องอยู่ในกลุ่มที่ "ถูกกีดกัน" แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ว่าการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขานั้นไม่ใช่ "แบบแผน" ดังนั้นเราจึงพบศิลปะที่ชายขอบในกลุ่มต่างๆ เช่น ผู้ป่วยจิตเวช ผู้สูงอายุ หรือเด็ก ซึ่งการแสดงออกทางศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นถือเป็นเรื่องรอง

ในบทความนี้เราจะมาดูกันว่าศิลปะประเภทนี้คืออะไรและมีลักษณะอย่างไร

ศิลปะภายนอกคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร?

แนวคิดของ "ศิลปะคนนอก" เกิดขึ้นในปี 1970โดยนักวิจารณ์ศิลปะ Roger Cardinal (1940-2019) คำภาษาสเปนคือการแปลของมัน ศิลปะภายนอกซึ่งเขารวบรวมฐานไว้ในหนังสือที่มีชื่อเสียงของเขา ศิลปะภายนอก (1972).

อย่างไรก็ตาม นานมาแล้วก่อนที่พระคาร์ดินัลจะแนะนำให้โลกได้รู้จักกับสุนทรียภาพของศิลปะใหม่นี้ ศิลปินกลุ่มหนึ่งได้บัญญัติศัพท์ที่คล้ายกันนี้ว่า

อาร์ต บรูทซึ่งมีลักษณะเฉพาะของพระคาร์ดินัลกลับมาในปี 2515 ดังนั้น คนนอกศิลปะหรือ ศิลปะภายนอก โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแปลของ อาร์ต บรูท ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

เขา อาร์ต บรูท หรือศิลปะของ "คนชายขอบ"

เพื่อทำความเข้าใจว่าศิลปะภายนอกประกอบด้วยอะไร เราต้องย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1940 เมื่อจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส Jean Dubuffet (1901-1985) ได้แทรกคำว่า อาร์ต บรูท (ศิลปะดิบ) เพื่ออธิบาย การผลิตงานศิลปะของกลุ่มเหล่านั้นที่อยู่ชายขอบของสังคมและผลงานของพวกเขาไม่สามารถรวมอยู่ในมาตรฐานศิลปะอย่างเป็นทางการได้.

เมื่อพิจารณาถึงการมีอยู่ของ Art Brut Dubuffet ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Hans Prinzhorn (1886-1933) จิตแพทย์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน ผู้ซึ่งในปี 1922 ได้ตีพิมพ์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา คุณสมบัติ): กิจกรรมพลาสติกของผู้ป่วยทางจิต มีส่วนร่วมในจิตวิทยาและจิตพยาธิวิทยาของการกำหนดค่าอย่างเป็นทางการ. ผลงานชิ้นนี้ทำให้ Dubuffet เกิดไอเดียในการ "จัดหมวดหมู่" ว่างานศิลปะนั้นสร้างโดยกลุ่มชายขอบของสังคม

ดังนั้น, ในตอนแรก อาร์ต บรูท, ห้องโถงของศิลปะคนนอก, ดำเนินการโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ป่วยจิตเวชเป็นกลุ่มที่มักเข้าใจผิดและถูกกีดกันออกจากแวดวงสังคม ก่อนหน้านั้นไม่มีใครแสดงความสนใจในการผลิตงานศิลปะของคนเหล่านี้ ดังนั้นงานของ Prinzhorn (และอีกมากมาย ต่อมา ความพยายามของ Dubuffet และเพื่อนร่วมงานของเขา) เป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริง ไม่ต้องบอกว่าเปลี่ยนความคิดไปตลอดกาล ศิลปะ. การสร้างสรรค์งานศิลปะจะไม่ถูกวัดด้วยมาตรฐานเดิมอีกต่อไป

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

คุณค่าของการแสดงออกทางศิลปะ “อื่นๆ”

อย่างที่คาดไว้, André Breton และเพื่อน Surrealists ตอบรับแนวคิดนี้อย่างกระตือรือร้น. จะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ เบรอตงเคยรับราชการทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งที่โรงพยาบาล โรงพยาบาลจิตเวชของฝรั่งเศส และที่นั่น เขาได้มีโอกาสสังเกตความคิดสร้างสรรค์ของผู้ป่วย จิต. ในขณะที่จิตแพทย์ที่ศูนย์พิจารณาว่ารัฐสภาของผู้ป่วยเหล่านี้เป็นเพียง "สิ่งไร้สาระ" แต่เบรอตงรู้ทันทีถึงคุณค่าทางศิลปะที่พวกเขามอบให้ เนื่องจากการพูดคนเดียวของผู้ป่วยมาจากจิตใจของพวกเขาโดยตรงและไหลอย่างอิสระ ปราศจากการยับยั้งทางศีลธรรมหรือเหตุผลใดๆ

การเข้าพักของ Breton ที่โรงพยาบาล Saint-Dizier ก่อให้เกิดการเขียนโดยอัตโนมัติและการเชื่อมโยงอย่างเสรีของ ความคิด กระบวนการเขียนที่ไม่ยอมแก้ไขสิ่งที่เกิดขึ้นจากจิตใจและทิ้งมันไปอย่างที่เป็นอยู่ กระดาษ. นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของลัทธิเหนือจริงที่ก่อตั้งโดย Breton แต่นั่นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง

สิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจการประเมินค่าอย่างฉับพลันของศิลปะจากภายนอกหรือ Art Brut ในชุมชนศิลปะคือความหมายของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ที่ไม่มีการปนเปื้อน เบรอตงและศิลปินคนอื่นๆ ที่สนับสนุนศิลปะนี้ทำด้วยความเชื่อมั่นอย่างจริงใจว่าบรรทัดฐานทางสังคมและ ศีลธรรมบีบคอการแสดงออกทางศิลปะและทำให้ห่างเหินจากของแท้เพื่อเปลี่ยนเป็นโสเภณีและ ทุจริต กล่าวอีกนัยหนึ่ง; ศิลปินอย่างเป็นทางการขายตัวเองให้กับสังคมเพื่อการยอมรับและเงิน แต่ศิลปิน "ที่แท้จริง" แสดงออกโดยไม่ลังเลหรือเป็นแบบแผนใด ๆ.

ความซาบซึ้งในศิลปะที่ “แตกต่าง” นี้สามารถย้อนกลับไปได้ถึงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อ Paul Gauguin (1848-1903) ไปที่ทะเลใต้เพื่อพยายามค้นหา ความบริสุทธิ์ของชนพื้นเมือง หรือแม้แต่ก่อนหน้านี้ เมื่อ Eugène Delacroix (1798-1863) สุดโรแมนติกได้เดินทางไปยังตะวันออกหลายครั้งเพื่อแสวงหาแรงบันดาลใจในความแปลกใหม่ที่สุด "ดึกดำบรรพ์". ในทางกลับกัน naif art (จากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ไร้เดียงสา") ครอบคลุมภาพวาดที่วาดโดยศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพ ซึ่งผลงาน "เงอะงะ" และ "ไร้เดียงสา" ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลาย ๆ คน

สรุป; เขา อาร์ต บรูท พยายามที่จะกู้คืนศิลปะที่เกิดขึ้นเองและมีความสำคัญเช่นเดียวกับที่เด็กสร้างขึ้น เมื่อพวกเขายังไม่รู้กฎหรือศิลปะของคนป่วยทางจิตที่อยู่นอกพวกเขา นั่นคือคุณค่าที่ Dubuffet และกลุ่มศิลปินที่ติดตามเขาต้องการช่วยเหลือ

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น "อัจฉริยะ" หรือไม่?

นิทรรศการครั้งแรก

การสาธิตศิลปะจากภายนอกสู่สาธารณะครั้งใหญ่ครั้งแรกหรือ อาร์ต บรูท ทราบกันดีว่าดำเนินการในปี 1900 ที่โรงพยาบาลเบธล์มในลอนดอน นิทรรศการแสดงผลงานที่เรียกว่า "ศิลปะโรคจิต" นั่นคือการสร้างสรรค์ของผู้ป่วยจิตเวชซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความสนใจทางวิทยาศาสตร์มากกว่าศิลปะ การแสดงประสบความสำเร็จและแสดงซ้ำในปี พ.ศ. 2456

หลังจากนั้นไม่นานนักแสดงออกชาวเยอรมันของ เดอร์ บลาว ไรเตอร์นำโดย Vasili Kandisnky และ Franz Marc "ทำให้งานศิลปะของคนนอกเป็นทางการ" โดยการจัดแสดงพร้อมกับผลงานของพวกเขาเอง บางชิ้นทำโดยผู้ป่วยทางจิต การแสดงเจตจำนงที่ชัดเจนซึ่งดูเหมือนจะกล่าวว่า: ศิลปะที่สร้างโดย "คนชายขอบ" มีคุณค่าเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวที่นำโดยศิลปิน

และในกลางศตวรรษที่ 20 และหลังจากกำหนดระยะเวลาของ อาร์ต บรูท, Jean Dubuffet ร่วมกับ André Breton, Michel Tapié และเพื่อนศิลปินคนอื่นๆ ร่วมกันสร้าง Compagnie d'Art Brutคอลเล็กชันงานศิลปะจากภายนอกที่ปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้และสามารถชมได้ที่ Chateau de Beaulieu ในเมืองโลซานน์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

แล้วจะเข้าใจศิลปะคนนอกได้อย่างไร?

เพื่อที่จะให้คุณค่ากับการแสดงออกทางศิลปะประเภทนี้ในระดับที่เหมาะสม จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องนำความคิดของเราออกห่างจาก แบบแผนและบรรทัดฐานทางศิลปะอย่างเป็นทางการที่แม้ว่าเราจะไม่รู้ แต่ก็ยังมีอิทธิพลต่อเราต่อไปเมื่อตัดสิน ก งานศิลปะ

Dubuffet หนึ่งในผู้ริเริ่มการแสดงออกประเภทนี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกล่าวว่าศิลปะมักจะอยู่ในที่ที่ไม่มีใครคาดคิด และมีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่ศิลปะจะรุ่งเรืองเท่าที่ควร นั่นคือ ออกห่างจากบรรทัดฐานเชิงสร้างสรรค์ที่สังคมกำหนด ศิลปะที่แท้จริงตามคำกล่าวนี้จะพบได้ในมือของกลุ่มที่ไม่มีใครนึกถึงเมื่อพวกเขานึกถึงศิลปะ

จากมุมมองนี้เท่านั้นที่จะเข้าใจว่าแนวคิดของศิลปะคนนอกหมายถึงอะไร ด้วยเหตุนี้ ผู้สร้างจึงกลายเป็นหน่วยงานที่เป็นอิสระอย่างแท้จริง โดยมีโลกภายในที่พึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจึงแสดงออกถึงสิ่งที่โลกนี้ซึ่งเป็นของเขาเท่านั้นถามถึงเขา เราสามารถพูดได้ว่า ศิลปะคนนอกนำความคิดของศิลปินผู้โดดเดี่ยวไปสู่จุดสูงสุด ว่าเขาทำตามสัญชาตญาณและความปรารถนาของตัวเองเท่านั้นซึ่งเป็นความคิดที่ว่าโดยวิธีการแล้วเริ่มถูกดึงดูดในแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ศิลปะจากภายนอกใช้แนวคิดนี้จนถึงขีดสุด โดยแยกผู้สร้างและสภาพแวดล้อมออกจากกันอย่างชัดเจน เพราะแม้ว่าความโรแมนติกจะจมอยู่กับความคับข้องใจที่เกิดขึ้นจากการแบ่งขั้วระหว่างศิลปินและศิลปิน โลกภายนอกไม่มีศิลปะเพราะผู้สร้างไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสิ่งเหล่านี้ กฎ.