Expressionism: มันคืออะไรและลักษณะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2448 ปีเดียวกับการจัดนิทรรศการครั้งแรก โฟวิสต์ ทำลายแผนการของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส กลุ่มนักศึกษาจากเดรสเดนมารวมตัวกันเพื่อประท้วงต่อต้านสังคมอย่างรุนแรง กองหน้าคนนี้เรียกตัวเองว่า บ้าตาย (เดอะบริดจ์) ซึ่งเป็นกลุ่มใหญ่กลุ่มแรก (และอาจเป็นกลุ่มเดียวที่เหนียวแน่นอย่างแท้จริง) ของขบวนการที่ได้รับชื่อลัทธิแสดงออก

บ้าตาย มันนำมารวมกันซึ่งต่อมาจะเป็นตัวแทนของศิลปินที่มีการแสดงออกมากที่สุดโดยเฉพาะชาวเยอรมัน Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf และเหนือสิ่งอื่นใด Ernst Ludwig Kirchner ซึ่งต่อมาเป็น พวกเขาจะเพิ่มชื่อที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ เช่น Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller และ Kees van ดองเกน. หลังนี้แม้จะเป็น Fauvist อย่างเคร่งครัด แต่ก็เป็นสมาชิกของกลุ่มเป็นเวลาหนึ่งปีในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์

ใครคือศิลปินกบฏเหล่านี้ที่ประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่อความขัดแย้งลึกล้ำของสังคมก่อนสงคราม? เราพบข้อมูลด้านล่าง

Expressionism: ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

รากเหง้าของลัทธิแสดงออกสามารถย้อนกลับไปหลายปีก่อนการสร้าง Die Brücke ในความเป็นจริง เราสามารถพูดถึงลัทธิแสดงออกเมื่อหลายศตวรรษก่อน ถ้าเราใช้ผลงานของ El Greco (1541-1614) สำหรับ ตัวอย่างเช่นหรือ Matthias Grünewald (1475/80-1528) ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากจากนักแสดงออก ของ XX แต่

บางทีบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงออกทางความมืดคือ Francisco de Goya (พ.ศ. 2289-2371) ซึ่งด้วยภาพเขียนสีดำอันเจ็บปวดและปวดร้าวของเขานั้น นำหน้าขบวนการ

ตาม Mario de Micheli ในหนังสือพิเศษของเขา แนวหน้าของศตวรรษที่ 20ดูเหมือนว่า Pechstein (1881-1955) เป็นผู้ใช้คำว่า "expressionist" เป็นครั้งแรกเพื่ออ้างถึงผลงานชิ้นหนึ่งของเขา จากเรื่องราวนี้ คณะลูกขุนของ Berlin Secession ได้สอบถามว่าสไตล์ของภาพวาดของเขาเป็นอย่างไร อาจเรียกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ต่อไป ซึ่ง Pechstein ตอบว่าไม่ ว่า "มันเป็น การแสดงออก".

อย่างไรก็ตาม มีความคลาดเคลื่อนอยู่บ้าง เนื่องจากดูเหมือนว่า Paul Cassirier ชาวเบอร์ลินผู้อุทิศตนเพื่อ การค้าวัตถุทางศิลปะ ก่อนหน้านี้เรียกว่าภาพแกะสลักของ Edvard Munch (1863-1944). ประวัติศาสตร์ของศิลปะทั่วไปกำหนดให้ Munch เป็น "บิดา" ของลัทธิแสดงออกอย่างแม่นยำในปลายศตวรรษนี้แม้ว่าในความเป็นจริงศิลปินไม่เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มแม้ว่าเขาจะเล่นบทบาทของเพื่อนและผู้พิทักษ์ก็ตาม สิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่ Édouard Manet ใช้สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

เสียงร้องเพื่ออิสรภาพในโลกศิลปะ

เราเคยพูดถึงลัทธินิยมการแสดงออกในช่วงปลายศตวรรษนี้ว่าเป็นลัทธินิยมการแสดงออกแบบ "บัญญัติ" แต่จริงๆ แล้วเรากำลังพูดถึงอะไรกันแน่? แตกต่างจากเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ เช่น ลัทธิลูกบาศก์ หรือ สถิตยศาสตร์ ซึ่งค่อนข้างจะเหนียวแน่นและจำกัดความ การแสดงออกคือ "กล่องผสม" ประเภทหนึ่งที่ศิลปินที่มีการแสดงออกที่หลากหลายและหลากหลายได้รับการจดทะเบียน

ไม่ใช่เรื่องเดียวกันที่จะพูดถึง Kandinsky หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มผู้นิยมการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมอีกกลุ่มหนึ่ง เดอร์ บลาว ไรเตอร์ (The Blue Rider) ของ George Grosz (1893-1959) ในขณะที่ผลงานของอดีตเต็มไปด้วยสีที่สืบทอดโดยตรงจาก Fauves และเข้าใกล้ภาพวาดนามธรรมอย่างรวดเร็ว การทำงานที่มืดมนและวุ่นวายในช่วงหลังกระตุ้นให้เกิด "การปฏิเสธ" บางอย่างด้วยการนำเสนอสังคมมืดที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะเหมือนหุ่นเชิดหรือ แมงป่อง

นี่คือเหตุผลที่แท้จริงของลัทธิแสดงออก เกี่ยวกับ การประท้วงที่รุนแรง เสียงร้อง (ค่อนข้างจะกรีดร้อง) ที่ดังก้องอยู่ในผืนผ้าใบอันโด่งดังของ Edvard Munch มัคคุเทศก์และครูผู้ยิ่งใหญ่ แผ่ขยายไปทั่วโลกและทำลายรากฐานของมัน

Expressionism เป็นลูกชายของยุคที่เฉพาะเจาะจงมาก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เสียงกลุ่มแรกที่ออกมาต่อต้านการมองโลกในแง่ดีอย่างรุนแรงก็ปรากฏขึ้น รวมถึงนักแสดงออกด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ลัทธิแสดงออกตรงข้ามกับวิทยาศาสตร์และความก้าวหน้า วิทยาศาสตร์และความก้าวหน้าซึ่งท้ายที่สุดแล้วคือสิ่งที่จะนำมนุษยชาติไปสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งอันนองเลือด โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของผู้นำแนวหน้าที่หนึ่ง

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าขบวนการแสดงออกซึ่งได้รับการจดจำมากที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีและโดยเฉพาะในเมืองมิวนิค (เดอร์ บลาว ไรเตอร์) และเดรสเดนและเบอร์ลิน (บ้าตาย), ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากนโยบายที่ก้าวร้าวของจักรพรรดิไกเซอร์ วิลเฮล์มที่ 2 ซึ่งท้ายที่สุดก็มีส่วนและไม่ใช่น้อยในการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และถ้าเราเข้าใจว่าผู้แสดงความรู้สึกปฏิเสธต่อ "ความฝันแบบเยอรมัน" ทั้งหมดนั้น เราก็เข้าใจ และทำไมพวกนาซีในอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมาจึงตีตราศิลปะแบบแสดงออกว่าเป็น "ศิลปะ เสื่อม".

ความบ้า ความไร้เดียงสา สัญชาตญาณ

เนื่องจาก "การต่อต้านการมองโลกในแง่บวก" ที่รุนแรงขึ้นของพวกเขาและความไม่พอใจที่พวกเขารู้สึกต่อโลกที่พวกเขาเคยอาศัยอยู่ เป็นการอ้างอิงถึงนักเขียนแนวทำลายล้าง เช่น ฟรีดริช นีทเชอ (1844-1900) และโดยทั่วไปแล้ว รับรองรากฐานหลายอย่างของลัทธิจินตนิยมเยอรมัน โลกของนักแสดงออกเป็นโลกแห่งความฝันและมืดมน เต็มไปด้วยความเพ้อฝันและความหวาดกลัวที่ซึ่งความบ้าคลั่งและการแสดงออกของสัญชาตญาณดั้งเดิมที่สุดได้รับตำแหน่งที่เหนือกว่า หากสิ่งที่ต้องถูกโจมตีคือสังคมชนชั้นกลางของโลกที่เสื่อมโทรมนี้ วิธีที่ดีที่สุดที่จะทำก็คือ เผชิญหน้ากับทุกสิ่งที่เขาเกลียดในความหน้าซื่อใจคดของเขา: เพศ, ความรุนแรง, ความแปลกแยก จิต.

อัลเฟรด คูบลิน (พ.ศ. 2420-2502) หนึ่งในผู้ทำงานร่วมกันของ เดอร์ บลาว ไรเตอร์เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพประกอบของเขาที่มีน้ำเสียงที่ยอดเยี่ยม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานโกธิคของ Edgar Allan Poe หรือ E.T.A Hoffmann คลังศิลปะของเขาดูดกลืนความมืดอย่างเข้มข้น ในกรณีนี้ชีวิตส่วนตัวของ Kublin เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้มากเนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าเขามีวัยเด็กที่ยากลำบากกับพ่อที่เข้มงวดมากและในวัยเด็กเขาได้ทำให้สัตว์เล็ก ๆ พิการ

หากสิ่งที่นักแสดงออกสนใจคือสิ่งที่ถูกลืม นั่นคือ "ไม่เป็นทางการ" ก็ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินเหล่านี้ชื่นชมการสร้างสรรค์ของคนป่วยทางจิต เด็ก หรือคนชรา ถูกแยกออกจากวงจรดั้งเดิมของศิลปะ และสำหรับพวกเขาแล้ว เป็นตัวแทนของการแสดงออกที่แท้จริงของมัน เดอร์ บลาว ไรเตอร์ตัวอย่างเช่น อยู่เบื้องหลังหนึ่งในนิทรรศการแรก ๆ ที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะคนนอก" ทั้ง อาร์ต บรูทซึ่งการสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้ป่วยอยู่ในระดับเดียวกับของสมาชิกในกลุ่ม

ในทำนองเดียวกัน ศิลปะดึกดำบรรพ์สร้างความประทับใจให้กับผู้แสดงออก เพราะพวกเขาเห็นว่า "สวรรค์ที่สาบสูญ" ที่พวกเขาโหยหา หลงลืมอารยธรรมสมัยใหม่ที่เน่าเฟะซึ่งทำลายล้างมนุษย์ นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ Paul Gauguin (1848-1903) ได้ทำเช่นนั้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้เมื่อเขาเดินทางไปตาฮิติ และศิลปินที่ไร้เดียงสา (จากภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "ไร้เดียงสา") ได้สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาด้วยสุนทรียภาพแบบเด็กโดยเจตนา

แนวคิดพื้นฐานเบื้องหลังทั้งหมดคือ ที่ต้องการหลีกหนีจากสังคมที่คับแคบซึ่งมีบรรทัดฐานและข้อตกลงที่ขัดขวางธรรมชาติของมนุษย์ วิธีการหลบหนีมีหลากหลาย (ความบ้าคลั่ง สัญชาตญาณ ความไร้เดียงสาของโลกของเด็ก โลกแห่งสวรรค์) แต่ผลลัพธ์ก็เหมือนกันทุกประการ นั่นคือการหลบหนี

แน่นอน การติดต่อของ Die Brücke ในยุคเบอร์ลินกับการแสดงออกทางวรรณกรรม การกระทำตาย พวกเขาเพิ่มความวิตกกังวลต่อต้านชนชั้นนายทุนเป็นสองเท่าและการประณามทางสังคม ตั้งแต่ปี 1911 เป็นต้นมา การสร้างสรรค์ของผู้แสดงออกซึ่งอย่างน้อยก็ในขอบเขตของเยอรมันจึงให้ความสำคัญกับเนื้อหามากขึ้น อย่างไรก็ตาม, บ้าตาย มันไม่มีความสุขกับการทำงานร่วมกันในสมัยก่อนอีกต่อไป ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ โฆษกของสมาคมได้ประกาศอย่างเป็นทางการถึงการสลายตัวของกลุ่ม

ตัวเอกที่ยิ่งใหญ่: บ้าตาย และ เดอร์ บลาว ไรเตอร์

ชื่อแรกที่เราต้องนำมาคือผู้ก่อตั้งกลุ่มความเป็นเลิศด้านการแสดงออกซึ่งกล่าวถึงข้างต้น บ้าตาย (สะพาน). ชื่อมีความสำคัญในตัวเองอยู่แล้ว ในจดหมายที่สมาชิกเชิญ Emil Nolde (1867-1956) เข้าร่วม ว่ากันว่าชื่อ "สะพาน" หมายถึงวัตถุประสงค์ของกลุ่ม ซึ่งไม่ใช่สิ่งอื่นนอกจากเพื่อดึงดูด "องค์ประกอบการปฏิวัติทั้งหมด". บ้าตาย ดังนั้นจึงเป็นสะพานที่ต้องข้ามโดยบรรดาผู้ที่ต้องการเขย่ารากฐานของโลกชนชั้นกลาง

Müller, Kirchner และ Nolde เป็นสมาชิกที่ผ่านวิวัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในขณะที่ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้มีการระเบิดของอารมณ์ที่อัดอั้นผ่านการผสมผสานระหว่างความมืดและ ใบหน้าที่ดูเหมือนหน้ากากแห่งความตาย นักแสดงออกคนอื่นๆ เช่น Max Hermann Pechstein จะยังคงแสดงความแปลกใหม่ต่อไปอีกมาก ตกแต่ง

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) ยืนหยัดเป็นจิตวิญญาณของกลุ่มตั้งแต่แรกเริ่ม และในความเป็นจริงแล้ว งานของเขาจะเป็นตัวแทนได้มากที่สุด ตัวละครที่เคลื่อนไหวไปทั่วเมืองในภาพวาดของเขาไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นหุ่นยนต์ที่ชีวิตถูกควบคุมจากระยะไกลโดยกองกำลังที่เหนือกว่า พวกเขาไม่มีความตั้งใจ วิญญาณมนุษย์ของพวกเขาเสื่อมทรามถึงขีดสุด เราเห็นที่นี่อีกครั้งหนึ่งในสุดยอดของการแสดงออก: เมือง อารยธรรม สังคม ในฐานะตัวแทนของทุกสิ่งที่ดีในตัวมนุษย์

ในอีกแนวหนึ่งของการแสดงออกเราต้องวาง Vasili Kandinsky (1866-1944) และ Franz Marc (1880-1916)ผู้สร้างของ เดอร์ บลาว ไรเตอร์ (The Blue Rider) โครงการศิลปะอันทะเยอทะยานที่เริ่มฉายในปี 1911 ในเมืองมิวนิค แบบอย่างทันทีคือ นอย คุนสเลอร์เวอไรนิกุง (สมาคมใหม่ของศิลปินมิวนิค) ซึ่งศิลปินที่เกี่ยวข้องเกือบทั้งหมดของภาพพาโนรามาทางวัฒนธรรมที่เฟื่องฟูของเมืองหลวงบาวาเรียเป็นส่วนหนึ่ง

เหล่าศิลปินของ เดอร์ บลาว ไรเตอร์ พวกเขามีสิ่งที่เหมือนกันกับ Die Brücke คือการต่อสู้กับแนวคิดเชิงบวกและการปฏิเสธสังคมชนชั้นนายทุน แคนดิงซีและคณะเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะทางจิตวิญญาณมากกว่า ซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากแรงกระตุ้น โลกที่ดื้อด้านและมืดมนที่เคิร์ชเนอร์และพรรคพวกของเขาแทบจะสำรอกออกมาสู่โลก ผ้า.

เดอร์ บลาว ไรเตอร์ เขาเอนเอียงไปทางภาพวาดที่ประณีตมากขึ้น ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออกทางศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี. ดังนั้น ในขณะที่ศิลปินของ Die Brücke แสดงออกด้วย เราสามารถพูดได้ว่า "ความปลาบปลื้มใจ" บางอย่าง ปรัชญาของ Kandinsky เอนเอียงไปทางการปลดปล่อยจิตวิญญาณผ่านสีสันมากกว่า

ในผลงานของคันดินสกี้ สีสันจะล่องลอย "เต้นรำ" ราวกับเป็นจังหวะดนตรี การปลดปล่อยวรรณยุกต์และการแยกตัวออกจากบรรทัดฐานนั้นเป็นเรื่องเบ็ดเสร็จ จนถึงจุดที่จิตรกรชาวรัสเซียในภาพวาดชุดแรกของเขามุ่งเป้าไปที่นามธรรมโดยสิ้นเชิง แนวคิดของเขาสะท้อนให้เห็นในหนังสืออมตะของเขา ของจิตวิญญาณในงานศิลปะซึ่งตีพิมพ์ในปี 1911 ซึ่งเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงเกี่ยวกับพลังที่แสดงออกของสี เห็นได้ชัดว่างานของ Kandinsky เป็นหนี้บุญคุณของ Fauves ที่ปลดปล่อยออกมามากมาย

อีกหนึ่งส่วนประกอบของ เดอร์ บลาว ไรเตอร์ มันคือ August Macke (1887-1914) ซึ่งบังเอิญพบกับความตายของเขาในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปี Macke ยังประสบความสำเร็จในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนผ่านการระบายสี Fauvist ของภาพวาดของเขา ในบรรดาตัวเลขผู้หญิง สิ่งสำคัญคือต้องเน้น Gabriele Münter (พ.ศ. 2420-2505); เธอเป็นหุ้นส่วนของ Kandisnky และเป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นที่สุด (และถูกลืม) ของ German Expressionism