ลักษณะ 5 ประการของศิลปะสมัยใหม่

ยุคใหม่ประกอบด้วยเวลาไม่น้อยกว่าสามศตวรรษ แม้ว่าความจริงที่ว่าการจำกัดช่วงเวลาเป็นเรื่องอันตรายเช่นเคย (เพราะเราเสี่ยงที่จะตกอยู่ในภาวะสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทางประวัติศาสตร์) ก็จริงอยู่ เป็นความจริงที่ในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเกิดขึ้นซึ่งมีลักษณะการผ่านจากมนุษย์ยุคกลางไปสู่มนุษย์ ทันสมัย.

ในบทความนี้เราจะมุ่งเน้นไปที่ ศิลปะแห่งยุคใหม่ มากกว่าในแง่มุมทางประวัติศาสตร์แม้ว่าทุกอย่างจะเกี่ยวข้องกันก็ตาม การแสดงออกทางศิลปะไม่สามารถเข้าใจได้หากปราศจากบริบททางประวัติศาสตร์ ดังนั้นเราจะตรวจสอบสิ่งที่เกิดขึ้นในการเปลี่ยนแปลงของ วัยกลางคน สู่ยุคสมัยใหม่ และต่อมา เราจะมุ่งเน้นไปที่ลักษณะสำคัญ 5 ประการของศิลปะในยุคนั้น

บริบททางวัฒนธรรมและศิลปะในยุคใหม่

สิ่งที่เรียกว่า ควอตโตรเซ็นโตนั่นคือ ศตวรรษที่สิบห้าของอิตาลี จำเป็นต้องเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ. อิตาลีในศตวรรษนั้นประกอบด้วยภาพโมเสคของรัฐเล็กๆ นำโดยบุคคลจากชนชั้นนายทุนในเมือง ตัวละครเหล่านี้จะปกป้องศิลปะและเปลี่ยนวิสัยทัศน์ของยุคกลาง ในมนุษยนิยมที่จะได้รับการส่งเสริมโดยสถาบันปรัชญาซึ่งได้รับการคุ้มครองโดยสิ่งเดียวกันนี้ ผู้อุปถัมภ์

ในแวดวงศิลปะยังมีจุดเปลี่ยนด้วยการปรากฏตัวของบทความโดย Vitruvius สถาปนิกชาวโรมัน (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช C.) จากข้อความของเขาซึ่งมีการศึกษาอย่างกว้างขวางในเวลานั้น León Battista Alberti (1404-1472) ได้สร้างบทความสามชิ้นเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ด้วยสิ่งนี้ ผู้เขียนจึงก้าวเข้าสู่กระบวนการทางปัญญาของสาขาวิชาเหล่านี้ ซึ่ง พวกเขาเปลี่ยนจากการเป็นศิลปะเครื่องกล (ลักษณะของยุคกลาง) ไปสู่ศิลปะทางปัญญาของเสรีชน.

ในทางกลับกัน Filippo Brunelleschi (1377-1446) หลังจากศึกษาโบราณวัตถุคลาสสิกในกรุงโรม (รวมถึง Pantheon ของ Agrippa) ได้ออกแบบโดมของ Duomo of ฟลอเรนซ์ซึ่งแม้ว่าจะยังคงมีแนวทางที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมยุคกลาง แต่ก็แสดงถึงความก้าวหน้าทางเทคนิคที่เชื่อมโยงกับวิสัยทัศน์ใหม่ของ โลก.

แต่ศิลปินจะไปให้ไกลกว่านั้น และรวบรวมลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะยุคใหม่ไว้ด้วยกัน: เราพูด แน่นอน จากการประมวลของมุมมองทางคณิตศาสตร์ เสริมด้วยจุดอันตรธาน ซึ่งนำมาซึ่งการสร้างพื้นที่ ที่จะปฏิวัติโลกแห่งการวาดภาพจนกระทั่งการมาถึงของเสียงคัดค้านครั้งแรกของสถาบันการศึกษาอย่างเป็นทางการใน ศตวรรษที่สิบเก้า มุมมองนี้จะถูกนำไปใช้เป็นครั้งแรกในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Carmine ในฟลอเรนซ์ โดย Tommaso Masaccio (1401-1428)

จากฟลอเรนซ์สู่ยุโรป

ตระกูล Medici ตั้งแต่สมัย Cosimo the Elder และเหนือสิ่งอื่นใด กับ Lorenzo the Magnificent (1449-1492) ชื่นชอบการสร้างสรรค์ทางศิลปะ และนวัตกรรมมากมายที่ผลิตในสาขานี้ ดังนั้น Medici จะทำให้ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดและเป็นต้นแบบของช่วงเวลานั้น ซึ่งจะเกิดขึ้นในไม่ช้า มันจะถูกเลียนแบบโดยเมืองอื่นๆ ของอิตาลี และสุดท้ายมันก็จะแพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของอิตาลี ยุโรป.

ในการเลียนแบบตระกูล Florentine ในรัฐอื่น ๆ ของอิตาลีผู้นำจะเลียนแบบการอุปถัมภ์ของ Medici: the Sforza ในมิลาน, Federico de Montefeltro ใน Urbino, Gonzagas ใน Mantua, Segismundo Malatesta ใน Rimini เป็นต้น ในทางกลับกัน การค้าที่ดำเนินอยู่ระหว่างรัฐต่างๆ ของอิตาลีและดินแดนเฟลมิชได้นำไปสู่การแลกเปลี่ยนทางศิลปะระหว่างกัน นวัตกรรมที่ดำเนินการในยุโรปกลางซึ่งเชื่อมโยงกับการสังเกตความเป็นจริงตามธรรมชาติและของอิตาลีอีกมากมาย มีปัญญา

นอกจากนี้ ความสนใจของอิตาลีในโลกคลาสสิก (ไม่เพียง แต่ในศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาด้วย) การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่จากคาบสมุทรจะแผ่ขยายไปทั่วทั้งทวีปในช่วงหลายศตวรรษของยุคนี้ ทันสมัย.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

แท่นพิมพ์และการขยายความคิด

หนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ (ซึ่งมีอิทธิพลต่อสังคม วัฒนธรรม และศิลปะในยุคปัจจุบัน) คือแท่นพิมพ์ เนื่องจาก การใช้ความคิดช่วยให้เข้าถึงผู้คนจำนวนมากขึ้น. ด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมของมนุษยนิยมจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในเวลาอันสั้น

ในสาขาศิลปะ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกต ภายใต้กรอบของการปฏิวัติทางปัญญานี้ การใช้ภาพพิมพ์ซึ่งใช้เพื่อแสดงภาพประกอบหนังสือที่พิมพ์ออกมา ความสำคัญของภาพพิมพ์เหล่านี้ต่อพัฒนาการทางศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากไม่เพียงเผยแพร่เนื้อหาทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบทางศิลปะด้วย ในตอนแรกเทคนิคที่ใช้คือการแกะสลัก (ปัจจุบันเรียกว่า xylography) ต่อจากนั้น การใช้การสลักบนแผ่นทองแดงที่ทำด้วยบุรินทำให้ภาพประกอบหนังสือคล่องตัวขึ้น และด้วยเหตุนี้การขยายตัวจึงเร็วขึ้น

จากมุมมองทางศาสนา แท่นพิมพ์เป็นพื้นฐาน เพราะทำให้ความคิดของนักบวชมาร์ติน ลูเธอร์ (1483-1546) แพร่กระจายออกไป การปฏิรูปนิกายโปรเตสแตนต์ประสบความสำเร็จอย่างสูง โดยเฉพาะในยุโรปตอนกลาง ซึ่งกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาจากสถาบันพระมหากษัตริย์ ซึ่งยังคงยึดมั่นในการปกป้องนิกายโรมันคาทอลิก ข้อเท็จจริงนี้มีความสำคัญ เนื่องจากดังที่เราจะเห็นในประเด็นต่อไป ศิลปะของศตวรรษที่ 16 และ 17 ในพื้นที่คาทอลิกจะถูกทำเครื่องหมายอย่างลึกซึ้งโดยปฏิกิริยา ต่อต้านลูเธอรันที่เรียกว่าการต่อต้านการปฏิรูป

ศิลปะเป็นพาหนะของการต่อต้านการปฏิรูป

วิสัยทัศน์ของนิกายลูเทอแรนที่คิดลบทำให้เกิดการจลาจลแบบลัทธินิยมในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ประเทศที่ยอมรับการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงทางความคิดเกิดขึ้นในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ของสิ่งเหล่านี้ สถานที่. ในทางกลับกัน, คริสตจักรคาทอลิกตอบสนองต่อการขยายตัวของนิกายโปรเตสแตนต์ผ่านการต่อต้านการปฏิรูปปรากฏในสภาเทรนต์ (ค.ศ. 1545-1563)

การประชุมครั้งที่ XXV ของเถรสมาคมนี้อุทิศให้กับแนวทางที่ศิลปะควรปฏิบัติต่อเรื่องศาสนาโดยเฉพาะ สิ่งนี้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะที่สำคัญ ซึ่งเริ่มต้นในลัทธินิยมนิยม (ปลายศตวรรษที่ 16) และถึงจุดสูงสุดในศิลปะบาโรกในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18

ศิลปะใหม่ของการต่อต้านการปฏิรูปคาทอลิกประกอบด้วยอะไร? ตามแนวคิดแล้วมันเปลี่ยนจากศิลปะการเล่าเรื่องซึ่งส่งผลต่อเรื่องราว (ที่ไม่น่าเชื่อหลายครั้ง) ของนักบุญไปสู่ การแสดงภาพสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่มีคุณลักษณะเป็นแบบอย่างของความศักดิ์สิทธิ์. ภาพวาดและประติมากรรมรูปทรงกลมเหล่านี้สะท้อนถึงทัศนคติเชิงตำหนิในตัวละครที่เป็นตัวแทน เนื่องจากหากมีสิ่งใดที่บ่งบอกลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรกได้ นั่นก็หมายถึงการแสดงละครอย่างแม่นยำ

นอกจากนี้ ฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปยังคงยึดมั่นในความสำคัญของศีลระลึก โดยเฉพาะศีลมหาสนิท ซึ่งใน ศิลปะสะท้อนให้เห็นความสูงส่งของพลับพลา น้ำมนตร์ และองค์ประกอบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับลัทธิศักดิ์สิทธิ์ รูปร่าง. ในทางกลับกัน เทศกาล Corpus Christi ซึ่งมีองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง ได้รับความสำคัญอย่างไม่เคยมีมาก่อนในช่วงบาโรก

ลักษณะสำคัญ 5 ประการของศิลปะสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ 16 มีกลุ่มศิลปินที่ดื่มจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษก่อนหน้า ในแง่หนึ่งมีคนรุ่นที่เริ่มทำงานในศตวรรษที่ 15 (ซึ่งศิลปินเช่น Leonardo, บอตติเชลลี, เปรูจิโน หรือปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา เป็นต้น) และต่อมา เราได้พบกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แล้ว ของ ห้าร้อยเช่น Michelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto หรือ อิลเวโรเนเซ่, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ โรงเรียนเวนิสจะโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบตามสี ในขณะที่ผู้ที่อยู่ในโรงเรียน Florentine และ Roman จะให้ความสำคัญกับ เส้น.

ศิลปินเหล่านี้จะก้าวไปสู่ศิลปะที่จะกำหนด พูดกว้างๆ และมีความแตกต่างที่ชัดเจน ลักษณะทั่วไปของศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเราจะทบทวนโดยสังเขปด้านล่างเป็น ก สรุป.

1. โดยใช้มุมมองทางคณิตศาสตร์

ดังที่เราได้ให้ความเห็นไปก่อนหน้านี้ ระหว่างงาน Quattrocento จะมีการค้นพบที่จะปฏิวัติประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ และนั่นจะเป็นลักษณะของการผลิตงานศิลปะของยุคใหม่ เกี่ยวกับ มุมมองทางคณิตศาสตร์ ประมวลโดย Brunelleschi และนำไปใช้ครั้งแรกโดย Masaccio.

เทคนิคนี้ประกอบด้วยการกำหนดจุดที่หายไปซึ่งเส้นทั้งหมดขององค์ประกอบมาบรรจบกัน เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการนี้พัฒนาขึ้นและศิลปินสามารถใช้จุดที่หายไปหลายจุดในผลงานชิ้นเดียวได้

• คุณอาจสนใจ: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

2. การศึกษากายวิภาคของมนุษย์

ตรงกันข้ามกับค่าต่ำที่มอบให้กับการศึกษากายวิภาคศาสตร์ในยุคกลาง แนวคิดมนุษยนิยมใหม่กระตุ้นให้ศิลปินวิเคราะห์ร่างกายไม่ว่าจะผ่านการผ่าศพหรือผ่านบทความเกี่ยวกับกายวิภาค เช่น ของ Andrea Vesalio (1514-1564) ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในเวลานั้น

3. ความสำคัญของภาพบุคคล

นอกจากนี้ ในเวลานี้ประเภทของภาพบุคคลมีความสำคัญมาก ในสังคมยุคกลาง เราพบว่าตัวเองมีภาพลักษณ์ตายตัว เนื่องจากความสำคัญอยู่ที่ว่าตัวละครเป็นใคร ไม่ใช่ว่าเขาเป็นอย่างไร กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในการระบุตัวบุคคลที่มีปัญหา เฉพาะชื่อหรือสัญลักษณ์อื่นๆ เช่น ที่มีลักษณะเกี่ยวกับพิธีการเท่านั้นก็เพียงพอแล้ว

ในยุคใหม่นี้กำลังจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ชนชั้นกระฎุมพีที่ยึดมั่นในขบวนการมนุษยนิยมต้องการเป็นที่จดจำด้วยลักษณะทางกายภาพ เอกลักษณ์ และรูปธรรมเนื่องจากหลังจาก Francesco Petrarca (1304-1374) ชื่อเสียงก็พิชิตความตาย ดังนั้นการจับกุมกลุ่มที่แน่นอนของตัวละครรับประกันได้ว่าหลังจากการตายของเขา เขาจะยังคงได้รับการจดจำเช่นเดิม ในทางกลับกัน ในบริบทของการเมืองเกี่ยวกับการแต่งงานซึ่งรุ่งเรืองในยุคใหม่ ศาลยุโรปจะใช้ประโยชน์จากประเภทนี้เพื่อทำให้สมาชิกที่แต่งงานได้ของพวกเขาเป็นที่รู้จักในสภาปกครองอื่นๆ

4. ปริมาณ

ในช่วงยุคกลาง สิ่งสำคัญคือแนวคิดที่นำเสนอในงาน อย่างไรก็ตาม ด้วยการมาถึงของสุนทรียะสมัยใหม่ วิธีนำเสนอความคิดนั้นจะเป็นพื้นฐาน ในลักษณะที่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดแบนๆ ของปริมาตรง่ายๆ ของโรมาเนสก์และโกธิค ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก ปริมาณจริงของตัวเลขที่แสดงจะมีความจำเป็น.

5. ความคลาสสิค

วัฒนธรรมสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยการฟื้นฟูวัฒนธรรมคลาสสิก ประการแรก จากมุมมองทางปรัชญาและวรรณกรรม และต่อมา เน้นจากมุมมองทางประติมากรรม ภาพ และสถาปัตยกรรม ศิลปินแห่งยุคใหม่ศึกษาซากปรักหักพังของโรมัน ประติมากรรมและภาพวาด ตลอดจนบทความวิทรูเวียน และรูปแบบที่นำมาใช้ได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบเหล่านี้

ในช่วงเวลานี้ งานบางชิ้นที่สร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงถูกค้นพบในกรุงโรม เช่น ลาคูน หรือ เบลเวแดร์ ทอร์โซซึ่งเป็นรากฐานของสไตล์คลาสสิกแบบใหม่ การค้นพบที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างคือ โดมุส ออเรีย ของ Nero ในกรุงโรม ซึ่งมีตัวอย่างภาพวาดโรมันไม่กี่ตัวอย่างที่เป็นที่รู้จักในเวลานั้นปรากฏอยู่ (โปรดจำไว้ว่าปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียมไม่ถูกค้นพบจนกระทั่งศตวรรษที่ 18) และพวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปผ่าน ของการแกะสลัก

แต่ความคลาสสิกที่แพร่หลายในยุคใหม่ไม่ได้ถูกสังเกตในรูปแบบเท่านั้น ธีมต่างๆ ยังได้รับแรงบันดาลใจซ้ำๆ จากอดีตคลาสสิก ซึ่งไม่ลืมวัฒนธรรมคริสเตียน และยังเป็นตัวแทนของฉากจากตำนานคลาสสิกและประวัติศาสตร์ของกรุงโรมอีกด้วย