ศิลปะชั่วคราว: อะไรคือลักษณะเฉพาะของมัน?

ในปัจจุบัน ดูเหมือนว่าเราจมอยู่ในกระแสคลื่นแห่งศิลปะที่ไม่จีรัง ซึ่งก็คือศิลปะที่ไม่ถาวรซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจที่จะคงอยู่ตามกาลเวลา การสร้างสรรค์ที่ใช้ร่างกายมนุษย์เป็นตัวช่วยคือศิลปะชั่วคราว: การแต่งหน้า การเพ้นท์ร่างกาย การทำผมและการสัก และอื่นๆ แต่การแสดงต่างๆ เช่น การทำอาหาร ดอกไม้ไฟ หรือที่เรียกว่าศิลปะเพื่อชีวิตก็เช่นกัน

ศิลปะชั่วคราวคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร งานต้องมีเงื่อนไขอะไรบ้างจึงจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นงานชั่วคราว? จริงหรือไม่ที่ศิลปะที่ไม่จีรังเป็นการแสดงออกถึงความทันสมัยแต่เพียงผู้เดียว??? ในบทความวันนี้ เราจะพยายามตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ เข้าร่วมกับเรา.

• เราแนะนำให้คุณอ่าน: "Dreamtime ในตำนานของออสเตรเลีย: มันคืออะไรและมีผลกระทบอย่างไร"

ศิลปะชั่วคราวคืออะไร?

คำว่า ชั่วคราว มาจากภาษากรีก ephêmeros และจะมีความหมายว่า "คงอยู่แค่วันเดียว" ดังนั้น, ศิลปะชั่วคราวคือการสร้างสรรค์ใด ๆ ที่ตรงตามหลักฐานพื้นฐานนี้: ความไม่ยั่งยืนของเวลา. กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดงออกทางศิลปะชั่วคราวไม่มีความต่อเนื่องใดๆ และเนื่องจากสิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น ทั้งผู้เขียนและสาธารณชนจึงรู้ว่าสิ่งเหล่านี้มีวันหมดอายุ แน่นอนว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องอยู่ได้หนึ่งวันอย่างที่ชาวกรีกกล่าวไว้ อาจเป็นสัปดาห์ หนึ่งเดือน หรือหนึ่งปี แต่สุดท้ายก็ต้องถูกรื้อถอนหรือถูกลบออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

การมีอยู่ชั่วคราวของพวกเขาหมายความว่าพวกเขาหายไปอย่างรวดเร็วและเรารักษาร่องรอยของพวกเขาไว้เพียงเล็กน้อย ทุกวันนี้ การทำให้ศิลปะประเภทนี้เป็นอมตะนั้นง่ายกว่า เนื่องจากผ่านวิดีโอและภาพถ่าย เราสามารถจับภาพการสร้างสรรค์ที่ถูกกำหนดให้สูญหายไปตลอดกาล

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับงานตกแต่งร่างกายหรืองานแสดงแสงสีเสียงเป็นต้น. อย่างไรก็ตาม เกิดอะไรขึ้นเมื่อไม่มีอะไรที่จะทำให้งานคงอยู่ต่อไป? เรียบง่ายและเรียบง่าย แม้ว่าจะมีศิลปินที่เสนอให้ทำการแกะสลักหรือภาพวาดของงานที่เป็นปัญหาอยู่เสมอ เพื่อรักษามันจากกาลเวลาและการลืมเลือน

สิ่งนี้อาจนำเราไปสู่คำถามต่อไปนี้: ศิลปะชั่วคราวเป็นสิ่งที่มีเฉพาะในศตวรรษที่ 20 และ 21 หรือไม่? คำตอบดูเหมือนจะชัดเจน: ไม่แน่นอน และไม่ใช่เพียงเพราะการแต่งหน้า ทรงผม และการแสดงออกทางศิลปะอื่นๆ ของร่างกายมีมาตั้งแต่มนุษย์อยู่ในยุคนั้น แต่ด้วยเพราะงานศิลปะที่ไม่จีรังได้ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณในพื้นที่อื่น ๆ ที่เราอาจนึกไม่ถึงเช่น สถาปัตยกรรม. แต่ให้เราเริ่มต้นที่จุดเริ่มต้น

ระลึกถึงพลัง

ศิลปะชั่วคราว โดยเฉพาะสถาปัตยกรรม มักเชื่อมโยงกับการเฉลิมฉลองทั้งทางศาสนาและทางแพ่ง แม้แต่ในอารยธรรมที่ "หิน" และยิ่งใหญ่เหมือนอียิปต์โบราณ ก็ยังพบบทวิจารณ์สำหรับ อนุสาวรีย์ชั่วคราวที่สร้างขึ้นเนื่องในโอกาสเทศกาลที่เกี่ยวข้องกับฟาโรห์หรือ พระเจ้า นอกจากนี้ ในสมัยโรมัน เราสามารถพบศิลปะชั่วคราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับขบวนพาเหรดทางทหาร

แฟชั่นกำลังเฟื่องฟูตลอดหลายศตวรรษของยุคกลาง แต่จุดสูงสุดเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยพื้นฐานแล้วในยุคบาโรก. การกล่าวถึงเป็นพิเศษคือประตูชัยอันงดงามที่สร้างขึ้นด้วยวัสดุชั่วคราวเพื่อเฉลิมฉลองการมาถึงเมืองของกษัตริย์หรือบุคคลสำคัญ ในช่วงยุคเรอเนซองส์และยุคบาโรก ประตูชัยที่เลียนแบบโครงสร้างกิตติมศักดิ์ของโรมันกลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ

ดังนั้นเราจึงมีประตูโค้งของ Porte de Saint-Denis ซึ่งสร้างขึ้นในโอกาสที่ Henry II เข้าสู่ปารีสในปี ค.ศ. 1549 และในช่วงเวลาไม่นานมานี้ เราพบ (ไม่น้อยกว่า) ประตูชัยสิบสามแห่งของเฟลิเปที่ 3 สำหรับการเสด็จถึงลิสบอนในปี 1619 ซึ่งจ่ายโดยกิลด์ของเมือง

ระลึกถึงความตาย

สถาปัตยกรรมอีกชิ้นหนึ่งที่มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในบาโรก (เนื่องจากความสัมพันธ์พิเศษกับของที่ระลึกโมริซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเวลา) คือ catafalque หรือ สุสานฝังศพ โครงสร้างที่สร้างด้วยวัสดุชั่วคราวที่ฉลองการบังเกิดของบุคคลสำคัญ โดยทั่วไปเชื่อมโยงกับราชวงศ์ Catafalques ไม่ได้มีโลงศพของผู้เสียชีวิตเสมอไป เนื่องจากพวกเขามักจะสร้างขึ้นในโบสถ์ของเมืองหลักเพื่อระลึกถึงการย้ายตัวละคร

เช่นเดียวกับสิ่งก่อสร้างชั่วคราว พวกมันทำจากวัสดุราคาถูกและเน่าเสียได้ง่าย เช่น กระดาษ ไม้ กระดาษแข็ง หรือผ้า. โดยทั่วไปแล้ว เมื่อ obsequies หมดไป catafalque ก็ถูกรื้อถอนและใช้วัสดุของมัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกที่มีการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นที่น่าสังเกต เช่น catafalque ที่เก็บรักษาไว้ในโบสถ์ประจำตำบล Arbulo ในอาลาวา (สเปน) แม้ว่าในกรณีนี้จะเป็นตัวอย่างจากศตวรรษที่ 19

สัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์และความก้าวหน้า

ในศตวรรษที่ 19 เราพบหนึ่งในการแสดงศิลปะชั่วคราวที่มีชื่อเสียงที่สุด: the นิทรรศการสากล งานแสดงสินค้าซึ่งความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและวัฒนธรรมของ ประเทศต่างๆ นิทรรศการสากลครั้งแรกจัดขึ้นในลอนดอนในปี พ.ศ. 2394 (ริเริ่มโดยอัลเบอร์โตเจ้าชาย มเหสี) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและบริจาคคริสตัลพาเลซที่มีชื่อเสียงให้กับลูกหลานซึ่งถูกทำลายด้วยไฟอย่างน่าเศร้า ในปี 1937

ในนิทรรศการสากล แต่ละประเทศได้รับรางวัลที่ดินหนึ่งผืน ซึ่งพวกเขาได้ยกศาลาที่มีสถาปัตยกรรมชั่วคราวขึ้นเพื่อหาตัวอย่างของพวกเขา. เนื่องจากผลงานควรจะอยู่ได้ตลอดระยะเวลาของนิทรรศการ ในตอนท้ายของนิทรรศการ พวกเขาถูกรื้อถอนและใช้วัสดุของพวกมัน

มีกรณีพิเศษของการอนุรักษ์สิ่งก่อสร้างชั่วคราวเหล่านี้ เช่น กรณีของคริสตัลพาเลซในลอนดอนดังกล่าวข้างต้น (ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนไฟไหม้เกือบหนึ่งร้อย ปี) หรือหอไอเฟลที่มีชื่อเสียงมากซึ่งกำหนดไว้สำหรับนิทรรศการสากลในปารีสในปี พ.ศ. 2432 และปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ที่เถียงไม่ได้ไม่เพียง แต่ของเมืองเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ทั้งหมด ฝรั่งเศส. อย่างไรก็ตาม ตามที่ระบุไว้โดย Miguel Ángel Cajigal (1981) ในหนังสือของเขา Otra historia de la arquitectura (ดูบรรณานุกรม) สิ่งที่เราเรียกว่า Eiffel นั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยพนักงานสองคนของ Gustave คือ Nouguier และ Koechlin และ "ต่อยอด" โดย ซาแวสเตร.

ศิลปะชั่วคราววันนี้

แน่นอนว่าสถาปัตยกรรมชั่วคราวยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เรามักจะเห็นมันในเทศกาล งานเฉลิมฉลอง และงานเลี้ยงต่างๆ ตามรอยที่บรรพบุรุษของเราได้เริ่มต้นไว้ Curious เป็นกรณีของศิลปะน้ำแข็งหรือสถาปัตยกรรมซึ่งกำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษเมื่อเร็วๆ นี้ และตัวอย่างของกระบวนทัศน์ส่วนใหญ่สามารถพบได้ในโรงแรมน้ำแข็งใน Jukkasjärvi ประเทศสวีเดน

แต่เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งที่กำลังได้รับความนิยมอย่างแท้จริงคือการแสดงชั่วคราวอื่นๆ เช่น การแสดงไฟ แสง สี เสียง และน้ำ หรือการแสดงศิลปะเพื่อชีวิต. ศิลปะเพื่อชีวิตหรือศิลปะการกระทำ (ศิลปะการกระทำ) ซึ่งมีรากเหง้ามาจากการแสดงออกเช่น Dadaism เดิมพันกับการแทรกแซงอย่างต่อเนื่องของผู้ชม ดังนั้นเราจึงพบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น (ซึ่งผู้ชมกลายเป็นประเด็นสำคัญของการแสดง) หรือลัทธิการติดตั้งซึ่งมีระยะเวลาเฉพาะและเปิดโอกาสให้ผู้ชมเข้าไปแทรกแซงได้

สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในยุคสมัยของเราคือศิลปะบนบก การแสดงออกทางศิลปะที่ใช้ธรรมชาติเป็นตัวสนับสนุน หรือศิลปะเมืองซึ่งแสดงตัวตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกราฟฟิตี แม้ว่าปัจจุบันจะมีการสร้างพื้นที่มากขึ้นสำหรับงานศิลปะประเภทนี้ (พื้นที่ที่ตั้งใจจะยังคงอยู่ในพื้นที่เมือง) กราฟฟิตีในศิลปะชั่วคราว เนื่องจากในขั้นต้น มันถูกดำเนินการในสถานที่ที่ไม่ได้มีไว้สำหรับจุดประสงค์นั้น และด้วยเหตุนี้ กราฟฟิตีจึงมีในภายหลัง ลบแล้ว