เปรี้ยวจี๊ด: มันคืออะไรและมีลักษณะและประเภทอย่างไร

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2448 ชาวปารีสได้ชมศิลปะแนวหน้าเป็นครั้งแรกอย่างเป็นทางการ. เป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Grand Palais ซึ่งรวบรวมเป็นครั้งแรกที่ ชื่อใหญ่ของ Fauvism ซึ่งเป็นกระแสที่ถือว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ แนวหน้า

อย่างไรก็ตาม มันไม่เป็นเช่นนั้น พวกอิมเพรสชันนิสต์ได้กบฏต่อหลักคำสอนของสถาบันการศึกษาในทศวรรษที่ 1870 นานมาแล้ว กลุ่มเคลื่อนไหวอื่นๆ เช่น กลุ่มพรีราฟาเอลหรือกลุ่มนาซารีน ก็มีปฏิกิริยาต่อต้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของศิลปะอย่างเป็นทางการเช่นกัน เหตุใดจึงไม่รวมอยู่ในเปรี้ยวจี๊ด? และเริ่มต้นด้วยอะไรกันแน่ที่บ่งบอกถึงความเปรี้ยวจี๊ด?

ในบทความนี้เราจะให้ความเห็นสั้น ๆ เกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ด ต้นกำเนิด และลักษณะของมัน

เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร?

แนวคิด แนวหน้า มันเกี่ยวข้องกับความหมายดั้งเดิมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในลักษณะทางการทหารที่ชัดเจน ในสาขาศิลปะ หมายถึงแนวโน้มที่นำเสนอทัศนคติเชิงวิพากษ์ที่รุนแรงต่อสังคมและบรรทัดฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งขัดกับกฎของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ประเด็นสำคัญประการหนึ่งในการนิยามความเปรี้ยวจี๊ดคือต้องได้รับการฝึกฝนจากกลุ่มศิลปิน

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ เราพบนักประพันธ์ที่ทำตัวเหินห่างจากกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการไม่มากก็น้อย เป็นไปได้ที่จะพบศิลปินจำนวนน้อยซึ่งโดยทั่วไปเชื่อมโยงกับโรงเรียนหรือกับ จุดกำเนิดเดียวกันที่เมื่อถึงจุดหนึ่งได้ทำงานร่วมกันมากขึ้นหรือน้อยลงและได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งกันและกัน. ตัวอย่างเช่น ในกรณีของโรงเรียน Barbizon ซึ่งอยู่ในกรอบของความเป็นจริงในปัจจุบัน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

บริบททางประวัติศาสตร์: ลูกหลานของมหาสงคราม

อย่างไรก็ตาม, เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ากระแสศิลปะจะต้องมาพร้อมกับแถลงการณ์ซึ่งกลุ่มผู้ก่อตั้งได้แสดงเจตจำนงและวัตถุประสงค์อย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ ด้วยเหตุผลนี้ การรวมเอาการเคลื่อนไหวเช่น Fauvism หรือ Expressionism ไว้ในกระเป๋าแนวหน้าจึงเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก เนื่องจากพวกเขาเป็นศิลปินที่รวมตัวกันโดย อุดมคติบางอย่างและสุนทรียภาพร่วมกัน แต่ไม่เคยมีครั้งใดที่ตระหนักรู้ถึงความสามัคคี และไม่ได้แสดงออกอย่างเป็นทางการในแถลงการณ์ใดๆ รากฐาน

ในอีกด้านหนึ่งของเหรียญ มีกลุ่มเคลื่อนไหวที่มีมโนธรรมของกลุ่มและแสดงอุดมคติของพวกเขาเป็นลายลักษณ์อักษร แต่ถึงกระนั้น ก็ไม่รวมอยู่ในแนวหน้า นี่เป็นกรณีของพวกก่อนราฟาเอลที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่ง 1) ตระหนักว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะ และ 2) ได้เขียนวัตถุประสงค์เป็นลายลักษณ์อักษร เหตุใดกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลจึงไม่รวมอยู่ในแนวหน้า คำตอบนั้นง่ายมาก แนวหน้าตามที่เราเข้าใจพวกเขาเป็นลูกสาวของบริบทที่เฉพาะเจาะจงมาก: วิกฤตของค่านิยมที่ยึดครองตะวันตกในปลายศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ เมื่อมีการทำนายความขัดแย้งครั้งใหญ่ที่จะแยกชิ้นส่วนของทวีปยุโรปในอีกไม่กี่ปีต่อมา วิกฤตการณ์ทางศาสนาและสังคมอันลึกซึ้งส่งผลให้ปัญญาชนจำนวนมากจมดิ่งสู่การมองโลกในแง่ร้ายอย่างรุนแรง. การค้นหาความหมายที่สำคัญอย่างไม่หยุดหย่อนทำให้ศิลปินจำนวนมากเล่นกับงานศิลปะที่ยั่วยุและกบฏซึ่ง นอกจากนี้ เขายังจับภาพความอัปลักษณ์ของเมืองใหญ่ ความก้าวหน้า และส่วนที่มืดมนที่สุดของมนุษย์ไว้ในผลงานของเขา

ดังนั้น ผู้แสดงออกจึงเป็นตัวแทนของมนุษย์-ออโตมาตาบนผืนผ้าใบ ซึ่งใบหน้าโดยทั่วไปคือหน้ากาก ลัทธิดาดานิยมยกระดับเรื่องเล็กน้อยในชีวิตประจำวันให้เป็นหมวดหมู่ของศิลปะ (ให้เรานึกถึงโถปัสสาวะของดูชอมป์) โดยเป็นการประณามการตลาดทางศิลปะและบรรทัดฐานอย่างชัดเจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "สลาย" ความเป็นจริงและสร้างมันขึ้นมาใหม่อีกครั้งจากมุมมองดั้งเดิมและใหม่ทั้งหมด ในส่วนของพวกเซอร์เรียลิสต์นั้น รวบรวมส่วนที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตใจมนุษย์และวางไว้ใต้จมูกของสังคมชนชั้นกลางเจ้าเล่ห์

แต่เหนือสิ่งอื่นใด เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่บ่งบอกถึงการกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ดคือสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งทำให้โลกที่เปรี้ยวจี๊ดถือกำเนิดขึ้น เป็นแผลเป็นที่ฝังใจของศิลปินรุ่นหลัง บางคนเช่นนักแสดงออก Auguste Macke (2430-2457) ถึงกับเสียชีวิตในการต่อสู้

6 การเคลื่อนไหวแนวหน้าที่สำคัญที่สุด

อะไรคือกระแสที่สำคัญที่สุดที่อยู่ในแนวหน้า? บทความนี้ไม่ใช่ความตั้งใจของเราที่จะดำเนินการทัวร์ชมแต่ละรายการอย่างละเอียดถี่ถ้วน เนื่องจากเราตั้งใจเพียงสรุปสั้น ๆ ว่าเปรี้ยวจี๊ดประกอบด้วยอะไรบ้างและเหตุใดจึงเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เราเชื่อว่าการทบทวนการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดเป็นสิ่งสำคัญ

1. ลัทธิโฟวิสต์

ตามเนื้อผ้าถือเป็นครั้งแรกของเปรี้ยวจี๊ดผู้เชี่ยวชาญในปัจจุบันสงสัยว่าจะเก็บ ลัทธิโฟวิสต์ ในศิลปะเปรี้ยวจี๊ด เพราะ, แม้ว่าจะเป็นกระแสที่มีลักษณะแตกต่างไปจากศิลปะอย่างเป็นทางการมาก แต่ก็ไม่มีการประกาศและสมาชิกก็ไม่สนุกกับการทำงานร่วมกันอย่างเหนียวแน่นในขณะที่มันดำเนินไป.

Fauvism ไม่ได้ตั้งใจที่จะร้องเรียนสังคม เช่นเดียวกับการแสดงออกและลัทธิดาดา เป็นต้น ลักษณะสำคัญของมันคือธรรมชาติที่สวยงาม ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาเลือกการใช้สีโดยตรงบนผืนผ้าใบจาก pointillists โดยไม่ต้องผสม ในทางกลับกัน พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ใช้โทนเสียงเพื่อการแสดงออกโดยเฉพาะและไม่สมจริง นั่นคือเหตุผลที่จิตรกรแนวแสดงออกหลายคน (เช่น Kirchner หรือ Kandinsky คนแรก) รับแนวคิดเรื่องสีจาก Fauves

• คุณอาจสนใจ: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

2. การแสดงออก

เผชิญหน้ากับสังคมอย่างรุนแรง, the การแสดงออกมันอาจจะเป็นแนวหน้าแบบแรกที่แสดงถึงการบอกเลิกโดยเฉพาะ. อย่างแท้จริง; มากกว่าการปรับปรุงความงาม นักแสดงออกตั้งใจผ่านการทำงานของพวกเขา เพื่อต่อต้านโลกที่พวกเขาต้องอาศัยอยู่

นักแสดงออกมุ่งความสนใจไปที่ทุกสิ่งที่สังคมชนชั้นนายทุนรังเกียจ: ความบ้าคลั่ง เซ็กส์ โสเภณี คนชายขอบ การถูกกีดกัน ภาพวาดของเขาเป็นการประณามอย่างรุนแรง มักจะแสดงในลักษณะที่ "ไม่น่าดู"; ใบหน้าที่เสียโฉม เครื่องจักรชายและหญิง เมืองที่มืดมน และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่น่ารำคาญ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ได้แก่ Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) หัวหน้ากลุ่ม บ้าตาย (สะพาน); Emil Nolde (1867-1956) หรือ George Grosz (1893-1959) ในทางกลับกัน Franz Marc (1880-1916) และ Vasili Kandinsky (1866-1944) เป็นชื่อที่สำคัญของ เดอร์ บลาว ไรเตอร์, กลุ่มผู้แสดงออกทางการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมอีกกลุ่มหนึ่ง ซึ่งอนุญาตให้จิตวิญญาณแสดงออกผ่านสี (ดังนั้น จึงสอดคล้องกับ Fauves เป็นอย่างมาก)

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

3. อนาคต

ในปีพ.ศ. 2452 แถลงการณ์แนวเปรี้ยวจี๊ดฉบับแรกถือกำเนิดขึ้นในที่สุด. มันเป็นแถลงการณ์ของลัทธิแห่งอนาคต การเคลื่อนไหวที่เกิดในอิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยปัญหาและการต่อสู้ทางสังคม เช่นเดียวกับแนวหน้าอื่น ๆ ลัทธิฟิวเจอริสม์มีเป้าหมายที่จะตอบสนองต่อประเพณี และทำในลักษณะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและอยากรู้อยากเห็น: ให้ความสำคัญกับความทันสมัยและเทคโนโลยีทั้งหมด

ดังนั้น ผลงานแห่งอนาคตจึงอิงตามแนวคิด "สมัยใหม่" เช่น ความเร็ว ยานยนต์ แสงไฟของเมืองใหญ่ กีฬา; กล่าวโดยย่อคือทุกสิ่งที่แสดงถึงความเป็นมนุษย์สมัยใหม่ ด้วยเหตุนี้ ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์จึงต่อต้านลัทธิเอ็กซ์เพรสชั่นนิสม์อย่างสิ้นเชิง ซึ่งหลบหนีจากความก้าวหน้าที่นำยุโรปไปสู่ประตูแห่งสงคราม ในความเป็นจริง ตัวแทนที่สำคัญที่สุดบางคน เช่น Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944) ไปไกลถึงขั้นถือว่าสงครามเป็น “สุขอนามัยทางสังคม”

4. ลัทธิลูกบาศก์

มันน่าจะเป็นหนึ่งในแนวหน้าที่รู้จักกันดี ไม่เหมือนกับขบวนการแนวหน้าอื่นๆ เช่น ลัทธิแสดงออกหรือลัทธิแห่งอนาคต มีแนวโน้มที่จะมีอุดมการณ์ทางสังคมมากกว่าและเห็นได้ชัดว่ามีอารมณ์ร่วม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นกระแสที่มีเหตุผลมากกว่า. ด้วยเหตุผลนี้เองที่ผู้เขียนแบบบาศกนิยม โดยเฉพาะในช่วงที่เรียกว่าแบบเขียนภาพแบบวิเคราะห์ แจกจ่ายสีในลักษณะที่เกือบจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง และเน้นช่วงสีของพวกเขาไปที่สีน้ำตาล สีดำ และสีเทา

แนวคิดหลักที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวนี้คือการ "ทำลาย" วัตถุ แยกส่วน และสร้างใหม่อีกครั้งด้วยมุมมองอื่น รวมระนาบที่ไม่ได้วางซ้อนกันในความเป็นจริงเข้าด้วยกัน ในช่วงที่สองของเขา การเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ การวิเคราะห์จะสูญเสียพลัง และศิลปินเพียงแค่ "สรุป" สิ่งที่พวกเขาเห็น ทั้งสองอย่างชื่อใหญ่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือ George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) และแน่นอน Pablo Picasso (1881-1973)

5. ลัทธิดาดา

เชื่อมโยงโดยตรงกับรุ่นก่อนซึ่งมีวัตถุประสงค์มุ่งเน้นไปที่การประณามทางสังคม Dadaism หรือ Dada ถูกสร้างขึ้นในซูริคในฐานะผลไม้อันขมขื่นของความผิดหวังโดยรวมของศิลปินรุ่นใหม่ ชาวยุโรป สำหรับดาดา ไม่มีอะไรสมเหตุสมผลอีกต่อไป แม้แต่ชื่อของขบวนการ ซึ่งไม่มีความหมายอะไรเลย.

Dadaists ปฏิเสธทุกสิ่งแม้กระทั่งศิลปะเอง ดังนั้น Marcel Duchamp (1887-1968) จึงนำเสนอห้องน้ำแก่สมาคมศิลปินอิสระหรือ วาดหนวด Gioconda บนแผ่นกระดาษพร้อมกับเพียงพอ ยั่วยุ (เธอมีลาร้อน) ซึ่งเกิดจากการอ่านตัวอักษรภาษาฝรั่งเศสไม่กี่ตัวอย่างรวดเร็ว

6. สถิตยศาสตร์

เป็นหนึ่งในแนวหน้าคนสุดท้ายที่ปรากฏตัว แต่อาจเป็นหนึ่งในแนวหน้าที่มีความลึกซึ้งที่สุด และได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีของซิกมุนด์ ฟรอยด์ และความก้าวหน้าของจิตวิเคราะห์ ในปี 1924 André Breton (พ.ศ. 2439-2509) และเพื่อนร่วมงานของเขาได้เผยแพร่แถลงการณ์เกี่ยวกับลัทธิเหนือจริงชุดแรก โดยพวกเขาได้กำหนดวัตถุประสงค์ของการเปลี่ยนแปลงใหม่ การเคลื่อนไหว

ลัทธิเหนือจริงพยายาม "รบกวน" ชนชั้นนายทุน เช่นเดียวกับกลุ่มแนวหน้าคนอื่นๆ ทรัพยากรที่ใช้ในกรณีนี้คือโลกของจิตไร้สำนึก ซึ่งควรจะเป็นอย่างนั้นทั้งหมด ความกลัวและความปรารถนาที่สังคมไม่ต้องการเผชิญหน้า (ในหมู่พวกเขา เรื่องต้องห้ามของชนชั้นนายทุนผู้ยิ่งใหญ่: เรื่องเพศ)

ดังนั้น, นักเซอร์เรียลิสต์เจาะเข้าไปในจิตใจของมนุษย์และพยายาม "ช่วยเหลือ" เนื้อหาทั้งหมดที่เก็บไว้ในนั้นด้วยเทคนิคต่างๆ แม้ว่าในตอนแรก Breton และคนอื่น ๆ จะใช้สิ่งที่เรียกว่า "การเขียนอัตโนมัติ" โดยที่จิตไร้สำนึกได้รับอิสระในการจับภาพ อะไรก็ได้ที่เขาต้องการบนกระดาษ ต่อมา นักเขียนบางคน เช่น Salvador Dalí (1904-1989) ก็เหินห่างจากวิธีการนี้และทำตามวิธีของเขาเอง เส้นทาง. ในกรณีของจิตรกรชาวคาตาลัน เขาใช้วิธีการวิพากษ์หวาดระแวงที่เล่นกับดักภาพเพื่อหลอกลวงผู้ชม