ความงามของศิลปะคลาสสิกคืออะไร?

กรีซคลาสสิกเป็นเกณฑ์มาตรฐานในด้านความงามเสมอมา Gombrich เองในงานอมตะของเขา ประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาตกอยู่ในหนึ่งในหัวข้อเหล่านี้เมื่อเขากล่าวว่าในช่วงศตวรรษที่ Periclean "การตื่นขึ้นของศิลปะ" ได้เริ่มต้นขึ้น ในแง่นี้ นักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงถูกชักจูงไปด้วยความเชื่อ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในตะวันตก นั่นคือ กรีซเป็นจุดสูงสุดของศิลปะและความงาม.

เป็นเช่นนั้นจริงหรือ? เราสามารถยืนยันได้อย่างเด็ดขาดเหมือนที่ Gombrich ยืนยันว่าในยุคคลาสสิกของกรีกมี ตื่น? ใช่และไม่. หากเรายึดมั่นอย่างเคร่งครัดในการกำเนิดของศิลปะธรรมชาติ ใช่แล้ว เอเธนส์เป็นเกณฑ์มาตรฐาน แต่เราสามารถลดศิลปะให้เป็นเพียงสำเนาของความเป็นจริงตามธรรมชาติได้หรือไม่?

ความงามของศิลปะคลาสสิก

ยุคคลาสสิกยังมีความคิดโบราณทางศิลปะด้วยเช่นกัน ในกรณีของเขา และไม่เหมือนกับศิลปะยุคกลาง (ประจานมากกว่า) หัวข้อเหล่านี้มาจาก การทำให้เป็นอุดมคติที่ดำเนินไปในช่วงศตวรรษที่ 18 เมื่อหลักการดั้งเดิมที่ถูกกล่าวหาได้รับการกู้คืนและ สถาบันการศึกษา

ในบทความของวันนี้เราจะทบทวนสั้น ๆ ว่ามันคืออะไร หลักแห่งความงามอันเป็นรากฐานของศิลปะกรีกคลาสสิก และวิธีที่พวกเขากู้คืนในช่วงนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

การสังเกตธรรมชาติ

ศิลปะกรีกที่เรามีในใจนั้นสอดคล้องกับช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกรีกเท่านั้น ปีที่ผ่านไปจากสิ่งที่เรียกว่า "ศตวรรษแห่ง Pericles" (น. ไป. ค.) และสมัยเฮเลนิสติก (ส. IV ก. ค.). แต่การเดินทางทางศิลปะของกรีกโปลิสเริ่มขึ้นเร็วกว่านี้มาก

หากเราใช้การปรากฏตัวครั้งแรกของประติมากรรมกรีกซึ่งเรียกว่าสไตล์โบราณเราจะสังเกตว่าศีลแห่งความงามนั้นคล้ายคลึงกับของอียิปต์มาก. ต้นแบบที่ชัดเจนของศิลปะนี้คือ Kuroi และ Korai (คุโระ และ เกาหลี เอกพจน์) ประติมากรรมของเด็กชายและเด็กหญิงที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักกีฬาและนักบวชตามลำดับ ในทั้งหมดนี้เราสังเกตเห็นศีลที่เข้มงวดและสมมาตรซึ่งอยู่ใกล้กับรูปปั้นของประเทศแห่งแม่น้ำไนล์

ทั้งคู่ โคไร ชอบ คุโรอิ พวกเขาเผชิญหน้ากันอยู่เสมอด้วยออร่าที่สง่างามซึ่งแทบจะไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ ไดรฟ์ข้อมูลมีพลังและคงที่ และโครงสร้างทางกายวิภาคแทบไม่มีเค้าโครง พวกเขาสอดคล้องกับภาพแนวคิดหรือตัวละครในอุดมคติเช่นเดียวกับชาวอียิปต์

หลังจากสงครามกับเปอร์เซียและการกระตุ้นวัฒนธรรมของเอเธนส์ บางอย่างก็เริ่มเปลี่ยนไป ประติมากรรมได้รับการ "โอนสัญชาติ"; ไม่ใช่เรื่องของการเป็นตัวแทนของผู้ชายและผู้หญิงแบบ "ดันทุรัง" อีกต่อไป แต่เป็นเรื่องของ ความพยายามอย่างโจ่งแจ้งในการคัดลอกกายวิภาคของมนุษย์ที่แท้จริงด้วยการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับกล้ามเนื้อ กระดูก เส้นเอ็น และองค์ประกอบทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างร่างกายที่น่าเชื่อ นี่คือสิ่งที่ Gombrich อ้างถึงเมื่อเขาพูดว่า "การตื่นขึ้นของศิลปะ": เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่มนุษย์เลียนแบบธรรมชาติอย่างแนบเนียน

• คุณอาจสนใจ: "110 วลีความงามที่ดีที่สุด"

ร่างกายในอุดมคติอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ทำร่างของประติมากรรมจากศตวรรษที่ 5 และ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ค. ต่อมนุษย์จริงหรือ? คำตอบคือไม่ เพราะแม้ว่าชาวกรีกในสมัยนั้นจะเริ่มศึกษาธรรมชาติอย่างเห็นได้ชัด การเป็นตัวแทนในขั้นสุดท้ายไม่ใช่การเป็นตัวแทนของชายและหญิงที่เฉพาะเจาะจง. สิ่งเหล่านี้สอดคล้องกับอุดมคติของความงามซึ่งชาวกรีกประสบความสำเร็จจากการสังเกตกายวิภาคศาสตร์มากมายและผ่านการคัดเลือกองค์ประกอบที่ "สวยงาม" ที่สุด

ในแง่นี้ เราอาจกล่าวได้ว่าศิลปะกรีกคลาสสิกมีอุดมคติพอๆ กัน สอดคล้องกับอียิปต์และตะวันออก เพียงแต่ว่าการทำให้เป็นอุดมคตินั้นถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีที่ต่างออกไป ในขณะที่สิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าภายหลังพวกเขาพยายามจับพลาสติกแบบพลาสติก แต่ชาวกรีกในสมัยนั้น คลาสสิกสังเกตกายวิภาคศาสตร์และเลือกองค์ประกอบที่ควรปรากฏในร่างกายตามอุดมคติ สมบูรณ์แบบ.

สำหรับมัน, ชาวกรีกไม่ลังเลที่จะปรับงานของพวกเขาให้เข้ากับวิสัยทัศน์ของผู้ชมเพื่อให้สวยงามยิ่งขึ้น. เสาของวิหารพาร์เธนอนตั้งใจให้ "คดเคี้ยว" เพื่อที่ว่าเมื่อมองไป สายตาจะตีความว่าเรียงตรงกันพอดี มิฉะนั้น หากสถาปนิกยกขึ้นตรงๆ การจ้องมองของเราจะทำให้ผิดเพี้ยนไป ในทางกลับกัน และในขณะที่ Umberto Eco รักษาไว้ในงานของเขา ประวัติความงาม, ศิลปินไม่ได้รู้สึกหวาดกลัวเมื่อต้องปรับโล่ให้เข้ากับสายตาของใครก็ตามที่มองมัน เพื่อให้คนข้างหลังไม่มองว่ามันแบนเกินไป

กล่าวคือศิลปินชาวกรีกรู้ข้อผิดพลาดของการจ้องมองและมุมมองของมนุษย์ และเพื่อเป็นเกียรติแก่ความงาม จึงไม่ลังเลที่จะเปลี่ยนรูปแบบที่แท้จริง ดังนั้นการกล่าวว่าชาวกรีก "ลอกเลียนแบบธรรมชาติ" จึงเป็นข้อผิดพลาดครั้งใหญ่พอๆ กับที่กล่าวว่า "ในยุคกลางไม่มีธรรมชาตินิยมประเภทใด" สิ่งต่าง ๆ เช่นเคยไม่ใช่สีดำหรือสีขาว

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

ร๊อคและสิ่งที่น่าสมเพช

สัดส่วนและความกลมกลืนเป็นกุญแจสำคัญในยุคคลาสสิกในการทำความเข้าใจแนวคิดเรื่องความงาม ในร่างกายมนุษย์ Polykleitos กำหนดให้หลักการของหัวทั้งเจ็ดเป็นการวัดที่สมบูรณ์แบบซึ่งนำเรากลับไปสู่สิ่งที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ นั่นคือ ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เชื่อกัน ชาวกรีกยังยกศิลปะ "ในอุดมคติ" ที่ไม่สมจริงเลย

ในทางกลับกัน ในสมัยกรีกคลาสสิก เราพบว่าองค์ประกอบหลักในการสร้างสรรค์งานศิลปะคือ ร๊อคซึ่งแม้ว่าจะมีความหมายโดยเคร่งครัดว่า "ความประพฤติ" ในแง่ศิลปะก็ใช้เพื่อแสดงความกักขัง เช่นเดียวกับที่เขียนไว้บนผนังของวิหารเดลฟี: "ยินดีต้อนรับ" นี่คือหลักฐานที่สรุปอุดมคติแบบคลาสสิกได้อย่างสมบูรณ์แบบ: ความกลมกลืนเป็นการกักเก็บความยุ่งเหยิงที่ก่อปัญหาอยู่เสมอ

ด้วยเหตุนี้เมื่อ พ.ศ. 2049 ประติมากรรมของ ลาคูนนักมานุษยวิทยาในยุคนั้นประหลาดใจอย่างแท้จริง มวลเนื้อไร้รูปร่างที่เคลื่อนไหว ดิ้นรน และหดตัวคืออะไร? เขาอยู่ที่ไหน ร๊อค ในรูปปั้นนั้น?

สิ่งที่ค้นพบของ ลาคูน สิ่งที่พวกเขาไม่รู้ก็คือสิ่งสร้างนี้เป็นของอีกยุคหนึ่งคือยุคขนมผสมน้ำยา ซึ่งตามทฤษฎีของ Nietzsche ไดโอนิซุสเข้ามาแทนที่อพอลโล กล่าวอีกนัยหนึ่ง; ในช่วงปลายยุคกรีกซึ่งสอดคล้องกับการพิชิตมาซิโดเนียของอเล็กซานเดอร์มหาราชความรู้สึกของความขัดแย้งที่กลมกลืนทำให้เกิดความวุ่นวายทางอารมณ์ไปที่ สิ่งที่น่าสมเพช ของแท้มากขึ้น ประติมากรรมจึงสูญเสียสมดุลที่เกือบจะน่าอัศจรรย์และเริ่ม "เคลื่อนไหว" และแสดงขึ้นและลงภายใน Dionysus เทพเจ้าแห่งความโกลาหลในยามค่ำคืนของงานเลี้ยงได้เข้ามาแทนที่อพอลโลที่สงบนิ่งอยู่เสมอ

อุดมคติของผู้หญิงและอุดมคติของผู้ชาย

เป็นแนวคิดที่ยอมรับกันทั่วไปว่าภาพเปลือยในประวัติศาสตร์ศิลปะมักให้ความสำคัญกับผู้หญิง สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง อย่างน้อยก็ในศตวรรษแรกของศิลปะ ในความเป็นจริง ถ้าเราดูรูปปั้นกรีก เราจะพบภาพเปลือยของผู้ชายจำนวนนับไม่ถ้วน และแทบไม่มีผู้หญิงเลย

ขอให้เราจำไว้ว่าสังคมกรีกมีความเกลียดชังผู้หญิงอย่างเห็นได้ชัด ผู้หญิงเหล่านี้อาศัยอยู่อย่างสันโดษในนรีเวชของบ้านและไม่สามารถเข้าถึงกิจกรรมทางสังคมประเภทใดๆ ได้ น้อยกว่าเรื่องการเมืองมาก ร่างกายของผู้หญิงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างแท้จริง แต่ไม่ใช่ของผู้ชาย ในความเป็นจริงตั้งแต่สมัยโบราณเราพบภาพเปลือยของผู้ชาย (ที่มีชื่อเสียง คุโรอิเป็นต้น) ซึ่งย่อมแสดงถึงความเป็นนักกีฬาที่เลื่อมใส ผู้เข้าร่วมการแข่งขันเปลือยกายแข่งขันกัน และผู้ชายก็เล่นแบบเปลือยกายในสนามกีฬาของโรงยิม ความงามของภาพเปลือยของผู้ชายนั้นปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ไม่ใช่ของผู้หญิง.

เราจะต้องรอ Praxiteles (s. IV ก. ค.) จากยุคขนมผสมน้ำยาเพื่อค้นหาภาพเปลือยหญิงที่งดงามที่สุดในกรีซซึ่งมีชื่อเสียง อโฟรไดท์ซึ่งรวมเอาเช่นรูปปั้นผู้ชาย (เช่น อพอลโล เบลเวแดร์ หรือ เฮอร์มีส ของ Praxiteles) อุดมคติของร่างกายผู้หญิง ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนของพวกเขาอย่างไรก็ตาม อโฟรไดท์ พวกเขาไม่แสดงร่างกายทั้งหมด บ่อยครั้งที่อวัยวะเพศและขาถูกคลุมด้วยเสื้อคลุม เหลือเพียงส่วนบนของลำตัวเท่านั้นที่มองเห็นได้ ในบางครั้ง Aphrodite ปกปิดตัวเองด้วยมือและแขนอย่างสุภาพในสิ่งที่เรียกว่าวีนัสที่เจียมเนื้อเจียมตัว

ในยุคปัจจุบันและโดยเฉพาะในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อภาพเปลือยของผู้หญิงถึงจุดสูงสุดต้องขอบคุณการฟื้นตัวของศิลปะคลาสสิกและการเกิดขึ้นของสถาบันการศึกษา อย่างไรก็ตาม ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มได้ตีความศิลปะกรีกคลาสสิกโดยเฉพาะ เริ่มต้นด้วยแนวคิดเรื่อง "ความบริสุทธิ์ของหินอ่อน"; ประติมากรรมสีขาวบริสุทธิ์ที่ช่วยเสริมภาพเงาของเขา ไม่อาจห่างไกลจากความจริง เนื่องจากชาวกรีกเช่นเดียวกับยุคกลางให้ความสำคัญกับเมืองหลวง ในทำนองเดียวกับที่ยุคกลางยังไม่มืดมน กรีกยุคคลาสสิกก็ไม่เป็นเช่นนั้น สีขาว. มันเป็นการละทิ้งความเชื่อแห่งสีสันอันวิจิตรงดงาม ซึ่งถือกำเนิดขึ้นท่ามกลางกระแสนิยมอันทรงพลังและงดงามนั้น