School of Paris และศิลปินที่สำคัญที่สุด 5 คน

พวกเขาเป็นที่รู้จักในนาม "โรงเรียนแห่งปารีส" แต่ในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาไม่ได้ก่อตั้งโรงเรียนใดๆ เลย ชื่อนี้รวมถึงศิลปินหลายคนที่สร้างผลงานในปารีสระหว่างช่วงสงครามและผู้ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวต่างๆ. พวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของกลุ่มที่เหนียวแน่นใด ๆ และไม่ได้ปฏิบัติตามหลักเกณฑ์ทางศิลปะที่คล้ายคลึงกันด้วยซ้ำ แต่ละคนเป็นผู้สร้างที่มีอิสระและหลงใหล ซึ่งมักจะอุทิศให้กับบรรยากาศของโบฮีเมียนสไตล์ปารีส ในบทความวันนี้ เราจะพูดถึง "โรงเรียนแห่งปารีส" อันโด่งดังและศิลปินที่สำคัญที่สุด 6 คน

• เราขอแนะนำให้คุณอ่าน: "ความคิดเรื่องเวลาในยุคกลางเป็นอย่างไร"

“โรงเรียนปารีส” คืออะไร?

“โรงเรียนในปารีส” หมายถึงกลุ่มศิลปินที่มีความหลากหลาย (จิตรกร ประติมากร นักออกแบบ ฯลฯ) ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงปารีสระหว่างช่วงสงคราม คือ ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งจนถึงต้นยุค ที่สอง. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ระยะเวลาของโรงเรียนมักจะจำกัดระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2483 ซึ่งเป็นปีที่โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของสงคราม

ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่รู้จักกัน เนื่องจากหลายคนเป็นผู้อพยพที่มาถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งช่วยเหลือและสนับสนุนซึ่งกันและกัน ปี 1905 และ 1906 มักเป็นเรื่องปกติสำหรับการมาถึงของพวกเขา ปีเหล่านี้เป็นปีสำคัญที่แรงดึงดูดทางวัฒนธรรมของเมืองไม่หายไป ไม่แยแสกับคนหนุ่มสาวชาวยุโรปจำนวนมาก สนใจเหตุการณ์ปัจจุบันที่โกรธเกรี้ยวที่สุดในโลกอย่างกระตือรือร้น ของศิลปะ.

คนหนุ่มสาวเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากยุโรปตะวันออก แต่จะใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นประเทศเจ้าบ้าน แต่ ศิลปินของโรงเรียนปารีสเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกัน? ไม่มีอะไร เว้นแต่จะเป็นความรักในศิลปะ ชีวิตโบฮีเมียน และความบังเอิญในเรื่องเวลาและสถานที่. แต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองและยึดมั่นในการเคลื่อนไหว ดังนั้นชื่อโรงเรียนจึงเป็นสิ่งที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน

ศิลปินคนสำคัญในสงครามระหว่างปารีส

ศิลปินเหล่านี้หลายคนมีชื่ออมตะ Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert และ Sonia Delaunay, Olga Sacharoff... และแน่นอนว่า Pablo ผู้เก่งกาจ ปิกัสโซผู้ซึ่งอยากรู้อยากเห็นมักจะไม่รวมอยู่ในรายชื่อแม้ว่าเขาจะย้ายผ่านปารีสพร้อมกับเขาก็ตาม สหาย บางทีเหตุผลก็คือพบว่าเมื่อคนอื่นเริ่มสร้างที่สำหรับตัวเองในโลกนี้ โลกศิลปะของเมืองหลวงของฝรั่งเศส Picasso, Braque และ Matisse ต่างก็เป็นสัตว์ประหลาดที่แท้จริงอยู่แล้ว สไตล์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปารีสได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป. แกลเลอรีจำนวนมาก ตลอดจนตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมจำนวนมากดึงดูดศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ดังนั้นในช่วงหลายปีก่อนหน้านั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง คนหนุ่มสาวจากทั่วทุกมุมโลกเริ่มมารวมตัวกันในเมืองแห่งแสงสว่างด้วยความปรารถนาร่วมกัน: ประสบความสำเร็จในโลกแห่งศิลปะ

งานของเขามักถูกตกชั้นไปอยู่ในตำแหน่งรอง หลายคนมีชื่อเสียงในสถานบันเทิงยามค่ำคืนในกรุงปารีส และเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์วุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ โสเภณี และยาเสพติด สิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า “ชีวิตโบฮีเมียน” แน่นอน และช่วงระหว่างสงครามที่ปารีสก็มีทุกอย่างนั้นมากมาย

ต่อไปเราจะนำศิลปิน 6 คนที่มักจะเพิ่มเข้าไปในรายชื่อ จิตรกรของโรงเรียนปารีส ทุกคนมีบุคลิกสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมาก แต่พวกเขาก็มีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างไม่ต้องสงสัย มาดูกัน..

1. อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ "เจ้ากรรม"

เพื่อเป็นเกียรติแก่ความจริง ชาวอิตาลีจึงได้แบ่งปันฉายานี้กับเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ บ้าง รวมทั้งด้วย พวกเขา Chaïm Soutine และ Jules Pascin เด็กทารกผู้น่ากลัวแห่งโบฮีเมียนแห่งปารีส สงครามระหว่างกัน อย่างไรก็ตาม ชื่อเล่นนี้เหมาะกับ Modigliani เป็นพิเศษ เนื่องจากมันสอดคล้องกับการออกเสียงภาษาฝรั่งเศสของตัวจิ๋วของเขา เนื่องจากเพื่อนสนิทของเขารู้จักเขา: Modì, (maudit, สาปแช่ง)

Modigliani เกิดที่ Livorno ในปี 1884 และมาถึงปารีสในปี 1906 เช่นเดียวกับที่ศตวรรษใหม่เพิ่งเริ่มต้น และในขณะที่เมืองที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยความสุขและความรื่นเริง. ถึงเวลาของยุคเบลล์เอป็อก และเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับคนหนุ่มสาวชาวยุโรปที่ต้องการเป็นคนในโลกศิลปะ

ในตอนแรก Modigliani ต้องการเป็นประติมากร แต่วัสดุมีราคาแพงเกินไปสำหรับเงินในกระเป๋าของเขา นอกจากนี้ วัณโรคที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานตั้งแต่อายุยังน้อยยังทำให้เขาอ่อนแอต่อฝุ่นหินอ่อนเป็นพิเศษ ละทิ้งความคิดที่จะอุทิศตนให้กับงานประติมากรรม Amedeo ตัดสินใจเดินตามเส้นทางของการวาดภาพซึ่งเป็นแง่มุมที่เขาจะเริ่มโดดเด่นในช่วงบั้นปลายของชีวิตซึ่งเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดของเขา ด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นและหน้ากากของชนเผ่า (ซึ่งเขาใคร่ครวญและชื่นชมใน พิพิธภัณฑ์ของผู้ชาย) เขาได้สร้างชุดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม โดยภาพ Jeanne Hébuterne (พ.ศ. 2441-2463) ซึ่งเป็นรำพึงสุดท้ายของเขาและความรักอันยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขาโดดเด่น

นอกเหนือจากงานของเขา Modigliani ยังเข้าสู่จินตนาการอันโด่งดังจากการดำรงอยู่อันสมบุกสมบันของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยแอลกอฮอล์ เซ็กส์ และกัญชา การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาในวัยเพียง 35 ปี ได้ตัดทอนอาชีพการงานที่มีแนวโน้มดีซึ่งกำลังจะเริ่มต้นขึ้นในขณะนั้น. Jeanne Hébuterne ซึ่งเป็นจิตรกรก็ฆ่าตัวตายในอีกหนึ่งวันต่อมา

2. Chaïm Soutine จิตรกรแห่งเนื้อหนัง

เราไม่ได้หมายถึง "เนื้อสัตว์" ในความหมายที่เป็นตัณหาของคำ แต่หมายถึงในความหมายที่ธรรมดาที่สุดที่คุณสามารถจินตนาการได้ และถึงแม้จะมีการปลูกฝังประเภทอื่น ๆ แล้ว Soutine ก็มีชื่อเสียงในเรื่องหุ่นนิ่งของเขาซึ่งประกอบด้วย เฉพาะเนื้อวัวและไก่ซึ่งจิตรกรแสวงหาอย่างกระตือรือร้นในตลาดและร้านขายเนื้อ ปารีส.

ตัวอย่างที่ดีของความหลงใหลอันแปลกประหลาดของเขากับซากเนื้อคือภาพวาดของเขา วัวถลกหนังโดยที่แทบจะมองไม่เห็นซากของสัตว์ท่ามกลางรอยพู่กันที่พันกันยุ่งเหยิง. อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าจิตรกรจะเก็บเนื้อไว้ในสตูดิโอของเขาเป็นเวลานานจนเริ่มมีกลิ่นแรงและแจ้งเตือนคนในละแวกบ้านทั้งหมด

ซูทีนอยากเป็นจิตรกร แต่ความปรารถนาของเขาในครอบครัวชาวยิวออร์โธด็อกซ์รัสเซียที่ซึ่งการเป็นตัวแทนใดๆ ถูกห้ามนั้นเป็นเรื่องยากที่จะทำให้เป็นจริง แน่นอนว่าพ่อของเขาไม่เห็นด้วยกับความฝันของเขา ดังนั้น Chaïm ในวัยเยาว์จึงต้องอพยพไปยังมินสค์เมื่ออายุเพียง 16 ปี เพื่อศึกษาวิจิตรศิลป์ และเริ่มสร้างอาชีพของเขาในฐานะศิลปิน

หลังจากสำเร็จการศึกษาซึ่งพาเขาไปที่วิลนีอุสด้วย ในปี 1913 เขาก็มาถึงปารีสที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเขาตั้งรกรากที่มงต์ปาร์นาส และกลายเป็นเพื่อนกับ "ไอ้เวร" อีกคนอย่าง Amedeo Modigliani ผลงานของ Soutine ซึ่งมีแนวคิดการแสดงออกอย่างโดดเด่น เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และในปี ค.ศ. 1937 เราพบผลงานบางส่วนของเขาที่นิทรรศการศิลปินอิสระ.

การรุกรานปารีสของนาซีและสงครามโลกครั้งที่สองทำให้เขากังวล เพราะขอให้เราจำไว้ว่าซูทีนเป็นชาวยิว เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามดังกล่าว จิตรกรจึงตัดสินใจวิ่งหนีและออกจากเมืองเจ้าบ้าน เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็กๆ ใกล้ตูร์ ซึ่งเขาพยายามจะไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ความเจ็บปวดจากการรุกคืบของนาซีทำให้เขาต้องสงสัยและทำให้สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้รับการผ่าตัดแผลที่มีรูพรุนและเสียชีวิตระหว่างการผ่าตัด

3. Robert และ Sonia Delaunay พลังแห่งสีสัน

การแต่งงานที่เกิดขึ้นโดยชาวฝรั่งเศส Robert Delaunay (พ.ศ. 2428-2484) และชาวยูเครน Sarah Sophie (Sonia) Stern (พ.ศ. 2428-2522) ไม่เพียงแต่ประกอบด้วย สหภาพที่มั่นคงบนพื้นฐานของความรักและการสมรู้ร่วมคิดอย่างแท้จริง แต่ยังเป็นตัวแทนของหนึ่งในคู่ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของ ศิลปะ. และทั้งคู่ก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเต็มตัว และเป็นผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ของลัทธินามธรรมและการตีข่าวของสี.

โรเบิร์ตสร้างคำนี้ขึ้นมา พร้อมกัน เพื่ออ้างอิงอย่างแม่นยำถึงความจริงที่ว่าการใช้โทนสีเล็ก ๆ ที่วางชิดกันซึ่งเมื่อรวมกันแล้วจะทำให้เกิดความกลมกลืนของสีสำหรับดวงตาของมนุษย์ แนวคิดนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนามธรรมนิยม (เช่นที่ Kandinsky ประกาศใช้) ซึ่งสีจะ "เต้น" บนผืนผ้าใบราวกับจังหวะของดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

โซเนียและโรเบิร์ตพบกันผ่านวิลเฮล์ม อูห์เด ซึ่งเธอได้จัดแสดงแกลเลอรีครั้งแรกในปี 1908 ผู้อพยพชาวยูเครนรุ่นเยาว์ได้แต่งงานกับ Uhde ด้วยความสะดวกในการหลีกเลี่ยงการกลับไปรัสเซีย (โปรดจำไว้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมายูเครนเป็นของจักรวรรดิรัสเซีย) อย่างไรก็ตาม การที่เธอสนใจโรเบิร์ตนั้นเกิดขึ้นทันที และในปี พ.ศ. 2453 โซเนียหย่ากับอูห์เดเพื่อแต่งงานกับเดโลเนย์.

Sonia Delaunay ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่เธออุทิศตนด้วยความหลงใหลในการออกแบบสิ่งของต่างๆ ที่เท่าเทียมกัน ซึ่งทั้งหมดนี้ทำด้วยสีสันที่สดใส และแม้กระทั่งการออกแบบโปสเตอร์โฆษณา ศิลปินมีความชัดเจนมากนับตั้งแต่เธอได้เห็นผลงานของโฟวิสต์ มาตีส ว่าเครื่องมือในการแสดงออกของเธอจะเป็นสีเสมอ ทั้งเธอและสามีได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและสดใสซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมผ่านทางเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าครอบครัว Delaunay เป็นคู่สำคัญในภาพรวมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20

4. Jules Pascin อีกคน “ไอ้เวร”

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์แสดงภาพเขาในบทหนึ่งของ Paris Was a Party ซึ่งเป็นงานที่เขาอุทิศให้กับชีวิตโบฮีเมียนชาวปารีสระหว่างสงคราม ชื่อบทค่อนข้างไพเราะ: กับ Pascin ในโดม. ผู้เขียนเล่าถึงคืนหนึ่งที่คาเฟ่ Montparnasse อันโด่งดัง ซึ่งเขาเห็น Jules Pascin ออกจากอ้อมแขนของนางแบบทั้งสองคน

และรูปร่างของศิลปินก็เป็นที่รู้จักกันดีในย่านชานเมืองของกรุงปารีส เขาสวมหมวกกะลาที่แยกไม่ออก และเป็นที่รู้จักในนาม “เจ้าชายแห่งมงต์ปาร์นาส”ซึ่งแข่งขันกับชื่อเสียงของเขากับ Modigliani เองซึ่งเขายังแบ่งปันฉายา: "ผู้เคราะห์ร้าย"

ปาซินเกิดในบัลแกเรียและอาศัยอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 1905 ปาซิน ชื่อจริง จูเลียส มอร์เดไค ปินกัส พยายามตั้งแต่เนิ่นๆ เข้ามาอยู่ในโลกแห่งศิลปะด้วยภาพวาดและสีน้ำอันงดงามซึ่งมักเป็นภาพบุคคล ของผู้หญิง. นางแบบคนหนึ่งของเขาคือคนรักของเขาและภรรยาคนต่อมาคือเฮอร์มีน เดวิด ซึ่งเขาจะแบ่งปันหลังคาและชีวิตร่วมกับเขาตั้งแต่ปี 1907

อย่างไรก็ตาม Pascin ที่ถูกทรมานและกระสับกระส่ายรู้สึกไม่มั่นใจในพรสวรรค์ของเขา แอลกอฮอล์เป็นเพื่อนประจำในการดำรงอยู่ของเขา และภาวะซึมเศร้าเกิดขึ้นบ่อยครั้ง เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2473 ก่อนเปิดนิทรรศการเดี่ยวที่มีแนวโน้ม Pascin ได้ตัดข้อมือและแขวนคอตัวเองในสตูดิโอของเขาที่มงต์มาตร์.

5. Olga Sacharoff กองหน้าชาวคาตาลัน

ในความเป็นจริง เธอเป็นชาวคาตาลันโดยการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม โดยเกิดที่เมืองทบิลิซีในปี พ.ศ. 2432 อย่างไรก็ตาม ศิลปินชาวจอร์เจียรายนี้มีความสัมพันธ์พิเศษกับคาตาโลเนียอยู่เสมอ ซึ่งเธอตั้งรกรากอย่างถาวรหลังสิ้นสุดสงครามกลางเมือง และที่ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2510 ความรักที่เขามีต่อดินแดนแห่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของชาวคาตาลัน ซึ่งเป็นตัวแทนในรูปแบบประเพณีของดินแดนที่ไร้เดียงสาที่สุด.

แต่ก่อนที่สเปน จิตรกรคนนี้ได้ตั้งรกรากอยู่ในปารีส ซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ปีนี้คือปี 1911 และ Olga เดินทางมาถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศสหลังจากพักอยู่ที่มิวนิกเป็นเวลาสั้นๆ ซึ่งเธอได้พบกับ German Expressionism และช่างภาพ Otto Lloyd ซึ่งต่อมากลายเป็นสามีของเธอ อยู่ในปารีสที่ Olga เข้ามาติดต่อกับเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเธอหลงใหลอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเขาติดตามอย่างมีโวหารในช่วงปีแรกๆ

หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น และคล้ายกับโรเบิร์ตและโซเนีย เดโลเนย์ โอลกาและสามีของเธอขอลี้ภัยในสเปน ซึ่งเป็นกลางในความขัดแย้ง การสนใจบาร์เซโลนาเกิดขึ้นทันที และหลังจากอยู่ที่ปารีสครั้งที่สอง (ที่ที่พวกเขาไปเมื่อเกิดสงครามกลางเมืองสเปน) โอลก้าและอ็อตโตก็กลับมาที่บาร์เซโลนา บ้านของทั้งคู่กลายเป็นศูนย์กลางของการพบปะสังสรรค์ที่มีชีวิตชีวาในบาร์เซโลนา สถานที่ที่ศิลปินจะไม่มีวันจากไปอีกต่อไป.