อันโตนิโอ เซารา: ผลงานที่สำคัญที่สุด

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Antonio Saura ได้แก่: 24 หัว (1957), การตรึงกางเขน(1959), ภาพเหมือนในจินตนาการของโกยา (1985) และ คาร์ล-โยฮันน์ สตราเซอที่ 2(1997) ผลงานที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao อันโตนิโอ เซารา (พ.ศ. 2473-2541) เป็นจิตรกรชาวสเปนที่เกิดในเมืองอูเอสกา ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกอย่างยิ่งใหญ่ ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง นอกจากนี้ Saura ยังหมกมุ่นอยู่กับธีมบางเรื่อง โดยสร้างซีรีส์ต่างๆ เช่น ภาพเปลือย ภาพเหมือนตนเอง ผ้าห่อศพ ผู้หญิง การตรึงกางเขน ภาพในจินตนาการ ประวัติศาสตร์ของสเปน หรือเครื่องเซาริมาชี่ของเขา

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราจะนำเสนอบางส่วนของ ผลงานที่สำคัญที่สุดของอันโตนิโอ เซารา.

ดัชนี

1. ลักษณะสำคัญของงานของอันโตนิโอ เซารา
2. 24 หัว (1957) ตัวอย่างซีรีส์ของเขาเรื่อง Crowds
3. การตรึงกางเขน (พ.ศ. 2502-2506) ผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของอันโตนิโอ เซารา
4. Imaginary Portrait of Goya (1985): ความหลงใหลในผลงานของ Saura กับ Goya
5. Karl-Johann Strasse II (1997) หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Antonio Saura

ในบรรดาลักษณะสำคัญของงานของ Antonio Saura ที่คุณต้องรู้เราเน้น:

• ผลงานของอันโตนิโอ เซาราคือ ได้รับอิทธิพลมาก ด้วยสุนทรียศาสตร์ของปรมาจารย์การวาดภาพชาวสเปนสองคน: ดิเอโก เบลัซเกซ และฟรานซิสโก เด โกยา.
• เมื่อต้องเผชิญกับบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่กดขี่ในยุคฝรั่งเศส Saura พยายามปลดปล่อยมรดกทางศิลปะของสเปนออกจากสภาพแวดล้อมนั้นและ ใช้รูปแบบศิลปะนอกระบบและการวาดภาพแอ็คชั่นที่สร้างสรรค์และรุนแรงที่สุด อเมริกาเหนือไปจนถึงธีมภาษาสเปนแบบดั้งเดิมที่สุด ในบทเรียนอื่นนี้คุณสามารถเรียนรู้ได้ ลักษณะการวาดภาพแอ็คชั่น.
• ซอราได้ก่อตั้ง. กลุ่มเอลปาโซ (พ.ศ. 2500-2503) กลุ่มที่มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมการวาดภาพรูปแบบใหม่ที่กำลังพัฒนาในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ในเวลานั้น จานสีของเขาจำกัดอยู่เพียงขาวดำ และเขาเริ่มวาดภาพซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของเขา: that of การตรึงกางเขน ผู้หญิง ภาพเปลือย ฝูงชน ภาพบุคคล และภาพบุคคลในจินตนาการ.
• เซารายังโดดเด่นจากการเป็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบซึ่งไม่เพียงแต่อุทิศตนให้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังทุ่มเทอีกด้วย นักวาดภาพประกอบ นักเขียน งานแกะสลัก และผู้ออกแบบฉาก.

ผลงานของ Antonio Saura นี้สร้างบนกระดาษและมีขนาด 71x103.6x5.5 เซนติเมตร ภาพวาดที่แสดง ความเชี่ยวชาญของ Saura ในฐานะช่างเขียนแบบโดยการวาดภาพเป็นเครื่องมือหลักในการสำรวจรูปแบบต่างๆ ของบรรทัดฐานหรือแก่นเรื่องเพื่อศึกษา

24 หัวเป็นของซีรีส์ "ฝูงชน"ซีรีส์ที่เขาอุทิศตน ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 จนกระทั่งถึงแก่กรรม. ในซีรีส์นี้ Saura แสดงให้เราเห็นใบหน้าที่แยกออกจากกันซึ่งกินพื้นที่เกือบทั้งผืนผ้าใบหรือกระดาษ ด้วยวิธีนี้ จิตรกรจึงสร้างองค์ประกอบขนาดใหญ่และซับซ้อนโดยใช้ส่วนหัวของสีเอิร์ธโทน รวมถึงใช้ภาพต่อกันในงานบางชิ้นด้วย

ภาพ: กุกเกนไฮม์-บิลเบา

เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 133x164.6 เซนติเมตร ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ ซีรีส์การตรึงกางเขน. ธีมนี้ยังมาพร้อมกับ Saura จนกระทั่งเขาเสียชีวิต ผลงานสุดเร้าใจที่จิตรกรใช้เป็นต้นแบบ การตรึงกางเขน โดย Velázquez และตีความใหม่ในลักษณะที่เต็มไปด้วย ความแข็งแกร่งและความเข้มข้นตามกระแสสมัยใหม่และพยายามเปิดการอภิปรายเกี่ยวกับสัญลักษณ์คริสเตียนนั้น

สัญลักษณ์ที่กลายเป็นส่วนรวมในงานของเซารา สัญลักษณ์แห่งโศกนาฏกรรมของสภาพมนุษย์. ดังนั้นงานนี้จึงเป็นการประท้วงทางศิลปะและการเมืองเพื่อต่อต้านความรุนแรงและความตึงเครียดที่เกิดขึ้นในทศวรรษเหล่านั้น ไม่ใช่งานทางศาสนาที่พยายามนำเสนอตอนนี้ในชีวิตของพระเยซูคริสต์ในรูปแบบใหม่ แต่เป็นความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของบุคคล

ภาพ: กุกเกนไฮม์-บิลเบา

นี่คืองานที่ทำใน เทคนิคการผสมบนกระดาษ และมีขนาด 83.5x125x5.5 เซนติเมตร. ซอร่า หลงใหลใน. ภาพวาดสีดำโดย Goyaทำให้ภาพเหมือนที่เขาแสดงให้เราเห็น Goya กำลังใคร่ครวญความเป็นจริงและพยายามแสดงสิ่งนั้น ขณะเกิดหรือเกิดของศิลปกรรมและสภาวะจิตที่ประกอบไปนั้น ช่วงเวลา.

สำหรับงานนี้ ซอราได้รับแรงบันดาลใจมาจากผลงาน สุนัขครึ่งจมซึ่งเป็นผลงานที่น่าพิศวงมากโดย Goya ซึ่งเขาเป็นตัวแทนของหัวสุนัขที่โผล่ออกมาจากกองดิน จากนั้น จิตรกรก็ได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลขึ้นมาหลายภาพ และในจำนวนนั้นก็มีภาพบุคคลด้วย ภาพเหมือนในจินตนาการของโกยาซึ่งเป็นภาพวาดที่ความว่างเปล่าครอบครององค์ประกอบส่วนใหญ่ ความว่างเปล่าเป็นองค์ประกอบสำคัญก่อนการสร้างสรรค์

ภาพ: กุกเกนไฮม์-บิลเบา

งานนี้เป็นงานก สีน้ำมันบนผ้าใบ และถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karl-Johann Strasse II เป็นผลงานที่เขาวาดก่อนเสียชีวิตและเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์นี้ "ฝูงชน". ผลงานชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Munch พระอาทิตย์ตกบนทางเดิน Karl-Johann ในออสโล(1892). ผลงานที่คุณสามารถเห็นกลุ่มคนเดินผ่านเมืองด้วยใบหน้าที่มีลักษณะคล้ายหน้ากาก

เซาราวาดภาพศีรษะจำนวนมากโดยมีลักษณะที่โดดเด่นมาก ซึ่งดูเหมือนกำแพงที่สร้างด้วยหินไซโคลเปียน หรือแม้แต่กะโหลกที่ซ้อนกันอยู่ในโกศ จิตรกรพยายามแสดงให้เราเห็นใบหน้าที่ไม่มีร่างกายประสานกันอย่างมีชีวิตชีวาราวกับว่าเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ในซีรีส์นี้ได้รับอิทธิพลจาก แจ็คสัน พอลล็อค และผลงานของ โกยาและเจมส์ เอนเซอร์.

ตอนนี้คุณรู้จักศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างอันโตนิโอ เซารามากขึ้นแล้ว เราขอแนะนำให้คุณอ่านบทเรียนอื่นในหัวข้อนี้ Jackson Pollock: ผลงานที่สำคัญที่สุด.

ภาพ: กุกเกนไฮม์-บิลเบา

หากคุณต้องการอ่านบทความที่คล้ายกันเพิ่มเติม อันโตนิโอ เซารา: ผลงานที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเราเป็น ประวัติศาสตร์.

• การ์เซีย-เปเรรา, โฮเซ่-มานูเอล. อันโตนิโอ เซารา และการจ้องมองที่ทำลายล้าง ปีศาจที่อยู่เบื้องล่างเรา แถลงการณ์ของพิพิธภัณฑ์ Camón Aznar และสถาบัน Ibercaja, 115, 127-154., 2017.
• จีเมโน, เฟลิกซ์ เฟอร์เรอร์. ทฤษฎีและสุนทรียภาพนอกระบบของอันโตนิโอ เซารา อตาเรส Argensola: นิตยสารสังคมศาสตร์ของสถาบัน Alto Aragonese Studies, 1960, ฉบับที่ 41, p. 63-70.
• ซอร่า, อันโตนิโอ โอพี. อันโตนิโอ เซารา: 1930-1998 ตาตุ่ม: วัฒนธรรมสถาปัตยกรรมและเมือง, 11, 116-116., 1999.
• ซอร์ริลลา เวอร์จิเนีย อันโตนิโอ เซารา: จิตรกรแห่งความร้าวฉาน แคมบิโอ 16, 1998, หมายเลข 1393, น. 64-65.