Gustav Klimt: ชีวประวัติของจิตรกรที่สำคัญที่สุดแห่งการแยกตัวของเวียนนา

เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากภาพวาดทองคำที่เกือบจะเหมือนความฝัน และสำหรับรูปปั้นหญิงสาวสวยที่ดูเหมือนจะรอดพ้นจากการประจักษ์ในเวลากลางคืน อย่างแท้จริง, นวัตกรรมและรูปแบบการปฏิวัติของ Gustav Klimtจิตรกรที่สำคัญที่สุดแห่งสาย การแยกตัวของเวียนนาสร้างความตกตะลึงและอื้อฉาวให้กับเวียนนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ความหลงใหลอันเนื่องมาจากความงามอันน่าพิศวงของวิธีการวาดภาพแบบใหม่ของเขา เรื่องอื้อฉาวเนื่องจากขาดความสุภาพเรียบร้อยในการจับความจริงที่เปิดกว้างบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ (ดังแสดงในภาพวาด สำหรับมหาวิทยาลัยเวียนนา) เช่นเดียวกับผู้หญิงเปลือยของเขาในทัศนคติที่เร้าอารมณ์ซึ่งส่งผลกระทบต่อสังคมที่เข้มงวด คุณกำลังจะมา.

หากคุณสนใจที่จะรู้จักชีวิตของอัจฉริยะแห่ง Art Noveau ในเยอรมนี (รู้จักกันในชื่อ Jugendstil) และผู้นำของสิ่งที่เรียกว่า การแยกตัวออกอ่านต่อ เส้นทางชีวิตของเขาตลอดจนการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขาจะไม่ทำให้คุณเฉยเมย

ประวัติโดยย่อของ Gustav Klimt จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งการแบ่งแยกดินแดน

จินตนาการและความอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของ Gustav Klimt ทำให้เขาสร้างสรรค์ผลงานด้วยเทคนิคต่างๆ ตั้งแต่แผ่นทองคำเปลว ซึ่งอาจจะเป็นองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขา ไปจนถึงน้ำมันและสีเทมเพอรา สื่อใด ๆ ที่เอื้อต่อการอาเจียนความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดหย่อนของเขาทั้งหมด ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานที่ไม่เคยปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมย เนื่องจากดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะเกิดขึ้นจากที่ไหนก็ไม่รู้ อาจเป็นการประจักษ์ทางวิญญาณหรือการมาจากความฝันอันมหัศจรรย์แต่เพียงชั่วคราว

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร”

ก้าวแรก: “บริษัทศิลปินแห่งเวียนนา”

เกิดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2405 ในกรุงเวียนนา เป็นบุตรชายของบิดาที่มีเชื้อสายโบฮีเมียนซึ่งอุทิศตนให้กับงานฝีมือ ตั้งแต่อายุยังน้อย Klimt ในวัยหนุ่มแสดงความสนใจและพรสวรรค์ด้านศิลปะอย่างชัดเจน. ในปีพ.ศ. 2419 เขาได้รับทุนไปฝึกอบรมที่ Vienna School of Arts and Crafts ซึ่งเชื่อมโยงกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Royal Imperial Austrian; กับเพื่อนร่วมชั้นจากสถาบันการศึกษา (Franz Matsch) และน้องชายของเขา Ernest (ซึ่งเคยเข้าเรียนด้วย) เขาได้ก่อตั้งภราดรภาพแบบหนึ่งซึ่งเขาตั้งชื่อว่า Company of Artists (Künstler-Compagnie).

ในตอนแรกบริษัทหนุ่มแห่งนี้เชี่ยวชาญในการตกแต่งผนังและเพดานโรงละครและอาคารอื่นๆ ของจักรวรรดิ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางชิ้น (ซึ่งพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง) คือภาพวาดสำหรับโรงละคร ของ Reichenberg หรือผลงานชุดที่ได้รับมอบหมายให้ตกแต่งปราสาทของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่ง โรมาเนีย.

ผลงานของเยาวชนเหล่านี้ถึงแม้จะสวยงามจริงๆ แต่ก็ไม่เกี่ยวข้องกับสไตล์ที่เรารู้จักของศิลปินเลย เป็นภาพวาดที่มีอิทธิพลทางวิชาการอย่างชัดเจน ซึ่งบางครั้งก็ผสมผสานองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับ Art Noveau แต่พวกเขาไม่ได้แปลกใหม่และน่าประหลาดใจเท่ากับผลงานที่ Klimt บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์แต่อย่างใด

ตั้งแต่ช่วงนี้เป็นต้นไป ชุดภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้นสำหรับเล่มต่างๆ สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ (1883)ซึ่งออกแบบโดย Martin Gerlach ซึ่งเขาเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์เปรียบเทียบต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ในนั้นเราสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบและแนวความคิดทางศิลปะของจิตรกรซึ่งจะทำให้เขาห่างไกลจากสถาบันการศึกษาและ จะลงเอยด้วยการงอกงามในขบวนการเวียนนาแยกตัว (Viennese Secession) ซึ่งเป็นเสียงที่ดังกึกก้องและมีพลังต่อต้านศิลปะเครื่องรัดตัว เป็นทางการ.

ซีรีส์นี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องของมัน สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประติมากรรม. ตามประเพณีคลาสสิก Klimt นำเสนอเธอในรูปแบบของหญิงสาว ซึ่งในกรณีนี้เปลือยเปล่า สะท้อนให้เห็นถึงต้นแบบของผู้หญิงที่เย้ายวนใจที่จะแทรกซึมภาพวาดของเขาในภายหลัง ที่ สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประติมากรรม ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจาก พวกพรีราเฟไลต์ และเพื่อการตัดเย็บแบบนีโอคลาสสิกอย่างชัดเจนซึ่งเราเห็นได้จากผ้าสักหลาดของกรีก หน้าอก และ Spinario ที่มากับผู้หญิงคนนั้น

• คุณอาจจะสนใจ: “วิจิตรศิลป์ 7 ประการคืออะไร? สรุปคุณลักษณะ"

การเปลี่ยนแปลงสไตล์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 Klimt ได้ทดลองรูปแบบใหม่แล้ว ภาพวาดฝาผนังสำหรับห้องโถงพิธีของมหาวิทยาลัยเวียนนา ซึ่งได้รับมอบหมายจากกระทรวงกลาโหม การศึกษาของจักรวรรดิ พวกเขากล่าวหาว่ารูปแบบใหม่นี้จะเป็นลักษณะเฉพาะของจิตรกร ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นเช่นนั้น ถูกปฏิเสธ ลูกค้าพบว่าการเปรียบเทียบของคณะต่างๆ (ปรัชญา เทววิทยา การแพทย์ และกฎหมาย) มืดมนเกินไป ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติดั้งเดิมของการเป็นตัวแทนประเภทนี้มาก

ความจริงก็คือว่า เราไม่อาจตัดสินด้วยตาของเราเองว่าภาพเขียนเหล่านี้มีหน้าตาเป็นอย่างไร เนื่องมาจากภาพเหล่านั้นถูกไฟไหม้ในปี 1945 อย่างน่าเศร้าเมื่อพระราชวังอิมเมนดอร์ฟ (ห่างจากเวียนนา 50 กิโลเมตร) ซึ่งเก็บไว้ถูกเผา มีภาพถ่ายขาวดำเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งอนุญาตให้ใช้ปัญญาประดิษฐ์สร้างสิ่งที่จำลองมาจากผลงานต้นฉบับได้

ดูเหมือนว่า Klimt จะโกรธกับการปฏิเสธดังกล่าว และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่ยอมรับค่าคอมมิชชั่นอย่างเป็นทางการอีก อย่างไรก็ตาม สไตล์ใหม่ของเขาได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว ศิลปินรู้สึกค่อนข้างห่างไกลจากศีลที่นำเขามาก่อตั้งคณะศิลปิน ในปี พ.ศ. 2435 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเออร์เนสต์ น้องชายของเขา ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มอีกคน ทำให้ช่องว่างนี้รุนแรงขึ้น และใน พฤษภาคม พ.ศ. 2440 กุสตาฟออกจากสมาคมและร่วมกับจิตรกรผู้ไม่เห็นด้วยคนอื่นๆ ได้ก่อตั้งการฝึกอบรม เป็นอิสระ. การแยกตัวของเวียนนาเพิ่งเกิดขึ้น

การแยกตัวของเวียนนาและศิลปะของ fin-de-siècle Vienna

นิทรรศการครั้งแรกของ Secession ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ (ด้วยชื่อที่ชัดเจนเพียงพอ) จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 ที่ Vienna Horticultural Society กลุ่มศิลปะกลุ่มใหม่นี้ก่อตั้งขึ้น นอกเหนือจาก Klimt (ประธานาธิบดีคนแรก) โดยศิลปินคนอื่นๆ เช่น Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) และ Joseph Maria Olbrich (1867-1908). คนหลังยังเป็นสถาปนิกที่รับผิดชอบอาคาร Secession อันโด่งดังซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเวียนนา ซึ่งใช้เป็นสถานที่จัดนิทรรศการของกลุ่ม

การแยกตัวของกรุงเวียนนาจะต้องรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวที่กว้างกว่ามากของธรรมชาติของยุโรป ซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับสากลในชื่อ Art Noveau และได้รับชื่อต่างๆ มากมายขึ้นอยู่กับแต่ละประเทศ ดังนั้นมันจะเชื่อมโยงกับ Jugendstil ของเยอรมัน, Spanish Modernism หรือ เสรีภาพ ในประเทศอังกฤษ. โดยทั่วไปแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นการเคลื่อนไหวที่ปฏิเสธการผลิตและการบริโภคยุคใหม่อย่างเด็ดขาด และ พวกเขาเอนเอียงไปทางสไตล์ที่ใกล้เคียงกับงานฝีมือแบบดั้งเดิมและการผสมผสานระหว่างสไตล์และการแสดงออก ทางวัฒนธรรม. อย่างไรก็ตาม การแยกตัวของเวียนนามีความสงบมากกว่าความทันสมัยของละติจูดอื่นๆ และในสถาปัตยกรรมก็มีความโดดเด่นของเส้นตรงที่สนับสนุนลัทธิเหตุผลนิยมในอนาคต

ในกรณีเฉพาะของตัวเอกของเราคืองานของเขา จูดิธ ไอสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2444 มีความสำคัญมาก

สำหรับหลายๆ คน สิ่งนี้แสดงถึงจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของ Klimt ซึ่งมีพื้นหลังสีทองและสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่ง ในปี พ.ศ. 2445 จิตรกรได้สร้างชื่อเสียงให้กับ ผ้าสักหลาดของเบโธเฟน สำหรับศาลานิทรรศการแยกตัวไม่นานก่อนที่จะเริ่มนิทรรศการครั้งที่ 14 ของกลุ่มและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ความโค้งมนของร่างแบนและกายวิภาคที่น่ากังวลของพวกมันถูกตราหน้าว่า "น่าขยะแขยง" และนิทรรศการก็ล้มเหลว เห็นได้ชัดว่าประชาชนทั่วไปยังไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับความทันสมัยและอัจฉริยะที่งานศิลปะของ Klimt เป็นตัวแทน

ผู้หญิงและความฝันบนพื้นหลังสีทอง

ร่างของผู้หญิงซึ่งบางครั้งก็เร้าอารมณ์ บางครั้งก็แปลงเป็นการประจักษ์หรือความฝัน เป็นแก่นกลางในงานของกุสตาฟ คลิมท์ การทำงาน จูดิธ ไอซึ่งเราได้กล่าวถึง "ยุคทอง" ของเธอซึ่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งแสดงถึงผู้หญิงเปลือยเปล่า (จูดิธตามพระคัมภีร์) ซึ่งยิ้มอย่างมีราคะและมีความเหนือกว่าอย่างเห็นได้ชัด ผิวมุกตกแต่งด้วยแผ่นทองคำเปลวที่ดึงดูดเครื่องประดับอันวิจิตรงดงาม และเปลี่ยนภาพวาดให้กลายเป็นการประจักษ์จากภายนอก ความฝันอันงดงามของความงาม อัญมณี และเพศ

Gustav Klimt ไม่เคยแต่งงาน แต่เขามีเรื่องมากมายกับผู้หญิง ส่วนใหญ่เป็นนางแบบที่โพสต์ผลงานของเขา เขารู้จักเด็กไม่น้อยกว่าหกคนโดยสามคน ความสัมพันธ์ของเขากับเพศหญิงเป็นเรื่องพิเศษและมักมีพายุ. ภาพวาดหลายชิ้นของเขาที่ตรงไปตรงมาและเปิดกว้าง และมีความชัดเจนมากกว่าภาพวาดของเขาอย่างแน่นอน ผู้หญิงเป็นเป้าหมายของความต้องการทางเพศของผู้ชาย ในลักษณะที่ค่อนข้างคล้ายกับ Egon Schiele ร่วมสมัยของเธอ (1890-1918). วิธีของเขาในการปฏิบัติต่อภาพเปลือย โหดร้าย และสมจริง ทำให้เขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในช่วงชีวิตของเขา หากไม่ใช่เรื่องอื้อฉาวจริงๆ ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ก็คือ ความจริงอันเปลือยเปล่าซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความจริงซึ่งมีการแสดงหญิงสาวเปลือยที่มีขนหัวหน่าว ซึ่งมีขนาดเกือบเท่าตัวจริง ซึ่งแสดงถึงความท้าทายอย่างแท้จริงต่อบรรทัดฐานทางศิลปะที่มีอยู่ทั่วไป

เราได้แสดงความคิดเห็นว่ามีผู้หญิงหลายคนที่ผ่านชีวิตและเตียงของกุสตาฟคลิมท์ แต่เหนือสิ่งอื่นใด Emilie Flöge (1874-1952) น้องสาวของภรรยาของ Ernest มีความโดดเด่น นักเขียนชีวประวัติของศิลปินแทบทุกคนเห็นพ้องกันว่าเอมิลีเป็นผู้หญิงที่สำคัญที่สุดในชีวิตของจิตรกร. ทั้งคู่พบกันในปี พ.ศ. 2434 ไม่นานก่อนที่เออร์เนสต์จะเสียชีวิต และความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินไปจนกระทั่งคลิมต์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2461 แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาดูเหมือนว่าจะเป็นมิตรมากกว่าความรักก็ตาม

เอมิลี รำพึงในหมู่รำพึง

เอมิลีเป็นผู้สนับสนุนขั้นพื้นฐานสำหรับศิลปิน ทุกฤดูร้อน กุสตาฟและครอบครัวฟลอเกใช้เวลาสองสามสัปดาห์ที่ทะเลสาบแอตเทอร์ในอัปเปอร์ออสเตรีย ระหว่างการพักผ่อนอย่างเอร็ดอร่อยกับธรรมชาติ แรงบันดาลใจของจิตรกรก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ผลลัพธ์ของวันหยุดเหล่านี้คือภาพวาดทิวทัศน์เช่น ที่ทะเลสาบอัทเทอร์ซี (1900). Emilie และ Klimt แบ่งปันช่วงฤดูร้อนกับ Helene น้องสาวของ Emilie และภรรยาม่ายของ Ernest และ Helene Louise หลานสาวของ Klimt ซึ่งเขาเป็นผู้ปกครองตั้งแต่พี่ชายของเขาเสียชีวิต

Emilie และน้องสาวของเธอได้ก่อตั้งร้านทำผมแฟชั่นที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงเวียนนา Schwestern Flöge ซึ่งตั้งอยู่บนถนนที่พลุกพล่านและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเมือง ลักษณะสำคัญของแฟชั่นที่สนับสนุนโดยผู้หญิงที่น่าชื่นชมคนนี้คือการปฏิเสธชุดรัดตัวและความมุ่งมั่นในเสื้อผ้าแนวแฟนตาซีซึ่งหลวมกว่าและสบายกว่ามาก Gustav Klimt รับบทเป็น Emilie ในปี 1902 ในชุดเดรสหรูหราที่ดูหลุดออกมาจากเทพนิยาย และด้วยใบไม้สีน้ำเงิน สีทอง และสีเงิน ทำให้ชวนให้นึกถึงเกล็ดปลา

Klimt วาดภาพผู้หญิงหลายคน (ในหมู่พวกเขาคือ Adele Bloch-Bauer ผู้โด่งดังซึ่งเป็นตัวเอกของภาพวาดที่มีชื่อเสียง นางทอง) แต่ไม่มีใครมีความสำคัญในชีวิตของเขามากเท่ากับ Emilie Flöge อันที่จริง เมื่อศิลปินถึงแก่กรรมในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 (เหยื่อด้วยโรคปอดบวม มีอาการซับซ้อนด้วยโรคหลอดเลือดสมองที่ อยู่ได้หนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะอัมพาต) เธอเป็นทายาทในมรดกของเขาพร้อมกับของเขา พี่สาวน้องสาว

จิตรกรแห่งชีวิต ความรัก และความตาย

บางทีเราอาจต้องถือว่าส่วนหนึ่งของการปฏิเสธผลงานของ Gustav Klimt ที่เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเขาเป็นผลสะท้อนจากผลงานของเขา คลิมท์แสดงชีวิตอย่างหยาบคายดังนั้นความรักเซ็กส์และความตาย. งานเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานที่หยาบกระด้างหรือไม่น่าพอใจ (ในสไตล์การแสดงออก) แต่เป็นงานประพันธ์ที่เป็นสีทองและบทกวีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งทำให้ความจริงของเนื้อหามีล้นหลามมากยิ่งขึ้น

ตัวอย่างของวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนนี้คือผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง Death and Life ซึ่งศิลปินสร้างไว้สองเวอร์ชัน ในทั้งสองเวอร์ชัน ทางด้านซ้ายของภาพเราเห็นความตายซึ่งมีโครงกระดูกแต่งตัวเป็นตัวเป็นตน ในขณะที่ทางขวา ภาพชีวิตถูกบันทึกผ่านร่างกึ่งเปลือยที่พันกันราวกับเต้นรำ เรื่องโป๊เปลือย อย่างไรก็ตามในเวอร์ชันแรก ความตายจะก้มศีรษะลงราวกับละอายใจ ครั้งที่สอง สร้างขึ้นราวปี พ.ศ. 2458 เขามองดูเนื้อที่จะหยิบไปด้วยความดุร้ายและสนุกสนาน ขณะเดียวกันก็โบกไม้กอล์ฟในมือที่มีกระดูกของเขาเพื่อใช้ในการชกอย่างรุนแรง เป็นเหตุผลที่สังคมเวียนนาที่ร่าเริงแห่ง fin de siècle จะพยายามเพิกเฉยต่อข้อความดังกล่าว ซึ่งเกือบจะเป็นของที่ระลึกในยุคปัจจุบัน