นักประพันธ์เพลงบาร็อคที่โดดเด่นที่สุด

ว่ากันว่ามนุษย์เป็นลูกในสมัยของเขาและวิถีชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับอนุสัญญาของประวัติศาสตร์ในขณะนั้นและความคิดที่อยู่รอบตัวเขา ยังมีตัวละครในประวัติศาสตร์ที่สามารถโดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้ บรรดาผู้ที่สามารถใช้สิ่งที่พวกเขารู้เพื่อสร้างสิ่งใหม่ๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของศิลปะ

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึงคนเหล่านี้ นักแต่งเพลงบาร็อค ช่วงเวลาแห่งความโอ่อ่าและหัตถศิลป์ที่นักประพันธ์เพลงบางคนสามารถจัดการสิ่งนี้และเปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่สวยงามซึ่งจะมีอยู่ต่อไปหลายศตวรรษ

ดนตรีในยุคบาโรก เกิดขึ้นในยุโรปในช่วง ส. XVII, บางส่วนเชื่อมโยงจุดเริ่มต้นกับการเกิดของโอเปร่า (ปี 1600) และทำเครื่องหมายจุดจบด้วยการตายของผู้แต่ง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1750). ยุคบาโรกเกิดขึ้นมากที่สุดในประเทศอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปน

โดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมของช่วงเวลานั้นขึ้นอยู่กับความซาบซึ้งในฝีมือการผลิต ความสุดขั้ว และความเปรียบต่าง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในด้านศาสนา ดนตรีจึงถูกใช้เป็นเครื่องมือในการเผยแพร่โดยคริสตจักรและชนชั้นสูง ดนตรีถึงได้เป็นแบบนี้ องค์ประกอบของอิทธิพลในที่สาธารณะ และนักดนตรีกลายเป็นคนรับใช้ของสถาบันพระมหากษัตริย์

ณ จุดนี้ของประวัติศาสตร์ที่ ภาษาบรรเลงของวงออเคสตรา, ในการปลุกของโอเปร่า ที่ต้องการการแสดงในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ เครื่องสายมีอิทธิพลเหนือกว่า ควบคู่ไปกับแนวคิดเรื่องโทนเสียง เบสที่ต่อเนื่อง และความชัดเจนของจังหวะ เอกลักษณ์ของเวลา และความเปรียบต่างของเสียง

นี่คือนักประพันธ์เพลงบาร็อคที่สำคัญที่สุดบางส่วน:

เคลาดิโอ โมเตแวร์ดี (1567 - 1643, อิตาลี)

เพลงของเขาแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างยุคเรอเนสซองส์และยุคบาโรกโดยการย้ายองค์ประกอบโพลีโฟนีและมาดริกาลไปเป็นประเภทของละครและโอเปร่าโคลงสั้น ๆ เขาได้รับรางวัลโอเปร่าครั้งแรกในประวัติศาสตร์: Orfeo, favola ใน musica,

ผลงานเด่นบางส่วน:L’Arianna, The Fable of Orpheus, การกลับมาของ Ulysses สู่บ้านเกิด

Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687, อิตาลี / ฝรั่งเศส)

เขาเป็นนักไวโอลินและนักเต้นด้วย เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้รับผิดชอบในการริเริ่มรูปแบบของโอเปร่าในฝรั่งเศส ต้องขอบคุณความฉลาดแกมโกงของเขา เขาอาศัยอยู่ภายใต้ความโปรดปรานของสถาบันกษัตริย์ตลอดชีวิตของเขา ทำให้เขาสามารถอยู่และมีอิทธิพลในขอบเขตทางวัฒนธรรม รสนิยมในการเต้นของเขาทำให้เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานมากมาย เช่น บัลเล่ต์ ประเภท ซึ่งเขาได้สร้างโศกนาฏกรรมโคลงสั้น (รูปแบบดนตรีที่ผสมผสานบัลเล่ต์กับวัฒนธรรมฝรั่งเศส) และความตลกขบขัน บัลเล่ต์

ผลงานเด่นบางส่วน:Bellérophon, Isis, สุภาพบุรุษชนชั้นกลาง.

เฮนรี เพอร์เซล (1659-1695, อังกฤษ)

เขาถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงบาร็อคที่สำคัญที่สุดตลอดกาล เขามีผลงานถึง 861 ชิ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานและ / หรือการผสมผสานสไตล์อังกฤษเข้ากับดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี โซนาต้า ห้องสวีท เดินขบวน และชิ้นส่วนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดโดดเด่นในรูปแบบต่างๆ

ผลงานเด่นบางส่วน:Dido และ Aeneas ราชินีแห่งนางฟ้า

อันโตนิโอ วีวัลดี (1678 - 1741, อิตาลี)

เขาเป็นนักบวชและเป็นนักแต่งเพลง: นักไวโอลินและอาจารย์ อีกบทบาทหนึ่งที่กำหนดวิวาลดีคืองานของเขาในฐานะ อิมเพรสซาริโอ, ชื่อที่มอบให้กับบุคคลที่อุทิศให้กับการจัดระเบียบดนตรีและการแสดงละคร ตามความเหมาะสม: โอเปร่าและคอนเสิร์ต. โดดเด่นด้วยคอนเสิร์ตมากมาย (ประมาณ 400 คน) และโอเปร่า (46) ส่วนสำคัญของงานของเขาคือการพัฒนาโครงสร้างที่เป็นทางการและเป็นจังหวะของคอนเสิร์ตให้เป็นรูปแบบดนตรี

ผลงานเด่นบางส่วน:สี่ฤดูกาล Ercole su'l Thermodon

Georg Phillip Telemann (1681 - 1767, เยอรมนี)

เรียนเอง ผู้กำกับเพลงในโบสถ์ 5 แห่ง เขาสร้างผลงานมากมายจนไม่มีใครทราบจำนวนที่แน่นอนของการสร้างสรรค์ของเขา ตามการรับรอง Telemann มีผลงาน 800 ชิ้นในชื่อของเขา แต่คนอื่น ๆ ประเมินว่าถึง 3,000 ชิ้นที่น่าประทับใจ ในบรรดาผลงานของเทเลมันน์ โอเปร่า ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ และดนตรีแชมเบอร์มีความโดดเด่น

ผลงานเด่นบางส่วน: 12 จินตนาการสำหรับเป่าขลุ่ยเดี่ยว พิมพิโนน เจอร์มานิคัส

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 - 1750, เยอรมนี)

Bach อาจเป็นหนึ่งใน นักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล สร้างแรงบันดาลใจให้กับตัวละครที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ เช่น Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner และ Malher และอีกมากมาย เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความแตกต่าง เขาเป็นนักเปียโน นักออร์แกน นักไวโอลิน นักไวโอลิน และนักร้อง บาครับใช้ในสถาบันกษัตริย์และยังคงเกี่ยวข้องกับคริสตจักรอยู่เสมอ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาได้รับมอบหมาย อุทิศ และดำเนินการเพื่อพระเจ้า

Bach เป็นผู้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงของคีย์บอร์ด "The Well-Tempered Harpsichord" ซึ่งใช้หลักการของการปรับแต่ง 12 โทนเสียงที่เราใช้กันอยู่ทุกวันนี้ (ก่อนการจูนจะมีวิธีการที่ไม่สมดุลซึ่งไม่ได้ทำให้เราตีความงานใดๆ โทนเสียง)

ผลงานเด่นบางส่วน:ฮาร์ปซิคอร์ดอารมณ์ดี The Art of the Fugue BWV 1080, Tocata and Fugue in D minor BWV 565

Georg Fredrich Händel (1685 - 1759, เยอรมนี)

เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ปรับผลงานให้เข้ากับรสนิยมของสาธารณชนและไม่ใช่ของสถาบันพระมหากษัตริย์ พวกเขาเรียกเขาว่า "ปรมาจารย์โฮโมโฟนีคนแรก" (เมื่อมีเสียงตั้งแต่ 2 เสียงขึ้นไปเคลื่อนที่ขนานกันเพื่อสร้างคอร์ด) ประเภทของงานที่โดดเด่นที่สุดคือโอเปร่าและออราทอริโอ แม้จะเกิดในเยอรมนี แต่เขาก็มีส่วนสำคัญที่สุดในชีวิตของเขาในลอนดอน

ผลงานเด่นบางส่วน:พระเมสสิยาห์ การแสดงดนตรี ดนตรีสำหรับดอกไม้ไฟในหลวง

โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 - 1757, อิตาลี)

แม้จะเกิดในอิตาลี แต่เขาก็ตั้งรกรากที่มาดริด สการ์ลัตติเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดโซนาตาของเขา (ประมาณ 555) นอกจากนี้ เขายังสร้างโอเปร่าในสไตล์ bel canto โดยให้เครดิตเขาในเรื่องความนิยมของประเภทนี้ แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีสไตล์บาโรก แต่ผลงานของเขาเป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคก่อนคลาสสิก

ผลงานเด่นบางส่วน:โซนาต้า เค. 9 ใน D minor, Amleto

ตอนนี้คุณรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับอัจฉริยะเหล่านี้ นักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรก แล้วจึงอุทิศตัวเองเพื่อฟังผลงานของพวกเขาและพยายามจินตนาการถึงเหตุผลของพวกเขาในการปล่อยให้ตัวเองถูกพาไปสู่กาลเวลา