Education, study and knowledge

บทสรุปสั้น ๆ ของ POETRY. ของอริสโตเติล

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล: บทสรุป

หนึ่งใน บทความวรรณกรรม ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมตะวันตกคือกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ปราชญ์ชาวกรีกเขียนข้อความที่ครอบคลุมโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างมาตรฐานของศิลปะที่เกิดขึ้นในกรีกโบราณ ด้วยวิธีนี้ หลักคำสอนด้านกวีนิพนธ์และวรรณกรรมจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในบทเรียนนี้จากครู เราจะนำเสนอ บทสรุปของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ซึ่งเราจะพูดถึงแนวคิดหลักของข้อความนี้ รวมถึงอิทธิพลที่มีต่อจดหมายยุโรป

คุณอาจชอบ: Platero และฉัน: สรุป

ดัชนี

  1. กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลคืออะไร
  2. แนวคิดหลักของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล
  3. แง่มุมที่น่าสนใจของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล
  4. กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมอย่างไร

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลคืออะไร

กวีนิพนธ์ของอริโซเติลเป็นหนึ่งใน หนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ที่สำคัญที่สุดตลอดกาล มันยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "เกี่ยวกับกวีนิพนธ์" และเป็นงานเขียนโดยอริสโตเติลใน ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชซึ่งเขาสะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมยอดนิยมสองประเภทในขณะนี้: โศกนาฏกรรมกรีก และมหากาพย์

นักวิจารณ์คิดว่างานแรกคือ แบ่งเป็น 2 ส่วน: ภาคแรกที่พูดถึงโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ และภาคสองที่เกี่ยวกับความขบขันและกวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม ส่วนที่สองนี้หายไป และวันนี้เรารู้จักเพียงส่วนแรกเท่านั้น

instagram story viewer

ในกวีนิพนธ์ อริสโตเติลได้แสดง คู่มือเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ระบุลักษณะและคำจำกัดความของเพศ ในหน้าเพจ เรายังพบการเปรียบเทียบประเภทศิลปะกับศิลปะอื่นๆ และการสะท้อนภาพเลียนแบบเมื่อสร้างวัตถุทางศิลปะ ดังนั้น วัตถุประสงค์หลักที่ผู้เขียนติดตามด้วยการตีพิมพ์ข้อความนี้คือ สอนและแสดงมัคคุเทศก์ ที่ควรปฏิบัติตามเพื่อให้เป็นวรรณกรรมที่ดี

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล: สรุป - กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลคืออะไร is

ภาพ: Slideplayer

แนวคิดหลักของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล

เพื่อดำเนินการต่อด้วยบทสรุปของ Poetics of Aristotle นี้ เป็นสิ่งสำคัญที่เราต้องดำเนินการวิเคราะห์แนวคิดที่เปิดเผยตลอดงานที่กว้างขวางนี้ ในการทำเช่นนี้ เราจะแยกความแตกต่างของบทที่ประกอบขึ้นเป็นข้อความซึ่งมีการอภิปรายประเด็นเฉพาะที่ประกอบเป็นคลังข้อมูลเชิงอุดมการณ์ของข้อความ คุณควรรู้ว่างานนี้ประกอบด้วย 26 บท และสามารถจัดกลุ่มได้ดังนี้

ละครใบ้และศิลปะ

ในส่วนแรกของงานเราเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะในขณะนั้นและลักษณะของแต่ละคน ในเวลานี้ ผู้เขียนให้ความสำคัญอย่างมากกับ เลียนแบบ (เลียนแบบ) ที่อยู่ในโลกแห่งศิลปะโดยคำนึงถึงความเป็นจริง ในคำพูดของเขา:

ทั้งหมด (ศิลปะ) มารวมกันเพื่อเลียนแบบ แต่สิ่งเหล่านั้นต่างกันสามสิ่ง: โดยการเลียนแบบด้วยวิธีการที่แตกต่างกัน, หรือโดยการเลียนแบบวัตถุที่แตกต่างกัน, หรือโดยการเลียนแบบพวกเขาต่างกัน.

วิธีการใช้ mimesis คือผ่าน ภาษา จังหวะ และความสามัคคี. กล่าวคือ ในกรณีของการเต้นรำ จังหวะที่ใช้มีวัตถุประสงค์เพื่อเลียนแบบกิเลส ความรู้สึก บุคลิก และอื่นๆ อริสโตเติลกล่าวว่าวรรณคดีเป็นศิลปะที่เลียนแบบความเป็นจริงผ่านภาษา

มหากาพย์และโศกนาฏกรรม

ในสมัยของอริสโตเติล แนวคิดเรื่อง "วรรณกรรม" ยังไม่มีอยู่จริง กล่าวคือ ศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยภาษาเรียกว่า ชื่อของ "กวีนิพนธ์" และตามที่ผู้เขียนบอก มีสองวิธีในการทำเลียนแบบนี้: โดยการบรรยายเหตุการณ์ในคนแรก (เช่น เกิดขึ้นใน อีเลียด คลื่น โอดิสซี โฮเมอร์) หรือผ่านการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ตามแบบฉบับของมนุษย์ กรณีแรกน่าจะเป็นบทกวีมหากาพย์และกรณีที่สองคือโศกนาฏกรรม

ที่มาของกวีนิพนธ์

ภายในบทสรุปของ Poetics of Aristotle นี้ เราต้องจำไว้ด้วยว่าผู้เขียนได้อุทิศบทที่ 4 ทั้งบทเพื่อค้นพบที่มาของกวีนิพนธ์และการพัฒนาของกวีนิพนธ์ ตามคำกล่าวของอริสโตเติล กวีเกิดขึ้นเพราะมนุษย์มักเลียนแบบความเป็นจริง และยังเกิดจากการดำรงอยู่ของจังหวะและความกลมกลืน ปัจจัยทางธรรมชาติทั้งสองนี้เป็นสาเหตุที่ทำให้กวีนิพนธ์หรือศิลปะการเลียนแบบปรากฏผ่านการใช้ภาษา

ในแง่นี้ ผู้เขียนให้เหตุผลทฤษฎีของเขาโดยระบุว่าบุรุษผู้สูงศักดิ์ (ขุนนางที่เข้าใจว่าเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกของบุคคล ไม่ใช่เพราะสถานะทางสังคมของพวกเขา) เลียนแบบการกระทำอันสูงส่ง ในทางกลับกัน ผู้ชายที่หยาบคายที่สุดเลียนแบบการกระทำของผู้ชายที่หยาบคายที่สุด ความแตกต่างของคนประเภทนี้ยังทำให้เกิดการสร้างวรรณกรรมสองประเภท: โองการ วีรบุรุษและโศกนาฏกรรมได้รับการปลูกฝังโดยขุนนางและข้อตลกหรือข้อ iamb ที่ถูกสร้างขึ้นโดย หยาบคาย.

ที่มาของความขบขันและมหากาพย์

ในบทที่ 5 เรามาดูคำอธิบายที่มาของความขบขันและมหากาพย์ ในเวลานี้ อริสโตเติลยังได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะของวรรณกรรมแต่ละประเภทเหล่านี้ด้วย อย่างไรก็ตาม ตามที่เราได้ระบุไว้ในตอนต้นของบทเรียนแล้ว ภาค 2 ของ Poetics ซึ่งเป็นภาคที่ มันเป็นเรื่องตลก ไม่เคยพบ ดังนั้นเราจึงไม่มีการวิเคราะห์รายละเอียดของกล่าวว่า เพศ.

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล: สรุป - แนวคิดหลักของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล

แง่มุมที่น่าสนใจของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล

เราดำเนินการต่อด้วยบทสรุปของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลเพื่อพูดถึงประเด็นสำคัญบางประการที่ปรากฏในระหว่างบทความนี้ ที่นี่เราวิเคราะห์บางส่วนที่โดดเด่นที่สุด:

ความแตกต่างระหว่างกวีนิพนธ์กับประวัติศาสตร์

ในสมัยของอริสโตเติล ข้อความถูกเขียนเป็นกลอนเสมอ. ไม่เพียงแต่บทกวีเท่านั้นแต่ยังรวมถึงตำราทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกสร้างขึ้นผ่านข้อ สิ่งนี้ทำให้ในตอนแรกใครก็ตามที่เขียนกลอนเป็นกวี แต่อริโซเติลในกวีนิพนธ์ของเขา ได้สร้างความโดดเด่นให้กับศิลปินเหล่านั้นที่ เขียนวรรณกรรมเป็นกลอนและผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการเขียนตำราวิทยาศาสตร์ใน กลอน. ไม่เหมือนกัน เขียนวรรณกรรมมากกว่าเขียนวิทยาศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ และด้วยเหตุนี้ อริสโตเติลจึงได้สร้างการแบ่งแยกระหว่างสองรูปแบบ

ไม่ใช่สำหรับกวีที่จะพูดว่าเกิดอะไรขึ้น แต่สิ่งที่จะเกิดขึ้นนั่นคือสิ่งที่เป็นไปได้ตามความเป็นจริงหรือความจำเป็น อันที่จริง นักประวัติศาสตร์และนักกวีไม่ต่างกันด้วยการพูดเป็นกลอนหรือร้อยแก้ว (...) ความแตกต่างคือคนหนึ่งพูดว่าเกิดอะไรขึ้น และอีกคนหนึ่งจะเกิดอะไรขึ้น นั่นคือเหตุผลที่กวีนิพนธ์มีปรัชญาและสูงส่งกว่าประวัติศาสตร์ เนื่องจากกวีนิพนธ์กล่าวถึงเรื่องทั่วไปและประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ตลกในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล

ความขบขันเป็นประเภทที่มีการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในส่วนที่สองของบทความเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมนี้ อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าข้อความดังกล่าวสูญหายไปในยุคกลาง และจนถึงทุกวันนี้เราไม่รู้ถึงการมีอยู่ของมัน เกี่ยวกับการสูญเสียข้อความสำคัญนี้หนังสือ "ชื่อดอกกุหลาบ" โดย Umberto Eco พูด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเราจะไม่มีข้อความนี้ แต่ก็เป็นความจริงที่ในช่วงแรกมีข้อบ่งชี้บางประการเกี่ยวกับสิ่งที่อริสโตเติลพิจารณาเกี่ยวกับประเภทนี้ ผู้เขียนนิยามว่าเป็นการเลียนแบบตัวละครที่ไร้สาระที่สุดของมนุษย์ นั่นคือการเลียนแบบสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่กำหนดสายพันธุ์ของเรา

โศกนาฏกรรมและมหากาพย์

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าสิ่งที่อริสโตเติลกำหนดซึ่งทำให้ทั้งสองเพศแตกต่างกัน ทั้งความยาวและประเภทของเมตริกที่ใช้ ตลอดจนลักษณะการเล่าเรื่องของงานจะแตกต่างกันโดยไม่คำนึงถึงประเภทที่เราอยู่ สำหรับปราชญ์ โศกนาฏกรรมเป็นสิ่งที่ยกระดับ กล่าวคือ ทำให้เป็นอุดมคติ เลียนแบบการกระทำและมี 6 ส่วนที่แสดงลักษณะ:

  1. นิทาน
  2. ตัวละคร
  3. พจน์
  4. ความคิด
  5. แสดง
  6. ทำนอง

งานที่น่าสลดใจไม่รับผิดชอบต่อการเลียนแบบความเป็นจริงภายนอก แต่เน้นที่การเลียนแบบการกระทำของมนุษย์เช่นเดียวกับอารมณ์ ในบทสุดท้ายของ Poetics เราพบว่าอริสโตเติลเริ่มการอภิปรายว่าโศกนาฏกรรมนั้นเหนือกว่ามหากาพย์หรือในทางกลับกัน เขาลงเอยด้วยการปกป้องว่าโศกนาฏกรรมนั้นเหนือกว่ามหากาพย์เพราะมันมีองค์ประกอบทั้งหมดของมหากาพย์และนอกจากนี้ยังมีเอฟเฟกต์ที่สวยงามและดนตรีที่ตอกย้ำข้อความของมัน

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมอย่างไร

เพื่อจบบทสรุปของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลนี้ สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงอิทธิพลของข้อความนี้ที่มีต่อประวัติศาสตร์วรรณคดี ควรจะกล่าวว่าตอนที่ตีพิมพ์งานนั้นไม่ประสบความสำเร็จมากนักเพราะมันใกล้เคียงกับงานอื่นของปราชญ์: วาทศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อิทธิพลของเขาไม่อาจโต้แย้งได้และหลายฝ่าย ประเด็นที่ยกมาในข้อความถูกกล่าวถึง: โดยเฉพาะแนวคิดเรื่องล้อเลียนและการแบ่งแยกที่อริสโตเติลเสนอเกี่ยวกับศิลปะ

อิทธิพลแรกๆ ของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลมีให้เห็นใน Horatioกวีผู้ปฏิบัติตามแนวทางของอริสโตเติล สร้างบทกวีของเขาเอง ว่ามีเจตนาเชิงบรรทัดฐานด้วย แต่ในโอกาสนี้ ไม่ได้เน้นเฉพาะด้านนาฏกรรมแต่รวมภาคการเล่าเรื่องทั้งหมด Horacio มีส่วนสนับสนุนแนวคิดที่น่าสนใจบางอย่าง เช่น ความจำเป็นที่จะต้องมีความเป็นจริงใน การกระทำของตัวละครและอ้างว่าการแทรกแซงของพระเจ้าไม่จำเป็นเสมอไปที่จะแก้ไข พล็อต

อย่างไรก็ตาม เราต้อง รอจนถึงยุคกลาง เพื่อพบกับข้อความแรกที่แสดงความคิดเห็นเชิงลึกเกี่ยวกับงานนี้: เราพูดถึง ในคำอธิบายของ Librum Aristotelis de Arte Poetica โดย ฟรานเชสโก้ โรบอร์เตลโล นับจากนั้นเป็นต้นมา ผู้เขียนหลายคนเริ่มสร้างบทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ โดยเฉพาะในอิตาลี

อริสโตเติล 3 หน่วย

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลคือ หลักคำสอน 3 หน่วย ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดย Agnolo Segni และ V. แม็กกี้. หลักคำสอนเหล่านี้มีดังนี้:

  • หน่วยเวลา: งานทั้งหมดต้องเกิดขึ้นในวันเดียวกัน สูงสุด 12 ชั่วโมง
  • ความสามัคคีของการกระทำ: อาจมีเพียงหนึ่งการกระทำในโครงเรื่องหรือมากที่สุด 2 การกระทำ แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง
  • หน่วยพื้นที่: พื้นที่ในการพัฒนางานก็ต้องลดลงเหลือ 1 หรือ 2

อย่างไรก็ตาม กฎของทั้ง 3 บทนี้ยังคงเป็นการตีความบทกวีของอริสโตเติล แต่มันสำคัญมากสำหรับประวัติศาสตร์ของโรงละครตะวันตก อันที่จริงมันยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปีและในสเปนก็คือ Lope de Vega กับศิลปะใหม่ของการทำคอเมดี้ ที่ฝ่าฝืนประเพณีนี้

อิทธิพลของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 นั่นคือจนกระทั่งการมาถึงของ การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกเนื่องจากกวีแนวโรแมนติกปกป้องว่ากวีนิพนธ์ไม่ใช่สิ่งที่สร้างสรรค์ แต่เป็นการกระทำเชิงอัตวิสัยและลึกซึ้ง ดังนั้นพวกเขาจึงละทิ้งวิทยานิพนธ์เรื่องเลียนแบบศิลปะ

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล: สรุป - กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลมีอิทธิพลต่อวรรณคดีอย่างไร

ภาพ: Slideplayer

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล: บทสรุปเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา การอ่าน.

บรรณานุกรม

  • Aristoteles, González, A. และ González, A. (1987). กวีศิลป์. ราศีพฤษภ.
  • ทรูบา, ซี. (2004). จริยธรรมและโศกนาฏกรรมในอริสโตเติล (ฉบับที่. 54). บทบรรณาธิการมานุษยวิทยา
  • เดล คาร์เมน คาเบรโร, เอ็ม. (2006). แนวคิดเรื่องล้อเลียนในอริสโตเติล วงเวียนแห่งความคลาสสิกและทันสมัย, (10), 285-288.
บทเรียนก่อนหน้าบทสรุปของ Popol Vuhบทเรียนต่อไปThe Odyssey: บทสรุป
ตัวละครแห่งชีวิตคือความฝัน โดย Calderón

ตัวละครแห่งชีวิตคือความฝัน โดย Calderón

ตอนนี้เราได้สร้างบทบาทของ .แล้ว ตัวอักษร ในโครงสร้างของงานโดยทั่วไป เราจะเจาะลึกแต่ละงานเป็นรายบุ...

อ่านเพิ่มเติม

บทสรุปของ El Conde Lucanor และการวิเคราะห์งานนี้

บทสรุปของ El Conde Lucanor และการวิเคราะห์งานนี้

เราทุกคนต่างรู้สึกว่าจะพูดถึงนิทานของ Arabian Nights oof เรื่องราวของ Decameron โดย บอคคาซิโอ. ด้...

อ่านเพิ่มเติม

NADA โดย Carmen Laforet

NADA โดย Carmen Laforet

อาชีพการเขียนของ Carmen Laforet มันไม่กว้างขวางเกินไป แต่ด้วยงานของเขาเขาสามารถสะสมการยอมรับอย่าง...

อ่านเพิ่มเติม