บทสรุปสั้น ๆ ของ POETRY. ของอริสโตเติล

หนึ่งใน บทความวรรณกรรม ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมตะวันตกคือกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ปราชญ์ชาวกรีกเขียนข้อความที่ครอบคลุมโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างมาตรฐานของศิลปะที่เกิดขึ้นในกรีกโบราณ ด้วยวิธีนี้ หลักคำสอนด้านกวีนิพนธ์และวรรณกรรมจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในบทเรียนนี้จากครู เราจะนำเสนอ บทสรุปของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ซึ่งเราจะพูดถึงแนวคิดหลักของข้อความนี้ รวมถึงอิทธิพลที่มีต่อจดหมายยุโรป

ดัชนี

1. กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลคืออะไร
2. แนวคิดหลักของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล
3. แง่มุมที่น่าสนใจของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล
4. กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมอย่างไร

กวีนิพนธ์ของอริโซเติลเป็นหนึ่งใน หนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ที่สำคัญที่สุดตลอดกาล มันยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "เกี่ยวกับกวีนิพนธ์" และเป็นงานเขียนโดยอริสโตเติลใน ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชซึ่งเขาสะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมยอดนิยมสองประเภทในขณะนี้: โศกนาฏกรรมกรีก และมหากาพย์

นักวิจารณ์คิดว่างานแรกคือ แบ่งเป็น 2 ส่วน: ภาคแรกที่พูดถึงโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ และภาคสองที่เกี่ยวกับความขบขันและกวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม ส่วนที่สองนี้หายไป และวันนี้เรารู้จักเพียงส่วนแรกเท่านั้น

ในกวีนิพนธ์ อริสโตเติลได้แสดง คู่มือเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ระบุลักษณะและคำจำกัดความของเพศ ในหน้าเพจ เรายังพบการเปรียบเทียบประเภทศิลปะกับศิลปะอื่นๆ และการสะท้อนภาพเลียนแบบเมื่อสร้างวัตถุทางศิลปะ ดังนั้น วัตถุประสงค์หลักที่ผู้เขียนติดตามด้วยการตีพิมพ์ข้อความนี้คือ สอนและแสดงมัคคุเทศก์ ที่ควรปฏิบัติตามเพื่อให้เป็นวรรณกรรมที่ดี

ภาพ: Slideplayer

เพื่อดำเนินการต่อด้วยบทสรุปของ Poetics of Aristotle นี้ เป็นสิ่งสำคัญที่เราต้องดำเนินการวิเคราะห์แนวคิดที่เปิดเผยตลอดงานที่กว้างขวางนี้ ในการทำเช่นนี้ เราจะแยกความแตกต่างของบทที่ประกอบขึ้นเป็นข้อความซึ่งมีการอภิปรายประเด็นเฉพาะที่ประกอบเป็นคลังข้อมูลเชิงอุดมการณ์ของข้อความ คุณควรรู้ว่างานนี้ประกอบด้วย 26 บท และสามารถจัดกลุ่มได้ดังนี้

ละครใบ้และศิลปะ

ในส่วนแรกของงานเราเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะในขณะนั้นและลักษณะของแต่ละคน ในเวลานี้ ผู้เขียนให้ความสำคัญอย่างมากกับ เลียนแบบ (เลียนแบบ) ที่อยู่ในโลกแห่งศิลปะโดยคำนึงถึงความเป็นจริง ในคำพูดของเขา:

ทั้งหมด (ศิลปะ) มารวมกันเพื่อเลียนแบบ แต่สิ่งเหล่านั้นต่างกันสามสิ่ง: โดยการเลียนแบบด้วยวิธีการที่แตกต่างกัน, หรือโดยการเลียนแบบวัตถุที่แตกต่างกัน, หรือโดยการเลียนแบบพวกเขาต่างกัน.

วิธีการใช้ mimesis คือผ่าน ภาษา จังหวะ และความสามัคคี. กล่าวคือ ในกรณีของการเต้นรำ จังหวะที่ใช้มีวัตถุประสงค์เพื่อเลียนแบบกิเลส ความรู้สึก บุคลิก และอื่นๆ อริสโตเติลกล่าวว่าวรรณคดีเป็นศิลปะที่เลียนแบบความเป็นจริงผ่านภาษา

มหากาพย์และโศกนาฏกรรม

ในสมัยของอริสโตเติล แนวคิดเรื่อง "วรรณกรรม" ยังไม่มีอยู่จริง กล่าวคือ ศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยภาษาเรียกว่า ชื่อของ "กวีนิพนธ์" และตามที่ผู้เขียนบอก มีสองวิธีในการทำเลียนแบบนี้: โดยการบรรยายเหตุการณ์ในคนแรก (เช่น เกิดขึ้นใน อีเลียด คลื่น โอดิสซี โฮเมอร์) หรือผ่านการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ตามแบบฉบับของมนุษย์ กรณีแรกน่าจะเป็นบทกวีมหากาพย์และกรณีที่สองคือโศกนาฏกรรม

ที่มาของกวีนิพนธ์

ภายในบทสรุปของ Poetics of Aristotle นี้ เราต้องจำไว้ด้วยว่าผู้เขียนได้อุทิศบทที่ 4 ทั้งบทเพื่อค้นพบที่มาของกวีนิพนธ์และการพัฒนาของกวีนิพนธ์ ตามคำกล่าวของอริสโตเติล กวีเกิดขึ้นเพราะมนุษย์มักเลียนแบบความเป็นจริง และยังเกิดจากการดำรงอยู่ของจังหวะและความกลมกลืน ปัจจัยทางธรรมชาติทั้งสองนี้เป็นสาเหตุที่ทำให้กวีนิพนธ์หรือศิลปะการเลียนแบบปรากฏผ่านการใช้ภาษา

ในแง่นี้ ผู้เขียนให้เหตุผลทฤษฎีของเขาโดยระบุว่าบุรุษผู้สูงศักดิ์ (ขุนนางที่เข้าใจว่าเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกของบุคคล ไม่ใช่เพราะสถานะทางสังคมของพวกเขา) เลียนแบบการกระทำอันสูงส่ง ในทางกลับกัน ผู้ชายที่หยาบคายที่สุดเลียนแบบการกระทำของผู้ชายที่หยาบคายที่สุด ความแตกต่างของคนประเภทนี้ยังทำให้เกิดการสร้างวรรณกรรมสองประเภท: โองการ วีรบุรุษและโศกนาฏกรรมได้รับการปลูกฝังโดยขุนนางและข้อตลกหรือข้อ iamb ที่ถูกสร้างขึ้นโดย หยาบคาย.

ที่มาของความขบขันและมหากาพย์

ในบทที่ 5 เรามาดูคำอธิบายที่มาของความขบขันและมหากาพย์ ในเวลานี้ อริสโตเติลยังได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะของวรรณกรรมแต่ละประเภทเหล่านี้ด้วย อย่างไรก็ตาม ตามที่เราได้ระบุไว้ในตอนต้นของบทเรียนแล้ว ภาค 2 ของ Poetics ซึ่งเป็นภาคที่ มันเป็นเรื่องตลก ไม่เคยพบ ดังนั้นเราจึงไม่มีการวิเคราะห์รายละเอียดของกล่าวว่า เพศ.

เราดำเนินการต่อด้วยบทสรุปของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลเพื่อพูดถึงประเด็นสำคัญบางประการที่ปรากฏในระหว่างบทความนี้ ที่นี่เราวิเคราะห์บางส่วนที่โดดเด่นที่สุด:

ความแตกต่างระหว่างกวีนิพนธ์กับประวัติศาสตร์

ในสมัยของอริสโตเติล ข้อความถูกเขียนเป็นกลอนเสมอ. ไม่เพียงแต่บทกวีเท่านั้นแต่ยังรวมถึงตำราทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกสร้างขึ้นผ่านข้อ สิ่งนี้ทำให้ในตอนแรกใครก็ตามที่เขียนกลอนเป็นกวี แต่อริโซเติลในกวีนิพนธ์ของเขา ได้สร้างความโดดเด่นให้กับศิลปินเหล่านั้นที่ เขียนวรรณกรรมเป็นกลอนและผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการเขียนตำราวิทยาศาสตร์ใน กลอน. ไม่เหมือนกัน เขียนวรรณกรรมมากกว่าเขียนวิทยาศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ และด้วยเหตุนี้ อริสโตเติลจึงได้สร้างการแบ่งแยกระหว่างสองรูปแบบ

ไม่ใช่สำหรับกวีที่จะพูดว่าเกิดอะไรขึ้น แต่สิ่งที่จะเกิดขึ้นนั่นคือสิ่งที่เป็นไปได้ตามความเป็นจริงหรือความจำเป็น อันที่จริง นักประวัติศาสตร์และนักกวีไม่ต่างกันด้วยการพูดเป็นกลอนหรือร้อยแก้ว (...) ความแตกต่างคือคนหนึ่งพูดว่าเกิดอะไรขึ้น และอีกคนหนึ่งจะเกิดอะไรขึ้น นั่นคือเหตุผลที่กวีนิพนธ์มีปรัชญาและสูงส่งกว่าประวัติศาสตร์ เนื่องจากกวีนิพนธ์กล่าวถึงเรื่องทั่วไปและประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ตลกในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล

ความขบขันเป็นประเภทที่มีการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในส่วนที่สองของบทความเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมนี้ อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าข้อความดังกล่าวสูญหายไปในยุคกลาง และจนถึงทุกวันนี้เราไม่รู้ถึงการมีอยู่ของมัน เกี่ยวกับการสูญเสียข้อความสำคัญนี้หนังสือ "ชื่อดอกกุหลาบ" โดย Umberto Eco พูด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเราจะไม่มีข้อความนี้ แต่ก็เป็นความจริงที่ในช่วงแรกมีข้อบ่งชี้บางประการเกี่ยวกับสิ่งที่อริสโตเติลพิจารณาเกี่ยวกับประเภทนี้ ผู้เขียนนิยามว่าเป็นการเลียนแบบตัวละครที่ไร้สาระที่สุดของมนุษย์ นั่นคือการเลียนแบบสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่กำหนดสายพันธุ์ของเรา

โศกนาฏกรรมและมหากาพย์

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าสิ่งที่อริสโตเติลกำหนดซึ่งทำให้ทั้งสองเพศแตกต่างกัน ทั้งความยาวและประเภทของเมตริกที่ใช้ ตลอดจนลักษณะการเล่าเรื่องของงานจะแตกต่างกันโดยไม่คำนึงถึงประเภทที่เราอยู่ สำหรับปราชญ์ โศกนาฏกรรมเป็นสิ่งที่ยกระดับ กล่าวคือ ทำให้เป็นอุดมคติ เลียนแบบการกระทำและมี 6 ส่วนที่แสดงลักษณะ:

1. นิทาน
2. ตัวละคร
3. พจน์
4. ความคิด
5. แสดง
6. ทำนอง

งานที่น่าสลดใจไม่รับผิดชอบต่อการเลียนแบบความเป็นจริงภายนอก แต่เน้นที่การเลียนแบบการกระทำของมนุษย์เช่นเดียวกับอารมณ์ ในบทสุดท้ายของ Poetics เราพบว่าอริสโตเติลเริ่มการอภิปรายว่าโศกนาฏกรรมนั้นเหนือกว่ามหากาพย์หรือในทางกลับกัน เขาลงเอยด้วยการปกป้องว่าโศกนาฏกรรมนั้นเหนือกว่ามหากาพย์เพราะมันมีองค์ประกอบทั้งหมดของมหากาพย์และนอกจากนี้ยังมีเอฟเฟกต์ที่สวยงามและดนตรีที่ตอกย้ำข้อความของมัน

เพื่อจบบทสรุปของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลนี้ สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงอิทธิพลของข้อความนี้ที่มีต่อประวัติศาสตร์วรรณคดี ควรจะกล่าวว่าตอนที่ตีพิมพ์งานนั้นไม่ประสบความสำเร็จมากนักเพราะมันใกล้เคียงกับงานอื่นของปราชญ์: วาทศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อิทธิพลของเขาไม่อาจโต้แย้งได้และหลายฝ่าย ประเด็นที่ยกมาในข้อความถูกกล่าวถึง: โดยเฉพาะแนวคิดเรื่องล้อเลียนและการแบ่งแยกที่อริสโตเติลเสนอเกี่ยวกับศิลปะ

อิทธิพลแรกๆ ของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลมีให้เห็นใน Horatioกวีผู้ปฏิบัติตามแนวทางของอริสโตเติล สร้างบทกวีของเขาเอง ว่ามีเจตนาเชิงบรรทัดฐานด้วย แต่ในโอกาสนี้ ไม่ได้เน้นเฉพาะด้านนาฏกรรมแต่รวมภาคการเล่าเรื่องทั้งหมด Horacio มีส่วนสนับสนุนแนวคิดที่น่าสนใจบางอย่าง เช่น ความจำเป็นที่จะต้องมีความเป็นจริงใน การกระทำของตัวละครและอ้างว่าการแทรกแซงของพระเจ้าไม่จำเป็นเสมอไปที่จะแก้ไข พล็อต

อย่างไรก็ตาม เราต้อง รอจนถึงยุคกลาง เพื่อพบกับข้อความแรกที่แสดงความคิดเห็นเชิงลึกเกี่ยวกับงานนี้: เราพูดถึง ในคำอธิบายของ Librum Aristotelis de Arte Poetica โดย ฟรานเชสโก้ โรบอร์เตลโล นับจากนั้นเป็นต้นมา ผู้เขียนหลายคนเริ่มสร้างบทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ โดยเฉพาะในอิตาลี

อริสโตเติล 3 หน่วย

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลคือ หลักคำสอน 3 หน่วย ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดย Agnolo Segni และ V. แม็กกี้. หลักคำสอนเหล่านี้มีดังนี้:

• หน่วยเวลา: งานทั้งหมดต้องเกิดขึ้นในวันเดียวกัน สูงสุด 12 ชั่วโมง
• ความสามัคคีของการกระทำ: อาจมีเพียงหนึ่งการกระทำในโครงเรื่องหรือมากที่สุด 2 การกระทำ แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง
• หน่วยพื้นที่: พื้นที่ในการพัฒนางานก็ต้องลดลงเหลือ 1 หรือ 2

อย่างไรก็ตาม กฎของทั้ง 3 บทนี้ยังคงเป็นการตีความบทกวีของอริสโตเติล แต่มันสำคัญมากสำหรับประวัติศาสตร์ของโรงละครตะวันตก อันที่จริงมันยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปีและในสเปนก็คือ Lope de Vega กับศิลปะใหม่ของการทำคอเมดี้ ที่ฝ่าฝืนประเพณีนี้

อิทธิพลของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 นั่นคือจนกระทั่งการมาถึงของ การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกเนื่องจากกวีแนวโรแมนติกปกป้องว่ากวีนิพนธ์ไม่ใช่สิ่งที่สร้างสรรค์ แต่เป็นการกระทำเชิงอัตวิสัยและลึกซึ้ง ดังนั้นพวกเขาจึงละทิ้งวิทยานิพนธ์เรื่องเลียนแบบศิลปะ

ภาพ: Slideplayer

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล: บทสรุปเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา การอ่าน.

• Aristoteles, González, A. และ González, A. (1987). กวีศิลป์. ราศีพฤษภ.
• ทรูบา, ซี. (2004). จริยธรรมและโศกนาฏกรรมในอริสโตเติล (ฉบับที่. 54). บทบรรณาธิการมานุษยวิทยา
• เดล คาร์เมน คาเบรโร, เอ็ม. (2006). แนวคิดเรื่องล้อเลียนในอริสโตเติล วงเวียนแห่งความคลาสสิกและทันสมัย, (10), 285-288.