โรงละครในยุคทองของสเปน: ลักษณะสำคัญ

ภาพ: วรรณคดียุคทองของสเปน - WordPress.com

หากมีช่วงเวลาใดในประวัติศาสตร์วรรณคดีสเปนที่โดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือ this อย่างไม่ต้องสงสัย วัยทอง. เป็นช่วงเวลาที่มีการปฏิวัติตัวอักษรและศิลปะโดยทั่วไปอย่างแท้จริง ชื่อที่ยิ่งใหญ่ในวรรณคดีเป็นส่วนหนึ่งของยุคนี้ เช่น โลเป เด เวก้า หรือ มิเกล เดอ เซร์บันเตส และในช่วงศตวรรษนี้ สเปนประสบกับการปฏิวัติทางสังคมและการเมืองครั้งยิ่งใหญ่ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการค้นพบอเมริกา โรงละครเป็นหนึ่งในประเภทที่เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ดังนั้นในบทเรียนนี้จากศาสตราจารย์ เราจะค้นพบ ลักษณะของละครในยุคทองของสเปน รวมทั้งรายละเอียดที่สำคัญบางประการเกี่ยวกับประเภทนี้ในช่วงศตวรรษที่ 16

ดัชนี

1. ลักษณะทั่วไปของโรงละครยุคทอง
2. ศิลปะใหม่ของการสร้างคอเมดี้โดย Lope de Vega
3. ตัวละครทั่วไปของโรงละครยุคทองของสเปน

สิ่งสำคัญคือต้องรู้ลักษณะเด่นที่สุดของโรงละครในยุคทองของสเปน และนั่นก็คือในช่วงศตวรรษที่สิบหกเราได้เห็นของจริง การปฏิวัติทางวัฒนธรรม ซึ่งเป็นหัวหอกของโรงละครเป็นประเภทวรรณกรรมที่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก เราจะเสนอรายการเป็นบทสรุปเพื่อให้คุณทราบลักษณะเด่นที่สุดของโรงละครในขณะนั้น รับทราบ!

• ตลก: ในศตวรรษที่สิบหก ละครทั้งหมดถูกเรียกว่า "คอเมดี้" ดังนั้นเราจึงไม่พูด ไม่มีเวลาของการแสดงละครหรือผลงาน แต่เราจะอ้างถึง "ตลก" ของ .เสมอ ช่วงเวลา ปากกาตลก พวกเขาเป็นโรงละครแห่งแรกที่สร้างขึ้นในประเทศและมีคุณสมบัติครบถ้วนที่อนุญาตให้มีที่พักของสาธารณชนและนักแสดง
• ธีม: ธีมของคอเมดี้ในยุคทองมีความหลากหลายมาก แต่โดยทั่วไปมักใช้นำเสนอสถานการณ์ ทุกวันด้วยอารมณ์ขันเพื่อสร้างการเสียดสีของสังคมและในขณะเดียวกันก็ให้ความบันเทิงกับ สาธารณะ ซิทคอมเป็นคนที่เขานิยม popular โลเป เดอ เวกา.
• โครงสร้าง: โดยปกติงานที่เขียนในช่วงศตวรรษที่ 16 ประกอบด้วย 3 องก์ ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่ Lope de. กำหนด Vega ใน "New Art of Making Comedies" ของเขาและทำให้เกิดความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันเมื่อสร้างบทละคร ก่อนหน้านั้นยังไม่มีแบบจำลองที่ชัดเจนซึ่งกำหนดจำนวนการแสดงที่ต้องทำ มีเพียงโรงละครคลาสสิกเท่านั้นที่ชี้ให้เห็นว่า 5 องก์คือการแสดงที่ควรทำ
• สไตล์: ในคอเมดี้ยุคทองเขียนเป็นกลอน และที่จริงแล้ว เราแทบจะไม่พบงานวรรณกรรมที่สร้างจากร้อยแก้วเลย เมตริกที่ใช้มากที่สุดคือ octosyllables และ stanzas เช่น sonnets, octaves, rounds หรือ Romances
• หน่วยของการกระทำ เวลา และสถานที่: หากจะพูดถึงลักษณะของโรงละครในยุคทองของสเปน ก็ต้องพูดถึง 3 ยูนิตนี้ ซึ่งได้กำหนดไว้ในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล และในช่วงศตวรรษที่ 16 ก็ได้รับการปลูกฝังใน คอเมดี้
• โศกนาฏกรรม: รูปแบบที่ครอบงำมากที่สุดในช่วงยุคทองของสเปนคือแบบโศกนาฏกรรมนั่นคือส่วนผสมของ เรื่องราวที่ย้ายระหว่างโศกนาฏกรรมและตลกจึงสร้างประเภทที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น ตัวเธอเอง
• ความสำคัญของเกียรติ: และสุดท้าย คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของโรงละครในยุคทองของสเปนก็คือ ธีมแห่งเกียรติยศมีจุดเด่นอย่างเด่นชัดในภาพยนตร์ตลกส่วนใหญ่ มันเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมที่ครอบครองงานวรรณกรรมจำนวนมากของเวลาและที่ใน ละครบางครั้งอาจได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจัง แต่บางครั้งเหน็บแนมและ เยาะเย้ย

แต่เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าโรงละครประกอบด้วยอะไรในยุคทองของสเปน เราต้องพูดถึงสิ่งพิมพ์ที่จัดทำโดย Lope de Vega: "ศิลปะใหม่ของการสร้างคอเมดี้" ที่นี่ผู้เขียนรวบรวมบทสรุปของบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เพื่อสร้างโรงละครแห่งใหม่แห่งเวลา มันเป็นอย่างนั้น เหมือนกับสูตรที่แตกออกจากโรงละครยุคกลางและได้รับอิทธิพลจากโรงละครอิตาลี

ในเอกสารเผยแพร่นี้ Lope de Vega ได้ระบุทิศทางใหม่ที่โรงละครสเปนควรปฏิบัติตาม โดยระบุแนวทางต่างๆ ที่เป็นตัวเขาเองเมื่อสร้างคอเมดี้ของเขา กล่าวโดยย่อ โรงละครแห่งใหม่ควรปฏิบัติตามหลักการเหล่านี้:

• แตกสลายด้วยความสามัคคีอันน่าทึ่ง: ความสามัคคีของการกระทำ เวลา และพื้นที่ที่กำหนดโดยอริสโตเติลถูกทำลายโดย Lope de Vega ผู้เดิมพันในโรงละครที่เป็นอิสระและมีชีวิตชีวามากขึ้น หน่วยเดียวที่ยังคงอยู่กับโลเปคือการดำเนินการเพื่อสร้างงานที่สอดคล้องและเป็นระเบียบ
• โศกนาฏกรรม: เขารับผิดชอบในการแนะนำโศกนาฏกรรมในโรงละครแห่งยุคทอง ฉันต้องการที่จะทำลายความเป็นคู่ของความขบขันหรือโศกนาฏกรรมโดยการสร้างประเภทที่ใกล้ชิดกับความเป็นจริงและชีวิตมากขึ้น แนวนี้นำมาซึ่งรูปลักษณ์ของตัวละครในละครใหม่ ตัวตลก
• หัวข้อสังคม: แทนที่จะเดิมพันกับผลงานที่พูดถึง "ธีมสากลที่ยอดเยี่ยม" Lope เลือกที่จะนำเสนอสถานการณ์ในชีวิตประจำวันมากขึ้นและใกล้ชิดกับผู้คนบนท้องถนนมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ ในคอเมดี้ของเขา เราจึงพบความขัดแย้งเรื่องความรัก ความเข้าใจผิด และสถานการณ์บ้าๆ ที่อาจเกิดขึ้นในชีวิตของเรา
• แบ่งเป็น 3 วัน (หรือเหตุการณ์): นี่เป็นอีกหนึ่งผลงานที่โลเปทำกับโรงละคร และท่านได้เสนอให้แบ่งตำราออกเป็น 3 วัน แทนที่จะเป็น 5 วัน จนถึงปัจจุบัน ละครคลาสสิกก็มี

ด้วย "The New Art of Making Comedies" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1609 Lope de Vega ได้มุ่งเน้นที่โรงละครสเปนไปสู่ขอบฟ้าใหม่ และห่างไกลจากเส้นทางที่เคยดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน

เพื่อให้สอดคล้องกับลักษณะของโรงละครในยุคทองของสเปน เราต้องหยุดค้นหาว่าใครคือตัวละครหลักในศตวรรษที่ 16 ตัวละครต่างจากโรงละครคลาสสิกตรงที่โรงละครใหม่นี้มีการอธิบายตัวละครอย่างละเอียด โดดเด่นและเป็นรายบุคคลกล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครไม่ใช่สัญลักษณ์ของมนุษย์แต่เป็นบุคคลที่มีชื่อและนามสกุล มีความชั่วร้ายและคุณธรรม

อย่างไรก็ตามในคอเมดี้เราพบว่า ประเภทตัวอักษร ที่ต้องการสะท้อนสังคมสเปนในสมัยนั้น และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องปกติที่เราจะพบพวกเขาทั้งหมด (หรือส่วนใหญ่) ในสถานที่ก่อสร้าง:

• กษัตริย์: ร่างของกษัตริย์ปรากฏในคอเมดี้หลายเรื่องในยุคทองของสเปน มักจะแสดงเป็นบุคคลที่รวบรวมความอยุติธรรมและความภาคภูมิใจ มันสามารถนำเสนอเป็นสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์หรือเป็นทรราชทั้งนี้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนและข้อความของงาน
• ทรงพลัง: ในคอเมดี้ ตัวละครที่ทรงพลังและสังคมชั้นสูงก็มักจะปรากฏขึ้นเช่นกัน เขามักจะเป็นเผด็จการที่เป็นตัวแทนของคนทุจริต ถูกลงโทษ และโดดเดี่ยว
• อัศวิน: ยังเป็นบุคคลธรรมดาในละครยุคทองอีกด้วย มันสามารถแสดงด้วยความหมายแฝงที่แตกต่างกันทั้งในฐานะผู้กล้าหาญในฐานะพ่อในฐานะสามีหรือในฐานะพี่ชาย เขาคือ ตัวแทนเกียรติยศ ที่เคร่งครัดและสำคัญมากในขณะนั้น
• ก้อนใหญ่และสุภาพสตรี: คู่นี้ก็เป็นหนึ่งในคอมเมดี้ที่พบบ่อยที่สุดเช่นกัน และที่จริงแล้ว การวางอุบายหรือความสงสัยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการผจญภัยหรือความโชคร้ายของพวกเขา ความกล้าหาญมักจะแสดงถึงคุณสมบัติของฮีโร่และผู้หญิงที่เป็นผู้หญิงในอุดมคติ
• เลี้ยง: เป็นเรื่องปกติที่ผู้กล้าหาญและผู้หญิงจะมีคนใช้และคนใช้ตามลำดับ ซึ่งทำหน้าที่เป็นคนสนิทในความรู้สึก ความฝัน และความปรารถนาของพวกเขา ตัวละครนี้มักจะนำอารมณ์ขันและผ่อนคลายมาสู่สถานการณ์ที่เกิดขึ้นและมีลักษณะเฉพาะด้วยภาษาพูดที่มากขึ้น
• ตลก: เป็นหนึ่งในตัวละครที่ปรากฎในโรงละครสมัยศตวรรษที่ 16 เนื่องจากการบรรจบกันของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน เขาเป็นตัวละครที่ต่อต้านคนเจ้าชู้และมีอารมณ์ขันที่ดีโดยเป็นผู้ที่สนใจด้วยความขี้ขลาดและความมีชีวิตชีวาของเขา มักจะเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคู่รักและวิสัยทัศน์ที่สิ้นหวังของผู้กล้าหาญทำให้เขามีมุมมองในอุดมคติน้อยลงและเป็นจริงมากขึ้น
• คนร้าย: และแน่นอนในตัวละครดั้งเดิมของโรงละครในศตวรรษที่ 16 ตัวร้าย the คนชั่วที่เอาแต่สนใจแต่ผลประโยชน์ของตัวเองและคิดแต่เรื่องของตัวเอง ความสนใจ ตัวละครนี้มักจะเป็นสาเหตุของปมในโครงเรื่องและเป็นคนที่ทำลายความสงบสุขหรือความมั่นคงที่เสนอให้เราในช่วงแรกของการเล่น ตัวละครที่ต่อสู้กับวายร้ายจะเป็นคนที่ต่อมาถือว่าเป็นวีรบุรุษทางสังคมที่แท้จริง

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โรงละครในยุคทองของสเปน: ลักษณะสำคัญเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์วรรณคดี.