6 ลักษณะสำคัญของ Pop Art

ถึง ป๊อป ศิลปะเรียกอีกอย่างว่าจาก ป๊อปอาร์ตการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1950 และเติบโตอย่างรวดเร็วในทศวรรษ 1960

เป็นกรอบสำหรับการเคลื่อนผ่านของความทันสมัยไปสู่ยุคหลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมตะวันตก โดยถูกต่อสู้โดย Lawrence Alloway นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ ผู้สร้างศิลปะป๊อปอาร์ตในปี 1956

1. สุนทรียศาสตร์ das massas

ป๊อปอาร์ตเป็นองค์ประกอบหลักที่พยายามให้ใกล้เคียงกับศิลปะในชีวิตประจำวัน โดยใช้สุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมมวลชนเป็นหลักสนับสนุน

ศิลปินชาวอังกฤษและอเมริกาเหนือที่ตอบตกลงพยายามทำงานจากองค์ประกอบที่พบพฤติกรรมและเครื่องแต่งกายของเรา ซึ่งหล่อหลอมโดยอุตสาหกรรมที่เพิ่มขึ้น ชีวิตไม่ควรแยกออกจากศิลปะพวกเขาจะให้เครดิต

นอกจากนี้ ศิลปินป๊อปอาร์ตยังแสวงหาวัฒนธรรมในแต่ละวันไปจนถึงแรงบันดาลใจสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ งานที่หลากหลาย บริบท feitas nesse เป็นวัตถุที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก ภาพที่เลียนแบบรูปถ่ายของ วารสารในนิตยสาร การใช้เทคนิค serigraphy เศษของประวัติศาสตร์ใน quadrinhos ภาพของคนดังและ การเผยแพร่.

2. วัตถุทั่วไปที่เป็นศิลปะ

อาจกล่าวได้ว่าช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เร้าใจนี้โดดเด่นด้วยการใช้วัตถุทั่วไปและในชีวิตประจำวันที่เพิ่มขึ้นในประเภทของวัตถุทางศิลปะ

ผลิตภัณฑ์กระป๋อง เหยือกสารทำความเย็น และองค์ประกอบ "กล้วย" อื่นๆ ประทับตราภาพวาดขนาดใหญ่ สืบสานวัฒนธรรมมวลชนที่ซึมซาบสู่ยุค 60

สอง meias ไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพมากกว่าสีน้ำมันบนผ้าใบ

โรเบิร์ต โรเชนเบิร์ก

3. การใช้ภาพดารา

ในขณะที่ศิลปินใช้ภาพของวัตถุในชีวิตประจำวัน พวกเขาก็จะใช้ภาพของคนดังในผลงานของพวกเขาด้วย

รูปแบบ Dessa ภาพถ่ายของดาราภาพยนตร์และดนตรีถูกทำซ้ำในปริมาณมาก โดยทั่วไปจะใช้เทคนิคอุตสาหกรรมของการพิมพ์ซิลค์สกรีน

ความตั้งใจคือเพื่อสร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุกับคนที่ถูก "บริโภค" อย่างมากจากประชากร ไม่มีกรณีการบริโภคนี้เกิดขึ้นผ่านทางโทรทัศน์และภาพยนตร์

ตัวอย่างเช่น เรามีผลงานที่เป็นสัญลักษณ์โดย Andy Warhol ซึ่งเขาได้จำลองร่างของ Marilyn Monroe, Elvis Presley และ Michael Jackson

นอกจากนี้ยังเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อุตสาหกรรมวัฒนธรรมของตัวเองซึ่งสร้างตำนานร่วมสมัยและ "รูปเคารพ"

4. การต่อต้านลัทธินามธรรม

หรือการเคลื่อนไหวที่นำหน้าฟอยป๊อปอาร์ตหรือลัทธินามธรรม ผมแนบมาว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ศิลปินรุ่นเยาว์อย่าง Jasper Johns และ Robert Rauschenberg เริ่มวิพากษ์วิจารณ์ หรือเหวระหว่างศิลปะกับชีวิตและการเอาท์ซอร์สที่ไม่ได้ระบุตัวเองว่าเป็นสไตล์นามธรรมใน voga

พวกเขาให้การรับรองว่าศิลปะควรอยู่ใกล้เมืองทั่วไปมากกว่า และไม่ถูกห่อหุ้มด้วยบรรยากาศที่เข้าใจยาก อย่างที่ศิลปะนามธรรมเคยเป็นหรือเป็นกรณีนี้

5. วิจารณ์สังคม

จากภายในสังคมดา พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ดา ป๊อปอาร์ตเราจะวิพากษ์วิจารณ์สังคมของเราเอง: o การบริโภคที่มากเกินไป o พฤติกรรมทุนนิยมแบบกึ่งจำกัด หรือนิสัยในชีวิตประจำวันที่วุ่นวายในอเมริกาเหนือ

ในระหว่างนี้ พวกเขาใช้องค์ประกอบสองอย่างที่เราวิพากษ์วิจารณ์เพื่อสร้างงานศิลปะของพวกเขา ด้วยวิธีนี้เป็นการผลิตที่ต่อต้านการบริโภค แต่ถูกเลี้ยงไว้

6. แกนที่สดใส

งานที่ผลิตที่ความสูงจะสามารถได้รูปทรงที่มีสีเรืองแสงสว่างและความสว่างบางส่วน ตัวอย่างคลาสสิกคือ กล้วยปลุกเสกโดย Andy Warhol และแปลงร่างเป็นชั้นดิสโก้ของวงร็อค The Velvet Underground.

อีกตัวอย่างหนึ่งของคุณค่าที่ผู้ติดตามมอบให้ ป๊อปอาร์ต davam ao brilho foi a criação da obra มิกกี้เมาส์โดย Andy Warhol เนลาหรือศิลปินเลือกรองพื้นด้วยเพชรเพื่อกระตุ้นเอฟเฟกต์แสง à peça:

ผลงานและศิลปินดา ป๊อปอาร์ต

1. อะไรที่ทำให้บ้านในทุกวันนี้แตกต่างไปจากเดิมจนน่าดึงดูดใจ? (1956) โดยริชาร์ด แฮมิลตัน

Richard Hamilton เป็นวิศวกรและผู้จัดการด้านความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคมาหลายปี อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาหนึ่งของอาชีพนี้ เขาเลือกที่จะใช้ทักษะของเขาในการให้บริการด้านการผลิตที่สร้างสรรค์มากขึ้น

คอลเลจของริชาร์ด แฮมิลตัน (ซึ่งในภาษาโปรตุเกสแปลว่า หรืออะไรที่ทำให้เรือนใบไม้แตกต่าง มีเสน่ห์ดึงดูดใจ?) ถูกนำเสนอที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอน O work fez ส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่มีชื่อเสียง พรุ่งนี้แล้วนะ.

Richard Hamilton ศิลปินชาวอังกฤษเป็นส่วนหนึ่งของยุคของกลุ่ม chamado กลุ่มอิสระ (IG) ก่อตั้งขึ้นในปี 2495 ในเมืองหลวงของอังกฤษ นักวิจารณ์มองว่าโคลาเจมเป็น uma das primeiras ใช้งานได้จริง da ป๊อปอาร์ต.

Uma Curiosidade: Richard Hamilton ยัง assinou a capa do อัลบั้มสีขาว, อัลบั้มของ เดอะบีทเทิลส์.

2. ซุปแคมป์เบล (1962) โดย Andy Warhol

Andy Warhol ได้ออกแบบและทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสารสำคัญๆ เช่น Vogue, Harper's Bazaar และ New Yorker คุณยังเป็นผู้โฆษณาและสนใจองค์ประกอบของวัฒนธรรมมวลชนอยู่เสมอ

วอร์ฮอลใช้ผลงานหลายชิ้นของเขากับงานพิมพ์ซิลค์สกรีนเพื่อแสดงถึงผลงานการผลิต การวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เที่ยงของวัตถุมวล. ไม่มีชื่อชุด กระป๋องซุปแคมป์เบล เราพบผ้า 32 ผืนซึ่งแต่ละผืนทาสีเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อซุป 32 แบบที่บริษัทแคมป์เบลล์นำเสนอในตลาดอเมริกาเหนือ

3. มาริลีน ดิปติเช่ (1962) โดย Andy Warhol

วอร์ฮอลยังเป็นผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์อีกด้วย Seu ทำงานในงานศิลปะพลาสติกยัง procurou วาดภาพไอดอลยอดนิยมของอเมริกาเหนือ จากมุมมองใหม่

ทำงานอย่างจริงจังในฐานะศิลปินพลาสติก tiveram เป็นบุคคลชั้นนำ ไอคอน และบุคคลสาธารณะเช่น Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando และ Eizabeth Taylor

Warhol กำลังมองหา was ประดิษฐ์รูปบูชาขึ้นใหม่ ฉันใช้การสร้างภาพแบบกลไกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การใช้สีที่เด่นชัดและสว่างบนภาพบุคคลที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพยอดนิยมโดยรวม

4. คิส วี (1964) โดย รอย ลิกเตนสไตน์

ลิกเตนสไตน์รู้ค่อนข้างดีเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาที่พยายามให้คุณค่ากับประวัติศาสตร์ในสาขาต่างๆ Seu trabalho ยัง Misturava โฆษณาการค้าและการตัดจากวันต่อวัน

เฟซศิลปินชาวอเมริกาเหนือใช้อย่างสุดซึ้ง เทคนิคปอนทิลฮิสต้า. สู่ผ้าที่มีชื่อเสียงของเขา คิส วี มีสองตัวอย่างการใช้เทคนิคนี้

5. เฮ้ ไปเที่ยวกันเถอะ (1961) โดย เจมส์ โรเซนควิสต์

Rosenquist foi um dos maiores nomes da ป๊อปอาร์ต ของ Nova Iorque จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาคือการแสดงออกทางนามธรรม บวกกับโลโก้ที่ชัดเจนเพื่อปกปิดเพื่อสร้างจดหมายโฆษณาให้สามารถดำรงอยู่ได้

หรือศิลปินในอนาคตในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองคู่ขนานระหว่างกิจกรรมทั้งสองนี้:

Rosenquist ให้สิทธิพิเศษแก่ผลงานของเขา collagens feitas จาก การอ้างอิงที่แตกต่างจากทุกวัน เช่น ภาพประกอบอาหาร ชิ้นส่วนรถยนต์ โฆษณา โฆษณาทางการเมือง

6. ธง (1955) โดย Jasper Johns

O จิตรกรชาวอเมริกาเหนือ foi um dos pioneiros da ป๊อปอาร์ต e พัฒนาหรือทำงานส่วนใหญ่จากแผนที่ ธง alvos และ algarisms

Acabou สำหรับ isso ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินในแบบชาตินิยม แจสเปอร์เป็นสองคนหลักที่รับผิดชอบวัฒนธรรมอเมริกาเหนือในยุโรป

หรือพ่อพันธุ์เฟซใช้ดา ยึดถือคลาสสิกเรียบง่ายและเป็นสัญลักษณ์ที่เข้าถึงทุกคนได้ ไม่ว่าจะเป็นจุดที่เป็นของหรือภาพรวม เมื่อถึงเวลาตกแต่ง Johns ยังคงลงทุนในการใช้สิ่งของจริงบนผ้า เช่น กระป๋อง หมุด และไม้กวาด

ความอยากรู้: Jasper Johns ใช้เทคนิคการวาดภาพที่ประกอบด้วยการเจือจางหมึกในขี้ผึ้งร้อน

ถึง ป๊อปอาร์ต ไม่มีบราซิล

เราไม่ได้อาศัยอยู่ในบราซิลในช่วงระยะเวลาทิ้งทหาร (ซึ่งเริ่มหลังรัฐประหาร 2507) Rondava หรือครึ่งหนึ่งของการเซ็นเซอร์เนื่องจากการผลิตทางศิลปะมีแนวโน้มที่จะมีเนื้อหามากขึ้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่า "Opinião 65" งานที่จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่รวบรวมศิลปินชาวบราซิล 17 คนและศิลปินต่างชาติ 13 คนไว้ด้วยกัน

ชื่อศิลปะบราซิลที่ดีที่สุดคือ José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado และ Antonio Henrique Amaral

จุดเด่นเล็กๆ น้อยๆ ที่ยิ่งใหญ่ของยุคนั้นยังคงเป็นที่ถกเถียงและไม่ค่อยเข้าใจ ปารังโกเลโดย เฮลิโอ โออิติซิกา

สนใจก็ได้ค่ะ:

• ในฐานะที่เป็นผลงานของ Roy Lichtenstein
• ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Romero Britto
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (รูปภาพ com)
• ผลงานของ Andy Warhol ที่คุณต้องรู้
• เป็นผลงานของ Jean-Michel Basquiat
• Romero Britto: ผลงานและชีวประวัติ