นีโอคลาสซิซิสซึ่ม: สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และบริบททางประวัติศาสตร์

O Neoclassicism เกิดขึ้นระหว่างปี 1750 ถึง 1850 และถูกมองว่าเป็นการนำเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมกรีก-โรมันกลับมาใหม่

ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกรชาวฝรั่งเศสสมัยก่อน Jean Auguste Dominique Ingres และ Jacques Louis David และประติมากรชาวอิตาลี Antonio Canova

ในบราซิล เราควรเน้นหรือทำงานจิตรกรสองคนคือ Jean-Baptiste Debret และ Nicolas-Antoine Taunay นอกเหนือจากผลงานของสถาปนิก Grandjean de Montigny

ศิลปะนีโอคลาสสิก

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม um novo classicismo, ศิลปะแบบนีโอคลาสสิกที่ทำเครื่องหมายด้วยการขึ้นสอง คุณค่าของวัฒนธรรมกรีก-โรมัน.

ขบวนการทางศิลปะที่ตามหลังการปฏิวัติของฝรั่งเศสได้เห็นการเสื่อมถอยของโรโกโก ต่อต้านความงามแบบบาโรกทั้งที่มีการประดับประดามาก ถือว่าไร้ประโยชน์ ผิดปกติ และเกินควร ศิลปะนีโอคลาสสิกที่มีคุณค่าเกินควรหรือเป็นทางการ Essa geração เชื่อมโยงกับงานศิลปะด้วยฟังก์ชั่นการพกพาหรือ ânimo dos seus โคตร

หรือนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ฟอย ช่วงเวลาที่ผมทำเครื่องหมาย marked ไอเดียนักส่องสว่างว่า valorizavam หรือเหตุผลและ diminuíam ความสำคัญของความเชื่อทางศาสนา ในช่วงเวลานี้เราเห็นการเป็นตัวแทนทางศาสนาสูญเสียคุณค่าและจิตรกรสนใจบันทึกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือภาพเหมือน

บริบททางประวัติศาสตร์: หรือยุคนีโอคลาสสิก

นักวิชาการของ Embora ระบุวันที่ต่างกัน มันสามารถยืนยันได้ว่า Neoclassicism เกิดขึ้นประมาณระหว่าง 1750 ถึง 1850

มันเกี่ยวกับช่วงเวลาของ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง ในด้านต่างๆ

ระหว่างศตวรรษที่ 18 ถึง 19 จะมีการเปลี่ยนแปลงในด้านปรัชญา (ascensão do lIuminismo) จากมุมมองทางเทคโนโลยี (a การปฏิวัติอุตสาหกรรม) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแวดวงการเมือง (ถึงการปฏิวัติฝรั่งเศส) ในด้านศิลปะ (ความเหนื่อยล้าของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก)

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมประเภทนี้มีจุดเด่นอยู่ที่การนำเอาสถาปัตยกรรมคลาสสิกสองแบบซึ่งผลิตขึ้นในสมัยโบราณ มีแนวโน้มว่าจะเป็นความงามในอุดมคติหรือได้รับการเลี้ยงดูในโรมและในกรีซ ไม่ใช่โดยบังเอิญ ในยุโรป começaram หรือช่วงเวลาของ การขุดขนาดใหญ่, โบราณคดีมีชีวิตอยู่วันแห่งความรุ่งโรจน์

เราสังเกตอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกต่อหน้าเสา อาคาร หลังคาโค้ง และโดมของโรมันและกรีก

ตัวอย่างของรูปแบบนี้สามารถสังเกตได้ใน Portão de Brandenburg ซึ่งตั้งอยู่ใน Berlim:

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นที่รู้จักในด้านความสง่างาม แต่เกินจริงเพื่อแสดงให้เห็นถึงอำนาจทางเศรษฐกิจและสังคม

O maior nome desse period foi o do สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (พ.ศ. 2306-2471) รับผิดชอบในการสร้างสิ่งก่อสร้างที่ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับนีโอคลาสสิก: Igreja de Maria Madalena ซึ่งตั้งอยู่ในปารีส

ภาพวาดนีโอคลาสสิก

การวาดภาพแบบนีโอคลาสสิกและสถาปัตยกรรมที่มีความสมดุล สุขุม และมีความแตกต่างกันอย่างมาก นอกจากนี้ยังยกย่องค่านิยมกรีก-โรมันอันสูงส่ง โดยแสดงแรงบันดาลใจพิเศษจากประติมากรรมโบราณ

เราสังเกตผลงานบางอย่างต่อหน้าผู้คนในนาม uma ความงามในอุดมคติ. คุณสมบัติที่น่าสนใจอีกอย่างคือไม่มีรอยแปรง

คุณทำงานจากช่วงเวลานั้นถึง apostaram em ภาพเหมือนจริง, รูปทรงที่แม่นยำด้วยความเที่ยงธรรมและความเข้มงวด

ศิลปินเป็นห่วง อัตราส่วนทองคำ, exibiam illustrações feitas จากการคำนวณที่แม่นยำและความแข็งแกร่งของ apresentavam ไม่มีวิธีใด

สำหรับความสำคัญของความกลมกลืนที่น่าสังเกต เราพบภาพบุคคลที่สวยงามจำนวนมากเป็นพิเศษ

ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกรทั้งสอง Jacques Louis David และ Jean Auguste Dominique Ingres

ผลงานคลาสสิกของ Jacques Loius David ซึ่งเป็นนักวาดภาพประกอบแนวนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสหรือนักวาดภาพประกอบอย่างเป็นทางการของ Napoleão Bonaparte และขึ้นศาลในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส - são o quadro มารัตถูกลอบสังหาร, ถึงแก่ความตายของโสกราตีส และ โอ้ สอง Horácios สาบาน

ชื่อที่ยิ่งใหญ่อันดับสองคือ French Jean Auguste Dominique ซึ่งเป็นหนึ่งใน David และวาดภาพคลาสสิกที่กลายเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดตะวันตกเช่นภาพเขียน บานฮิสตา เดอ วัลปิงซง และ ดาวพฤหัสบดี e Tetis

ประติมากรรมนีโอคลาสสิก

Feitas ส่วนใหญ่เป็นหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ประติมากรรมนีโอคลาสสิกถูกสร้างขึ้นจากธีมที่เกี่ยวข้องกับตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมัน

งานจะเปลี่ยนเป็น turn ตัวแทนของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่สองคนบุคคลสำคัญสองคนและบ้านสาธารณะที่มีชื่อเสียงสองคน

อัสซิมเหมือนภาพวาด มีความกังวลเกี่ยวกับการมองหา ความสามัคคี.

ฝรั่งเศสมีการอ้างอิงในแง่ของผ้า อิตาลีถูกกำหนดให้เป็นไอคอนในแง่ของประติมากรรม

ไม่ใช่โดยบังเอิญหรือนามหลัก desse ยุค foi o do ประติมากรชาวอิตาลี อันโตนิโอ คาโนวา (1757-1821). ในฐานะที่เป็น suas principais ทำงาน foram จิตฟื้นคืนชีพ (1793), เพอร์ซิอุส (1797) อี วีนัสได้รับชัยชนะ (1808).

เอม เพอร์ซิอุส (พ.ศ. 2340) เราเห็นบุคคลสำคัญในเทพนิยายในฐานะหัวหน้าของเมดูซ่า นา เมา เปซ่าได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน Apollo Belvedere, การสร้างโรมันในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช C ที่สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม บราซิล

หรือนีโอคลาสซิซิสซึ่มไม่มีผลกระทบอย่างมากในบราซิล

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของ missão ศิลปะฝรั่งเศสในประเทศของเรา เมื่อศาลย้ายจากโปรตุเกสไปยังรีโอเดจาเนโรในปี พ.ศ. 2351 ได้มีการจัดตั้งกองกำลังขึ้นเพื่อส่งเสริมศิลปะในอาณานิคมนี้

ดังนั้น กลุ่มศิลปินชาวฝรั่งเศสจึงมองว่าริโอเดจาเนโรเป็นความตั้งใจที่จะค้นพบและกำกับดูแล Escola de Artes e Ofícios

ผู้ยิ่งใหญ่ dessa geração foram os จิตรกร Jean-Baptiste Debret และนิโคลัส-อองตวน เตาเน่ซึ่ง fizeram ภาพบุคคลสำคัญจังหวะ

แม้จะมีสไตล์และทำงานเหมือนกันในช่วงเวลาเดียวกัน Nicolas-Antoine Taunay ก็เดินตามเส้นที่แตกต่างจากงานร่วมสมัยของเขาและทาสีทับภูมิทัศน์ของริโอเดอจาเนโรทั้งหมด:

ในแง่ของสถาปัตยกรรม ยังมีสิ่งปลูกสร้างอ้างอิงมากมายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เราสามารถเน้นโครงสร้างสามแบบ ซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่ในรีโอเดจาเนโร ได้แก่ Casa França-Brasil, PUC-Rio และด้านหน้าของ Imperial Academy of Belas Artes

สถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือ กรองต์ฌอง เดอ มองติญีสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่กลายมาเป็นหรือศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมคนแรกในบราซิล

คอนเฮซ่าด้วย

• ยวนใจ: ลักษณะบริบททางประวัติศาสตร์และผู้แต่ง author
• บาร็อค: การเคลื่อนไหวทั้งหมดเกี่ยวกับหรือศิลปะ

ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีที่ Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro (2010) ปริญญาโทสาขาวรรณคดีที่ Federal University of Rio de Janeiro (2013) และ doutora ในการศึกษาวัฒนธรรมของ Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro และของมหาวิทยาลัยคาทอลิกโปรตุเกสแห่งลิสบอน (2018).