ส่วนของ OBOE และประวัติความเป็นมา

ว่ากันว่างานยังไม่เสร็จแต่ถูกทิ้งร้าง ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่แสวงหาความงามและความสมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะทราบกันดีอยู่แล้วว่าการเข้าถึงสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ ไม่ว่าในกรณีใด การสร้างสรรค์ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่มีความสามารถในการก้าวข้ามและส่งต่อไปยังมืออื่นๆ เพื่อแก้ไข

นี่คือกรณีของ เครื่องดนตรีซึ่งเริ่มต้นด้วยชุดของหลักการที่คงอยู่ตลอดประวัติศาสตร์และพัฒนาไปตามความต้องการของแต่ละยุคสมัย การออกแบบแต่ละชิ้นปรับปรุงเล็กน้อยหรืออย่างมากเพื่อให้ได้เสียงที่เฉพาะเจาะจง ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึงหนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้ที่มีมาแต่โบราณและติดตามเรามาในประวัติศาสตร์ดนตรี เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับ ส่วนต่างๆ ของโอโบและประวัติของมัน

โอโบเป็นเครื่องมือ aerophone (ผลิตเสียงผ่านอากาศ) จากหมวด เครื่องเป่าลมไม้. มันเล่นในแนวตั้งด้วยสองมือและทำจากไม้และชิ้นส่วนโลหะ เสียงของมันไพเราะและมีลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ ในรูปแบบคลาสสิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงนี้ใช้ส่วนเครื่องลมไม้ร่วมกับฟลุต คลาริเน็ต และบาสซูน

โอโบถูกแยกออกจากกันเพื่อจัดเก็บและประกอบใหม่เพื่อเล่นอีกครั้ง ชิ้นส่วนเหล่านี้คือ ต้นอ้อ ท่อนบน ท่อนกลาง และกระดิ่ง

. ชิ้นส่วนเหล่านี้ประกอบเข้าด้วยกันด้วยชิ้นส่วนที่เรียกว่า จุกไม้ก๊อกซึ่งทำมาจากวัสดุนี้เพื่อปรับปรุงการยึดเกาะของชิ้นส่วนต่างๆ กัน และให้ลมผ่านโดยไม่มีการรั่วซึมเพื่อป้องกันเสียง

อ้อย

เป็นชิ้นที่บางและบางที่วางอยู่บนเครื่อง อีกชิ้นหนึ่งเรียกว่า tudel. ต้นอ้อเป็นที่ที่นักบรรเลงเป่าด้วยปากของเขาและเป็นชิ้นส่วนหลักที่รับผิดชอบในการผลิตเสียงของเครื่องดนตรี ต้นอ้อมีลักษณะเฉพาะของมัน by กกคู่ re.

ร่างกายส่วนบนและส่วนกลาง

พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโอโบที่ รู กุญแจ และกลไกของมัน their. สิ่งเหล่านี้มีชิ้นส่วนที่เชื่อมต่อกันเพื่อทำงานร่วมกันและกระตุ้น

กุญแจ

เป็นชุดของคันโยกและปุ่มที่ทำงานร่วมกันเพื่อปิดและเปิดรูในเครื่องมือ นี่เป็นวิธีที่อากาศเปลี่ยนแปลงและโน้ตจะเปลี่ยนไปตามการใช้นิ้วของล่ามผสมกัน บางปุ่มมีฟังก์ชั่นเฉพาะเช่น คีย์อ็อกเทฟหรือคีย์พิ้งกี้

ระฆังหรือกระโจม

มันเป็นส่วนสุดท้ายของโอโบและตั้งชื่อตามรูปร่างของมัน เป็นส่วนนี้ที่เสียงสุดท้ายถูกไล่ออก กริ่งมีผลต่อคุณภาพเสียงในแง่ของการฉายภาพและโทนเสียง

ที่มาของโอโบมีมาแต่โบราณโดยใช้ชื่อ “อาบุด” ในปี 3000 ปีก่อนคริสตกาล ค. มีการใช้ไม้อ้อคู่ใน อียิปต์ประมาณ 2000 ปีก่อนคริสตกาล ค. เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องมือนี้แพร่กระจายไปยังกรีซภายใต้ชื่อ "aulos" และไปยังกรุงโรมภายใต้ชื่อ "tibia" ในเวลานี้ aulos มีเสียงที่เฉียบแหลมมากและต้องใช้ทักษะอย่างมากในการเล่น แต่ก็ยังกลายเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในทั้งหมด กรีซ.

ในช่วงยุคกลาง โอโบสูญเสียความโดดเด่นเมื่อต้องแข่งขันกับ "ชอว์ม" ทั่วไป ซึ่งมีกก ยังไม่ถึง ศตวรรษที่สิบสามที่โอโบปรากฏขึ้นอีกครั้งด้วยกำลัง ในฝรั่งเศสแล้วด้วยชื่อที่เรารู้จักเขา ในเวลานี้มันเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยตัวตลกและนักดนตรีเป็นหลัก

รุ่นก่อนหน้าของโอโบปรากฏในส. เจ้าพระยา เมื่อ Michael Praetorius (จากภูมิภาคเยอรมัน) ออกแบบเครื่องดนตรีสำหรับทั้งครอบครัว รุ่นนี้มีชื่อว่า "ระเบิด". การใช้โอโบเป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตราเป็นครั้งแรกในฝรั่งเศส โดยมีโอเปร่า “Pomone” โดย Robert Cambert ในปี 1671. โอโบต่อมาได้รับความนิยมในลอนดอน และในศตวรรษที่ 18 ก็มีการใช้กันอย่างแพร่หลายทั่วยุโรป

การปรับเปลี่ยนเครื่องมือที่เกี่ยวข้องมากที่สุดเกิดขึ้นระหว่าง แนวโรแมนติก, ขอบคุณ การปฏิวัติอุตสาหกรรม ที่ส่งเสริมวิวัฒนาการในการควบคุมกลศาสตร์และเสียง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอโบได้รับการดัดแปลงกลไกต่างๆ โอโบ สมบูรณ์ในช่วงศตวรรษที่ 20 ในความดูแลของฝรั่งเศส Lucien Loréeซึ่งการออกแบบที่เรารู้จักในปัจจุบันนี้

ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าโอโบมีวิถีโคจรที่ยาวไปตามกาลเวลา เราสามารถพูดได้ว่าเสียงของโอโบนั้นเป็นปัจจัยสำคัญและมีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยในประวัติศาสตร์ของโอโบ เพลงคลาสสิค. ตอนนี้คุณรู้มากขึ้นเกี่ยวกับส่วนประกอบต่างๆ วิธีการทำงาน และประวัติของมันแล้ว คุณอาจได้รับการสนับสนุนให้มองหาชิ้นส่วนเพื่อสังเกตอย่างใกล้ชิด