Conceitual Art: o que é บริบททางประวัติศาสตร์ ศิลปิน ผลงาน

ศิลปะทางความคิดเริ่มแพร่ระบาดจากความหวาดระแวงสองอายุหกสิบเศษ (embora ten มีสารตั้งต้นหลายสิบปี มาก่อน) โดยศิลปินที่สนใจจะผลิตผลงานที่สามารถส่งเสริมการเสวนาและเรียกร้องให้มีการไตร่ตรอง กระตุ้น หรือ สาธารณะ

ประเภทของ Nesse ตั้งแต่การเพาะพันธุ์ไปจนถึงแนวความคิด (หรือแนวความคิด) มีความสำคัญมากกว่ารูปลักษณ์ของงาน

หรือศิลปะทางความคิดคืออะไร?

Na ความคิดเชิงศิลปะต่อความคิด (ou, as หรือ own nomพูด, หรือ conceito) เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงาน ประเภทของศิลปะ Nesse, ความคิดมีชัยเหนือรูปแบบ e เพื่อการปฏิบัติและเพื่อความงาม são tidas เป็นองค์ประกอบรอง

"อาร์ต นูเอ้ เกี่ยวกับความงาม"

โจเซฟ โกสุต

มีอยู่ อาการต่าง ๆ ของศิลปะทางความคิด ศิลปะทางความคิดสามารถเป็นตัวอย่างเช่นการแสดง (เชื่อมโยงกับโรงละครมากขึ้น) ซึ่งหรือร่างกายของศิลปินสามารถใช้เป็นตัวสนับสนุนได้ นี่คือการเคลื่อนไหวเดียวกันกับที่เกิดขึ้นกับศิลปะบนเรือนร่าง

ลักษณะสำคัญของศิลปะทางความคิดคืออะไร?

ความท้าทายต่อวัตถุนิยม

โดยทั่วไปแล้ว มีความเป็นไปได้ที่จะยืนยันว่าศิลปินที่มีความคิดเชิงถือตนท้าทายแนวคิดเรื่องวัตถุนิยม

“เราต้องการให้งานมีความสำคัญต่อเรา เราไม่สามารถทำมัณฑนศิลป์หรือเพียงความบันเทิงเชิงภาพได้”

โจเซฟ โกสุต

ศิลปะเฉพาะประเภทนี้ไม่สำคัญกับเทคนิค การดำเนินการ หรือวัตถุที่มองเห็นได้ จับต้องได้ หรือมีความสำคัญในที่นี้ และเพื่อส่งเสริมการไตร่ตรอง การกระตุ้น หรือคำถามต่อสาธารณะ

คำถามหรือระบบ

ศิลปินที่ฝึกฝนศิลปะเกี่ยวกับความคิด são ขัดกับความกตัญญูกตเวทีอย่างหมดจด ศิลปะดั้งเดิมหรือที่พวกเขาตั้งใจจะอภิปรายเกี่ยวกับความคิด อภิปรายคำถามเกี่ยวกับศิลปะหรืออะไร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำถามหรือระบบ ทำลายมัน

มีการเคลื่อนไหวโดยปราศจากความรู้สึก คำถามหรือบทบาทของสถาบัน: หน้าที่ของพื้นที่แกลลอรี่, ของพิพิธภัณฑ์คืออะไร? หน้าที่ของตลาดคืออะไร? วิจารณ์?

ความสำคัญของการมีส่วนร่วมของประชาชน

หลายครั้งที่งานศิลปะทางความคิดถูกสร้างขึ้นจากคำอุปมาซึ่งทันทีที่ผู้ชมหรือผู้ชมจะไม่สามารถถอดรหัสได้ งานนี้เรียกให้สาธารณชนดำเนินการบนอุปกรณ์อื่น ๆ เพิ่มความจำเป็นในการโต้ตอบ ประสบการณ์เชิงโต้ตอบ การไตร่ตรอง การกระตุ้น a olhar ยืดเยื้อ.

ความรู้สึกของออร่าของงานศิลปะสูญเสียคุณค่าของมัน ทำให้มีพื้นที่สำหรับการไตร่ตรอง เรียกร้องท่าทางที่กระฉับกระเฉงซึ่งวางไว้ในระหว่างการผสมพันธุ์

5 ตัวอย่างงานลวงตา

ปารังโกเลโดย Helio Oiticica

ในแง่ของศิลปะเชิงอุดมคติของบราซิลและเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการสร้าง พารากอนโดย เฮลิโอ โออิติซิกา ศิลปินยังมีชื่อเสียงในด้านการสร้างชุดของการติดตั้งทางประสาทสัมผัส ซึ่งมีแนวโน้มในการผลิตของเขามากกว่าที่จะมีผลสะท้อนกลับที่มากกว่า พารากอน.

งานประกอบด้วยชั้นของวัสดุต่าง ๆ (ชุดของพื้นผิวและสีต่าง ๆ) ซึ่งล้อมรอบร่างกายของผู้เข้าร่วม ให้ความสวยงามทางภาพที่น่าสนใจเมื่อมีการเคลื่อนไหว

Ao sair do espaço preso do quadro, วาดภาพบนผ้าใบ, ให้กับศิลปะแบบอินเทอร์แอคทีฟเช่น or พารากอน เอื้อต่อการสร้างเสื้อโค้ตและเลเซอร์อินสแตนท์ทั้งสำหรับการเผาไหม้หรือการแต่งกายและสำหรับการเผาไหม้เพื่อเข้าร่วมประสบการณ์

เมือกมานุษยวิทยาโดย Lygia Clark

การสร้าง Lygia Clark เกิดในปี 1973 ได้รับห้องเรียนที่ Sorbonne และประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่อยากรู้อยากเห็น ไม่ใช่ทันทีของการผลิต ผู้เข้าร่วม (นักเรียน) deit not chão ถูกล้อมรอบด้วยเส้นที่ผ่านปากสองที่ในทางกลับกันและจบลงด้วยการสร้างเครือข่ายหรือร่างกายที่จำกัด มีพิธีกรรมการทำลายผ้าที่เกิดขึ้น

หรือกระบวนการที่ต้องทำซ้ำหลายครั้งประกอบด้วยการแสดงที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปะบราซิล เมือกมานุษยวิทยา มันกระตุ้นผู้ชมและสมาชิกให้คิดใหม่เกี่ยวกับมานุษยวิทยาชาวบราซิลสองคนและศิลปินสมัยใหม่สองคน

หากต้องการทราบผลงานอื่น ๆ ของศิลปินอ่าน: Lygia Clark: ผลงานหลักของศิลปินร่วมสมัย.

ฉันลืมโดย Cildo Meireles

Cildo Meireles ศิลปินชาวบราซิลอีกคนหนึ่ง Creole ฉันลืมผลงานทางความคิดที่สำคัญที่พัฒนาขึ้นระหว่างปี 2530 ถึง 2532 การสร้างล้มเหลวในกระบวนการของการล่าอาณานิคมของยุโรป ทำให้มีการวิพากษ์วิจารณ์และกระตุ้นผู้ชมให้ไตร่ตรองถึงช่วงเวลาของประวัติศาสตร์นี้

ไม่ใช่โครงการนี้ เราเห็นเส้นเอ็นที่ปกคลุมไปด้วยบันทึกย่อ (ของ dinheiro) ในขณะที่เราไม่เพียงสังเกต ossos de boi ที่เป็นตัวแทนของประชากรพื้นเมืองที่ไม่ชอบ ในกระติกเก็บเสียง เราสามารถได้ยินจากภายในเสียงของมอเตอร์ไซค์

Uma e Trés Cadeirasโดย โจเซฟ โกสุต

บางทีงานที่อ้างถึงมากที่สุดในแง่ของศิลปะร่วมสมัย seja Uma e Trés Cadeiras, โดย โจเซฟ โกสุต ศิลปินชาวอเมริกาเหนือ การติดตั้งถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอายุยี่สิบปีและได้รับการพิจารณาหลังจากวันที่ใบไม้ผลิงานศิลปะทางความคิดเพิ่มเติม

ใน montagem เราเห็นภาพสามภาพ: cadeira ตรงกลาง, ด้านข้าง, รูปถ่ายของ cadeira เดียวกันและด้านตรง, verbete of the dictionary โดย fazendo อ้างอิงถึงคำว่า cadeira นำเสนอสาม conceitos fazem หรือผู้ชมที่จะจ่ายเกี่ยวกับหรือที่เป็นงานศิลปะและหรือบทบาทของการเป็นตัวแทน

ระบบความเชื่อโดย John Latham

John Latham ช่างทำผมที่เกิดในแซมเบีย เกิดในปี 1959 ผลงาน ระบบความเชื่อ ทำงานกับแนวคิดในการสร้างและทำลายเสรีภาพทางกายภาพ

เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ลาแธมวางหนังสือไว้ในพื้นที่ที่ไม่คาดคิด ทำให้หนังสือไร้ประโยชน์ด้วยหมึก หรือแม้แต่ทำให้หนังสือเสียรูป

โดยเชิงสัญลักษณ์แล้ว ศิลปินมองว่าหนังสือไม่เพียงแต่เป็นแหล่งความรู้และพื้นที่เก็บข้อมูลตลอดจนแหล่งที่มาของข้อผิดพลาดและการพิสูจน์ถึงอดีต หนังสือยังถือเป็นอุปมาสำหรับความรู้ตะวันตก

มโนกรรมเกิดขึ้นเมื่อไหร่?

หรือที่เราเข้าใจว่าเป็นศิลปะแนวความคิด teve início em ฉี่ปี 1960ยังมีศิลปินผู้บุกเบิกเช่น French Marcel Duchamp ผู้สร้าง urinol ที่มีชื่อเสียงของเขาในผลงานสำเร็จรูป

หรือ urinol ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์หลายคนว่าเป็นต้นแบบของงานคิด Ele teria been หรือ initial pontapé das peças พร้อมทำ, ist é, สิ่งของในชีวิตประจำวันที่ถูกเปลี่ยนเป็นวัสดุทางศิลปะในการเคลื่อนไหวที่ถวายตั้งแต่ปี 1913

Em termos sociais ศิลปะทางความคิดconce naceu num ช่วงซักถาม ในด้านต่างๆ ทั้งด้านสังคม อุดมการณ์ และศิลปะอีกด้วย

การปฏิวัติในแบบของตัวเอง เราเข้าใจถึงความสุดโต่งของศิลปะเชิงเทวะ และเราจะเจาะลึกเบื้องหลังของประวัติศาสตร์ศิลปะ เพียงพอที่จะสังเกตว่า até o seculo XIX คิดไม่ถึงที่จะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะโดยไม่ต้องคิดถึงวัตถุ (ผ้า, ประติมากรรม) เป็นไปไม่ได้ที่จะมีงานศิลปะด้วยการสนับสนุนทางกายภาพ

ศิลปินแนวความคิดหลัก

ศิลปินต่างประเทศ

• โจเซฟ โกสุต (1945)
• โจเซฟ บอยส์ (1921-1986)
• ลอว์เรนซ์ ไวเนอร์ (1942)
• ปิเอโร มานโซนี (1933-1963)
• อีวา เฮสส์ (2479-2513)

ศิลปินชาวบราซิล

• Helio Oiticica (1937-1980) (หนึ่งในสองศิลปินคนแรกที่เปิดตัวศิลปะทางความคิดในบราซิลในช่วงต้นทศวรรษ 1960)
• ลิเกีย คลาร์ก (2463-2531)
• ซิลโด เมเรเลส (1948)
• แอนนา มาเรีย ไมโอลิโน (1942)

คอนเฮซ่าด้วย

• สุดท้ายหรืออะไรคือศิลปะ?
• พร้อมทำ: conceito e งานศิลปะ
• Lygia Clark และผลงานหลักของเธอ
• การติดตั้งศิลปะ
• การแสดงศิลปะให้เข้าใจหรือประเภท