Hélio Oiticica: 11 ผลงานเพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายของเขา

Hélio Oiticica (1937-1980) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวบราซิลสองคนที่มีผลงานโดดเด่นที่สุดในประเทศ โดยทิ้งมรดกและอิทธิพลที่สำคัญในสาขาศิลปะอื่นๆ สำหรับศิลปะพลาสติกอื่นๆ

ผ่านงานของคุณ มันเป็นไปได้ที่จะเข้าใจวิวัฒนาการของความคิดของคุณ ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการคัดค้านมากขึ้นเพื่อ การรวมตัวของประชาชนในการผสมผสานระหว่างศิลปะกับชีวิต

Assim, Hélio มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในจักรวาลของศิลปะและยืนยันในเชิงบวกของบราซิล povo และของมัน อัตลักษณ์ เป็นเครื่องแต่งกายทางศิลปะที่บ่งบอกถึง gerações ต่อไปนี้ กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับต่าง ๆ ศิลปิน.

1. เมตาสคีมา (1957-1958)

Hélio Oiticica เริ่มต้นอาชีพศิลปะของเขา ainda ชายหนุ่มอายุ 18 ปีในปี 1950 ด้วย a ฟรอนท์กรุ๊ปกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ที่รวมศิลปินที่สำคัญเช่น Ivan Serpa, Lygia Clark และ Lygia Pape

ช่วงนี้เป็นชุดขององค์ประกอบที่ศิลปินสร้างรูปทรงเรขาคณิตด้วย gouache บนกระดาษแข็ง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินสมัยใหม่ เช่น Wassily Kandinsky (1866-1944) โปรเจ็กต์นี้มีชื่อว่า - ในปี 1970 - from Meta-สคีมา

เรากำลังดำเนินการผลิตรูปทรงสองมิติที่แนะนำความเป็นไปได้ในการทำกระดาษ Assim เราสังเกตเห็น uma

ความตั้งใจที่จะปรับปรุงพื้นที่การวาดภาพที่เหมือนจังหวะของ passar do ของโชคชะตาหรือไม่มีผลงานของ Oiticica

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

คุณต้องสำรวจความเป็นไปได้มากมายของการจัดองค์ประกอบ รูปร่าง และพื้นหลัง เมตาสคีมาOiticica ยังคงสร้างวัตถุที่มีสีสันซึ่งถูกแขวนไว้สำหรับพื้นที่ที่มองไม่เห็น โดยติดตามรูปร่างเหล่านี้ ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นแบบสองมิติ สำหรับสภาพแวดล้อมสามมิติ เซางานต่างๆซึ่งประกอบเป็นชุดของ Bilaterais อีของ รีเลย์ Espaciais.

สู่ความคิดของศิลปิน ติดตามเพื่อรูปแบบและเพื่อหรือช่องว่างทำให้สามารถรับรู้ได้ว่าคอร์ "สั่น" ไม่ใช่สภาพแวดล้อมเดียวกับที่ผู้ชมอาศัยอยู่เมื่อเขาสังเกตประติมากรรมที่กระพือปีก

3. แกนใหญ่ (1960)

ไปทำงาน แกนใหญ่ เผชิญกับส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่ Oiticica ก้าวหน้าใน การวิจัยเกี่ยวกับคอร์ รูปแบบและการสนับสนุน ให้ศิลปะ

ที่นี่ศิลปินสร้างช่องว่างด้วยแผ่นสีเหลืองตามสถานที่หรือที่สาธารณะสามารถเดินได้ ผสมผสานกับองค์ประกอบ และสร้าง "กระท่อม" ของตนเองขึ้นทีละส่วน

แบบฟอร์ม Dessa ฉันเข้าใจว่าปฏิสัมพันธ์และการเคลื่อนไหวของผู้คนรอบ ๆ งานเป็นสิ่งสำคัญในการให้ความหมายกับงาน

4. เพเนทราเวล PN1 (1960)

ไม่ใช่ปีเดียวกับที่สำรวจหรืออวกาศอย่างคุณ นิวเคลียส, Hélio ยังเพาะพันธุ์ซีรีส์ คุณเจาะไม่ใช่สิ่งที่แทรกนอกเหนือไปจากความหนาแน่นมากขึ้นที่ไม่ได้ปิดล้อมและผลิตของหลักสูตรที่มีสีสันห้องโดยสาร

Nelas, คอร์เทคหรือสิ่งแวดล้อม, จากมากไปน้อย até หรือ chão และเชิญหรือผู้ชมภายใน อัสซิม เฮลิโอสร้างสถานที่และมอบประสบการณ์แก่ผู้มาเยือนโดยปราศจากความรู้สึก สัมผัสประสบการณ์ cor. ของคุณเอง. ในที่นี้ การฝึกฝนเลิกเป็นเพียงการไตร่ตรองและกลายเป็นความสัมพันธ์

5. โบลิเดส (ต้นยุค 60)

เริ่มจากสิ่งอำนวยความสะดวก Oiticica เริ่มผลิตผลงานหลายชุดโดยสร้าง Caixes ที่มีวัสดุหลากหลาย

มีภาชนะขนาดเล็กที่ทำจากไม้ แก้ว หรือกระสอบที่มีช่องและบรรจุองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทราย เม็ดสี ผ้า ดิน น้ำ และเนื้อแกะ

หรือศิลปินสัมผัสเองสร้างผลงานที่ acuça ความรู้สึกที่แตกต่างกันเช่น ตาโต การมองเห็น และกลิ่น ผู้ชมสามารถเข้าไปแทรกแซงในผลงาน ควบคุม และสัมผัสความรู้สึกใหม่ๆ ได้ โดยได้รับคำแนะนำจากแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณ

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (ค.ศ. 1965) เฮลิโอสร้างโครงสร้างกระจกขนาดเล็ก น้ำและผ้าหลากสีสัน การใช้แกนหลัก (amarelo, vermelho e azul) เฮลิโอแสดงความเคารพต่อ Mondrian ศิลปินสมัยใหม่ที่ทุ่มเทอย่างหนักกับแกนเหล่านี้และเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับ Oiticica

นอกจากนี้ เรายังทำงานเกี่ยวกับแกนกลางในลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นไปได้ที่จะใช้แกนเหล่านี้ผ่านความมีสาระสำคัญของเนื้อผ้าสองแบบ

6. ซีรีส์ Parangolés (โกรธตั้งแต่ยุค 60)

ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Hélio Oiticica são os Parangolésซึ่งจะเริ่มผลิตในสองยุค 60

การทำงานของคุณเป็นผลมาจากการมีส่วนร่วมของคุณกับการเต้นรำและดนตรี ซึ่งเข้มข้นกว่า o ศิลปินเริ่มบ่อยและร่วมมือกับ Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira ไม่ใช่ Rio de Janeiro em 1964.

Hélio ไล่ตามงานสืบสวนว่าแกนมีความสัมพันธ์กันอย่างไรในฐานะอวกาศ ในขณะเดียวกันตอนนี้หรือศิลปินรวมถึงหรือองค์กรเพื่อสนับสนุนเป็นความตั้งใจที่จะ "ลดทอนสติปัญญา" งานศิลปะของเขา

อัสซิม คุณ หวาดระแวง, ชั้นของผ้าที่มีหัวใจที่สดใส, สวมใส่โดยชาวเมืองและนักเต้นของ Mangueira ที่มีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุเหล่านี้และค้นหาพวกเขา. "ปลดปล่อยคอร์". เลเยอร์เหล่านี้เป็นส่วนขยายของร่างกายด้วยเนื่องจากไม่ได้แยกออกจากกัน

ในปี 2012 พบสารคดีเกี่ยวกับHélio Oiticica ซึ่งบอกถึงเครื่องแต่งกายของเขา ไม่มีวิดีโอการเปิดเผยของภาพยนตร์เรื่องนี้และเป็นไปได้ที่จะเห็นการยืดเส้นเล็ก ๆ ที่ผู้คนกระโดดเหมือนคุณ หวาดระแวง เป็นเจ้าของ Oiticica

7. Bandeira-บทกวี Seja Marginal, Seja Herói (1968)

ผลงานชิ้นหนึ่งเป็นเครื่องบรรณาการแด่มาโนเอล โมเรรา โฮมมสีดำและที่อยู่รอบข้าง ผู้อาศัยใน Skeleton Favela ไม่ใช่เมืองริโอเดจาเนโร

Oiticica กระจายอยู่ตามสลัมและเนินเขาหลายแห่งในริโอเดจาเนโร และสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรกับผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นจำนวนมาก หนึ่งในเหตุการณ์เหล่านั้นคือ Manoel Moreira

ผมที่รู้จักกันในชื่อว่า "คารา เดอ คาวาโล" มาโนเอลถูกกล่าวหาว่าลอบสังหารตำรวจและไปถูกข่มเหง โดยหนึ่งในองค์กรอาชญากรรมแห่งแรกที่ก่อตั้งโดยตำรวจ ถูกประหารชีวิตในปี 2507 ด้วยเงินมากกว่า 50 การยิง

สี่ปีต่อมา Hélio ได้สร้าง bandeira-บทกวีที่เขาโยงไปถึงภาพของ Cara de Cavalo morto และวลี "Seja Marginal, seja Herói"

O งานที่ ganhou โดดเด่นในการประท้วงและแรงกระตุ้นของคุณที่จะเรียกว่า "marginalália" ou "วัฒนธรรมชายขอบ"ที่แทรกซึมศิลปะบราซิลไม่สิ้นสุดสองปี 60 และเริ่มสอง 70

8. ทรอปิกาเลีย (1967)

ไปทำงาน ทรอปิกาเลีย เป็นชุมชุนของศิลปินในชุมชนและ bagagem ทั้งหมดที่มีอยู่ในสภาของพวกเขา บราซิล กับการสอบถามที่คุณเคยทำกับซีรี่ส์ Penetráveis

ที่นี่เขาสร้างสภาพแวดล้อมที่องค์ประกอบทางประสาทสัมผัสและความคิดเกี่ยวกับอุดมการณ์บราซิลของเขาผสมผสานกัน ทำให้เกิดพื้นที่เชื่อมโยงกัน Nele กระท่อมต่างๆ feitas de madeira เชื่อมต่อกัน เช่น favelas และ vielas เอง

Além disso, é possível ที่จะได้สัมผัส uma ประสบการณ์เขาวงกต ฉันได้สัมผัสกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น หิน น้ำ พืชเมืองร้อน ตำราและดนตรี ปีสุดท้ายของการนำมาสู่โทรทัศน์ที่เชื่อมโยงกัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและความเรียบง่าย

คำพูดของศิลปินคนที่สอง:

เห็นได้ชัดว่าสภาพแวดล้อมที่เลี้ยงนั้นค่อนข้างร้อน เหมือนกับบ้านไร่ของฉัน และที่สำคัญกว่านั้น มันให้ความรู้สึกว่าคงเป็นเดอโนโวที่เหยียบพื้น ความรู้สึกนี้จะรู้สึกได้ในปีก่อนหน้าที่จะเดินขน, pela favela, และเส้นทางเดียวกันที่จะเข้า, ออกไป, โค้งงอ 'แตก' ของทรอปิกาเลีย, lembra เหมือนเส้นทางผม morro

Tropicáliaเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับวัฒนธรรมของประเทศ กระตุ้นภาษาอื่น ๆ และให้ชื่อแม้แต่กับการเคลื่อนไหวในยุค 70 ซึ่งกลายเป็นนิรันดร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรี

9. นินญอส (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica แกะหรือทำงาน นินญอส, exposto na โชว์ ข้อมูล, feita no พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - MoMA ในนิวยอร์ก

งานนี้เป็นการติดตั้งแบบหมักของห้องโดยสารหลายห้องที่เชื่อมต่อกัน ถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความหลากหลายและการเติบโต เนื่องจากเซลล์ได้รับการส่งเสริมในการพัฒนา

นี่เป็นช่วงเวลาที่ Oiticica ชนะรางวัลกระเป๋าเพื่อสร้างถิ่นที่อยู่ทางศิลปะในนิวยอร์กสำหรับมูลนิธิ Guggenheim Foundation เหลือเวลาอีกสองสามปีและให้ความต่อเนื่องกับโครงการอื่นๆ เช่น Parangolés และ คุณเจาะ.

10. Penetravel Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

ขณะที่ยังอยู่ในสหรัฐอเมริกา Oiticica ได้สร้างผลงานที่แตกสลายของกระบวนการก่อนหน้านี้ ในกรณีของ Penetravel Magic Square nº 5, De Luxe

การติดตั้งถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองที่พัฒนาขึ้นในอายุหกสิบเศษ ซึ่งโครงการสามารถดำเนินการได้เฉพาะในที่สาธารณะเท่านั้น

ความคิดของ Oiticica คือการเสนอสถานที่แห่งประสบการณ์จินตนาการแก่สาธารณชน ซึ่งแต่ละคนสามารถสร้างพื้นที่ของตนเองได้ ตามข้อเสนอของรูปทรงและสีที่ศิลปินนำเสนอ

คำ สี่เหลี่ยม ที่ทำให้ฉันได้งาน เผชิญกับการพาดพิงถึงแนวคิดจตุรัสและปราซาเป็นภาษาอังกฤษ

นักร้องและนักแต่งเพลง Adriana Calcanhoto produziu หรือคลิปเพลง Hairs Ares การใช้ซีนาริโอเป็นตัวอย่างของการติดตั้งนี้ไม่ใช่ Museu do Açude ไม่ใช่ Rio de Janeiro

ไม่มีวิดีโอใดที่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นงานศิลปะที่สนทนากับเพลง ซึ่งเปลี่ยนบ้านในจินตนาการตามที่แสดงเป็นดนตรี

11. ตำนานวาเดียน (1978)

เพื่อกลับไปบราซิลหลังจากอาศัยอยู่ที่นิวยอร์คแบบพลัดถิ่นตามบัญชีของทหาร Oiticica ดำเนินการบางอย่าง การแสดง pelas ruas, เชิญโดยศิลปิน Ivald Granato ในงาน chamado ตำนานวาเดียน.

ในฐานะศิลปิน เธอเดินไปตามถนนในเซาเปาโล อย่างแม่นยำมากขึ้นบน Rua Augusta โดยสวมแว่นตาของ mergulho, sunga และ peruca

การมองหาเฮลิโอเป็นการปฏิสัมพันธ์กับผู้คนที่เดินทางผ่านถนน นวัตกรรมและความคาดไม่ถึง

Hélio Oiticica ดำเนินการข้อเสนอทางศิลปะมาหลายปีแล้ว เช่น กิจกรรมร่วมกับชุมชนในรีโอเดจาเนโร และการทดลองในโครงการที่ดำเนินการไปแล้ว

งานสุดท้ายของเขาคืองานกวีในเมืองที่มีชื่อว่า Esquenta pr'o Carnivalร่วมกับชาวมอร์โร ดา มานเกยรา ในปี 1980 Foi nesse ศิลปิน Faleceu เหยื่อ AVC ทิ้งมรดกอันทรงพลังไว้ 42 ปี

คุณสามารถสนใจข้อความอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับHélio Oiticica:

• Lygia Clark และผลงานหลักของเธอ
• ศิลปินชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่และผลงานของพวกเขา
• ศิลปะทางความคิด
• การแสดงศิลปะให้เข้าใจหรือประเภท
• ศิลปะร่วมสมัย
• การติดตั้งศิลปะ
• Marina Abramović: 12 ผลงานที่สำคัญที่สุด