ความหมายของภาพวาด The Scream โดย Edvard Munch

กรี๊ด เป็นผลงานของจิตรกรชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ซึ่งมีชื่อเดิมว่า Skrik (กรี๊ด เป็นภาษาอังกฤษ). เนื่องจากพลังแห่งการแสดงออก ภาพวาดนี้ถือเป็นบรรพบุรุษของขบวนการนักแสดงออก กรี๊ด เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Munch ซึ่งเป็นผู้สร้างผลงานในรูปแบบต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ฉบับดั้งเดิมและมีชื่อเสียงที่สุด สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2436 อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงออสโล ประเทศนอร์เวย์ อีกสองเวอร์ชันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Munch ในเมืองเดียวกัน และหนึ่งในสี่ที่เพิ่งขายทอดตลาดในราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์เป็นของสะสมส่วนตัว

การวิเคราะห์และความหมายของการวาดภาพ กรี๊ด

จิตรกรรม กรี๊ด มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม เป็นภาพที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก เนื่องจากได้รวมเข้ากับวัฒนธรรมสมัยนิยม และได้รับการล้อเลียนอย่างกว้างขวางจากศิลปินเมื่อไม่นานนี้ แต่ภาพวาดแสดงถึงอะไร? เรื่องราวของ .คืออะไร กรี๊ด โดย Edvard Munch? ผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากอะไร?

ภาพวาดแสดงถึงอะไร กรี๊ด?

จากมุมมองเชิงสัญลักษณ์ กรี๊ด มันแสดงให้เห็นร่างกะเทยในเบื้องหน้าด้วยท่าทางของความปวดร้าวที่สื่อความหมายที่ดีและความเข้มแข็งทางจิตใจ

ฉากที่คุณอยู่เป็นทางเดินที่มีรั้วกั้นซึ่งนำออกไปในมุมมองแนวทแยง ในพื้นหลัง คุณจะเห็นร่างสองร่างสวมหมวกที่ดูเหมือนไม่ใส่ใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับร่างหลัก

ในกรอบ กรี๊ด โดย Munch สีพื้นหลังที่อบอุ่นจะเหนือกว่า บนท้องฟ้า โทนสีส้มที่ไหลลื่นและหมุนวนอยู่เหนือกว่า ในทางกลับกัน ทางเดินและภูมิทัศน์ดูสว่างไสวด้วยแสงกึ่งมืด รูปร่างบิดเบี้ยวและจัดเรียงสีตามอำเภอใจ

แทนที่จะเปลี่ยนความเป็นจริง สีสันพยายามแสดงความรู้สึกเจ็บปวดและสิ้นหวัง สะท้อนให้เห็นชัดที่สุดในรูปเบื้องหน้า ในความหนักหน่วงของท่าทางแห่งความทุกข์ยากและ ความหวาดกลัว

ธีมของจังหวะและการสั่นเป็นสิ่งสำคัญมากบนผืนผ้าใบนี้ บางคนโต้แย้งว่าความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานนี้คือวิธีที่ Muncho จับมิติของเสียงผ่านจังหวะการมองเห็น

อันที่จริง หนึ่งในการโต้วาทีที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดนี้คือว่าร่างนั้นกรีดร้องหรือได้ยินเสียงกรีดร้อง สำหรับผู้เชี่ยวชาญบางคน ตัวละครที่อยู่เบื้องหน้าจะตอบสนองต่อเสียงกรีดร้องและไม่เปล่งเสียงออกมา ดังนั้นจึงเป็นการแสดงออกถึงความไม่สงบที่เสียงกรีดร้องนี้สร้างขึ้นในตัวแบบ

ไม่ว่าในกรณีใด ภาพวาดนี้ถูกใช้เพื่อรับรู้ถึงความปวดร้าวที่มีอยู่จริงของมนุษย์สมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนผ่านจากศตวรรษที่ 19 จากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอันยิ่งใหญ่สู่ศตวรรษที่ 20; ความรู้สึกของความเหงาและความสิ้นหวังความสิ้นหวังของเขา ในทำนองเดียวกัน ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของสภาพของศิลปินในฐานะชายผู้ทรมานอย่างสุดซึ้ง การตีความอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่างานแสดงถึงเสียงร้องของธรรมชาติซึ่งมีลักษณะเป็นตัวเป็นตนในเบื้องหน้า

ประวัติจิตรกรรม กรี๊ด

แรงบันดาลใจสำหรับภาพวาดนี้มาจากช่วงบ่ายที่ Edvard Munch กำลังเดินเล่นอยู่ พร้อมกับเพื่อนสองคนที่จุดชมวิวบนเนินเขา Ekeberg จากที่ซึ่งคุณสามารถชื่นชมทัศนียภาพของ ออสโล. Munch เขียนในบันทึกส่วนตัวของเขาในปี 1891:

ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคนเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ทันใดนั้น ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันรู้สึกเศร้าใจสั่น ความเจ็บปวดรวดร้าวในอก (...) ลิ้นของไฟเหมือนเลือดปกคลุมฟยอร์ดสีดำและสีน้ำเงินและเมือง เพื่อนของฉันเดินไปเรื่อยๆ และฉันก็ยืนอยู่ที่นั่น ตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันได้ยินเสียงกรีดร้องไม่รู้จบผ่านธรรมชาติ

ภาพ สิ้นหวัง (พ.ศ. 2435) ก่อน กรี๊ดแสดงถึงช่วงเวลานั้นอย่างแม่นยำ ในนั้น ชายคนหนึ่งสวมหมวกทรงสูงอยู่เบื้องหน้า ในท่าทีครุ่นคิด ในสภาพแวดล้อมที่คล้ายคลึงกัน

อย่างไรก็ตาม Munch ยังคงทดลองและวาดภาพใหม่โดยใช้ชื่อเดิมซึ่ง หมายถึง ชายผู้แสดงสีหน้าสิ้นหวัง ท่ามกลางฉาก มากขึ้น เยือกเย็น

ไม่พอใจกับภาพวาดก่อนหน้านี้ Munch ยังคงวาดภาพต่อไปเพื่อค้นหาว่าผลงานชิ้นเอกของเขาจะเป็นอย่างไร จากนั้นเขาก็ลองร่างที่กะเทยซึ่งหันหน้าไปทางด้านหน้าและเอามือแตะศีรษะด้วยการแสดงออกถึงความปวดร้าวลึกๆ ซึ่งดูเหมือนว่าจะส่งเสียงร้อง (หรือได้ยิน?)

ในปีต่อๆ มา Munch จะทดสอบรูปแบบใหม่ๆ ของภาพวาดนี้ และได้ทาสีสี่เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ภาพวาดต้นฉบับจะจัดแสดงในปี พ.ศ. 2436 โดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพเขียนหกภาพชื่อ รักซึ่งแสดงถึงระยะต่างๆ ของไอดีล กรี๊ด มันเกิดขึ้นพร้อมกับความคิดที่จะให้เขาอยู่ในระยะสุดท้ายนั่นคือความปวดร้าวและความสิ้นหวัง

หนึ่งในเวอร์ชันของ กรี๊ด มีการประมูลในเดือนพฤษภาคม 2555 ที่นครนิวยอร์ก ผู้ชนะการประมูลจ่ายราคา 119.9 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลขสูงสุดที่จ่ายสำหรับงานศิลปะตลอดประวัติศาสตร์

โจรกรรม

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ผลงานสองเวอร์ชั่น กรี๊ด ถูกขโมย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537 เวอร์ชันที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกขโมยไปซึ่งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในออสโล อย่างไรก็ตาม แปดสัปดาห์ต่อมาเธอก็หายดี

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2547 ฉบับปี 1910 ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Munch ถูกขโมยไป มันถูกกู้คืนเพียงสองปีต่อมา

คุณอาจสนใจ: Edvard Munch: 20 งานเพื่อทำความเข้าใจบิดาแห่งการแสดงออก.

ชีวประวัติของ Edvard Munch

Edvard Munch (1863-1944) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวนอร์เวย์ ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงออกของชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ผลงานของเขาสะท้อนถึงความปวดร้าวและความสิ้นหวังของคนสมัยใหม่ ในรูปแบบต่างๆ เช่น ความเหงา ความรู้สึกทางเพศ ความปวดร้าวหรือความตาย

แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจาก Symbolism และ Impressionism แต่ Edvard Munch ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของ Expressionism

ผลงานหลักของเขาได้แก่ กรี๊ด (1893), มาดอนน่า (พ.ศ. 2437-2438) และ ความวิตกกังวล (พ.ศ. 2437) เป็นต้น