เครื่องมือดิจิทัล: มันคืออะไร ลักษณะและตัวอย่าง

ดนตรีเป็นศิลปะที่ติดตามมนุษยชาติมาช้านาน เมื่อความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของเราเติบโตขึ้น grow ในยุคนั้น ดนตรีก็มีวิวัฒนาการไปในหลายๆ ด้าน รวมถึงวิธีที่เราจับมันและ พวกเราแบ่งปัน.

โปรดจำไว้ว่าในตอนแรก วิธีเดียวที่จะฟังเพลงคือเมื่อมีคนตีความมันโดยตรง เนื่องจากไม่มีสิ่งประดิษฐ์ที่จำเป็นในการจับเสียงและทำซ้ำ เมื่อเวลาผ่านไป ตัวละครบางตัวสร้างเครื่องจักรที่มีความสามารถเหนือจินตนาการซึ่งทำให้เรา ความเป็นไปได้ใหม่ และต้องขอบคุณพวกเขา ดนตรีได้เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับความใกล้ชิดและการเข้าถึงที่เราต้องการ

ในบทความนี้โดยครู เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับ เครื่องดนตรีดิจิตอล, พร้อมแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวคิด การดำเนินงาน และความเป็นไปได้ในการผลิตเพลงในปัจจุบัน

ดัชนี

1. เพลงดิจิตอล: ยุคใหม่
2. เครื่องดนตรีดิจิทัล: จากแอนะล็อกเป็นดิจิทัล
3. ซินธิไซเซอร์: รากฐานของเครื่องมือดิจิทัล
4. เครื่องมือ VST

สิ่งประดิษฐ์แรกในการดักจับเสียงและทำซ้ำคือแอนะล็อก กล่าวคือ หลักการของเครื่องใดๆ เหล่านี้ก็คือ เพื่อให้สามารถจับภาพปรากฏการณ์ทางกายภาพของเสียงได้ (คลื่นเสียง) และคัดลอกผ่านสื่ออื่นที่ทนฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าตามความตั้งใจของเรา ขอบคุณหลักการเหล่านี้ เราได้รับวัตถุเช่น

ด้วยความก้าวหน้าในการคำนวณ เราจึงสามารถแปลความคิดทั้งหมดของเราเป็นการตีความแบบดิจิทัลได้ เมื่อเราพูดถึงข้อมูลดิจิทัล จำเป็นต้องเข้าใจว่าเครื่องภาษาดิจิทัลทำงานกับรหัส ภาษาตามตัวเลข น่าประทับใจทุกสิ่งที่เราเห็นและใช้ในคอมพิวเตอร์และเครื่องดิจิทัล (เพลง รูปภาพ แอปพลิเคชัน ฯลฯ) ประกอบด้วยตัวเลขที่บ่งบอกถึงพฤติกรรมของ คอมพิวเตอร์. เราเรียกระบบนี้ว่า "ระบบไบนารี".

มันถูกเรียกว่าระบบเลขฐานสองเพราะมันประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: 1 และ 0 เมื่อเรามีเลขฐานสองแปดชุด นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "ไบต์". จากนั้นเราก็มีการวัดแบบดิจิทัลที่เหลือ: ไบต์ (B), เมกะไบต์ (MB), กิกะไบต์ (GB), เทราไบต์ (TB) เป็นต้น

ภาพ: Slideshare

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเมื่อเราพูดถึงข้อมูลดิจิทัล ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นเพียงการจำลองสิ่งที่เราต้องการจะจับภาพ แต่ การตีความข้อมูล ตัวอย่างเช่น ในดนตรี เรารู้ว่านักแสดงบางครั้งไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงและเครื่องดนตรีของพวกเขา ผ่านไมโครโฟนซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์อีกอย่างหนึ่งที่ช่วยให้เราบันทึกเสียงได้ เพลงจากการแสดงของพวกเขาจะถูกบันทึก จนถึงตอนนี้ทุกอย่างยังคงเป็นแอนะล็อก

บัดนี้ จากนี้ไป สิ่งทั่วไปในวันนี้คือ การบันทึกเพลงจะถูกโอนไปยังคอมพิวเตอร์ ที่ซึ่งแต่ละเทคเพลงจะถูกเก็บไว้ จากนั้นจะถูกแก้ไข มิกซ์ และมาสเตอร์เพื่อจำหน่าย ในกระบวนการนี้ จำเป็นต้องมีการแปลงจากแอนะล็อกเป็นดิจิทัล ต้องขอบคุณเครื่องจักรและคอมพิวเตอร์เครื่องเดียวกันที่จะนำข้อมูลนี้ไปแปลงเป็นระบบไบนารี

สรุป: นักดนตรีบรรเลงเพลงโดยสื่ออนาล็อกซึ่งจะถูกส่งต่อไปยังคอมพิวเตอร์เพื่อเป็นข้อมูลดิจิทัลที่เราจะนำมาทำใหม่ให้ฟังเป็นเพลง

ขณะนี้เรามีแหล่งข้อมูลที่เข้าถึงได้ง่ายจำนวนมากสำหรับทุกคนที่สนใจในการผลิตเพลง ในสมัยก่อน สิ่งประดิษฐ์อนาล็อกจำนวนมากมีขนาดใหญ่มาก มีราคาแพงมาก หรือหายากมาก ดังนั้นการผลิตเพลงด้วยตนเองจึงเป็นงานที่ยาก วันนี้ เราสามารถสำรวจความคิดสร้างสรรค์ของเราด้วยคอมพิวเตอร์ของเรา บรรลุ ซอฟต์แวร์ แอพพลิเคชั่น และทรัพยากร ราคาไม่แพงมาก

ซินธิไซเซอร์

มีปรากฏการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการประดิษฐ์ดนตรีและนี่คือไฟฟ้า เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ มนุษยชาติสามารถจัดการทรัพยากรธรรมชาติเพื่อสร้างรูปร่างได้ตามต้องการ เครื่องที่สามารถแปลงไฟฟ้าเป็นเสียงได้คือ "ซินธิไซเซอร์" (คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ในบทความ "เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์")

ซินธิไซเซอร์ให้ทางเลือกแก่เราในการผลิตและประดิษฐ์เสียงใหม่ๆ ซึ่งไม่ได้มาจากสิ่งใดเลย เครื่องดนตรีแอนะล็อก และเรายังปรับแต่งมันให้ดูเหมือน a. ได้อีกด้วย เครื่องมือจริง นี่คือวิธีที่ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ที่เรารู้กันในวันนี้

ภาพ: Slideshare

ซินธิไซเซอร์ในปัจจุบันเป็นส่วนสำคัญของการเติมเต็มดนตรีสมัยใหม่ แต่เมื่อ however การที่เสียงถูกสร้างขึ้นมา "เทียม" ก็ไม่แปลกที่จะหวังว่ามันจะไม่ทำให้เรามีความรู้สึกทางดนตรีที่ เราแสวงหา อีกครั้งที่ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี พวกเขาอนุญาตให้เราคิดค้นวิธีที่ใกล้ชิดกับความเป็นจริงของเสียงมากขึ้นผ่านคอมพิวเตอร์ และเราเริ่มใช้เทคโนโลยี "วีเอสที" o “Virtual Studio Technology (จากภาษาอังกฤษแปลว่า Virtual Studio Technology)

เครื่องมือ VST ส่วนใหญ่ใช้หลักการของ "ตัวอย่าง", ซึ่งก็คือเมื่อเรานำชุดตัวอย่างจากเครื่องมือหนึ่งๆ มาผลิตซ้ำในรูปแบบดิจิทัลในสื่ออื่น เช่น แป้นพิมพ์ที่เชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ กระบวนการสร้างตัวอย่างจากเครื่องมือนั้นละเอียดถี่ถ้วนเพราะต้องมีการบันทึกทั้งหมด (หรือ ส่วนใหญ่) โน้ตของเครื่องดนตรีรวมถึงความผันแปรของความเข้มข้นที่เล่น แม้จะมีความพยายามเช่นนี้ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้เราสามารถได้รับเครื่องมือต่างๆ ผ่านการเขียนโปรแกรมในภายหลัง แต่งเพลงผ่านคอมพิวเตอร์ การรวบรวมตัวอย่างของเครื่องมือเฉพาะอย่างน้อยหนึ่งรายการเรียกว่า "ห้องสมุด" ของ VST นอกจากนี้ยังมีปลั๊กอินสำหรับเอฟเฟกต์เสียงที่สร้างพื้นที่จริงขึ้นมาใหม่ (ในแง่ของเสียงก้อง) หรือเพื่อควบคุมเสียง (คอมเพรสเซอร์ ลิมิตเตอร์ อีควอไลเซอร์ และอื่นๆ)

ขอบคุณไลบรารีและส่วนประกอบ VST เราทำได้ สร้างผลงานให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเต็มรูปแบบ ทำงานให้เชลโลอย่างใกล้ชิดโดยไม่รู้วิธีเล่น หรือรวมเครื่องดนตรีแปลกใหม่ที่เราเอื้อมไม่ถึงในงานดนตรีของเรา พวกเขายังมีประโยชน์อย่างมากในการสำรวจว่าชิ้นส่วนอาจมีเสียงเป็นอย่างไรก่อนที่จะบันทึกด้วยเครื่องดนตรีจริง

หลายคนเชื่อว่าดนตรีจริงและดนตรีสดไม่มีการเปรียบเทียบว่าแม้เราจะทำได้มากแค่ไหน นำการสร้างสรรค์ดนตรีให้ใกล้ชิดกับเทคโนโลยี ทรัพยากร และความอบอุ่นของมนุษย์ที่ไม่มีวันทำได้ แทนที่ แม้ว่าสิ่งนี้อาจเป็นความจริง แต่ก็ต้องขอบคุณเครื่องดนตรีดิจิทัลที่มือสมัครเล่นหลายคน ในฐานะมืออาชีพ พวกเขาสามารถเข้าถึงเครื่องมือที่จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในด้านความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี.

ถ้าคุณชอบอ่านบทความนี้โดยครูและได้เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีและเครื่องดนตรี ดิจิทัล เราขอเชิญคุณแสดงความคิดเห็นและสำรวจบทความที่เหลือของเราต่อไปเพื่อ ให้คุณ

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ เครื่องดนตรีดิจิตอลเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เครื่องดนตรี.