8 การแสดงศิลปะให้เข้าใจแนวเพลง

ณ อาร์ท เราคือศิลปินการแสดง การแสดงแบบที่ศิลปินใช้ seu corpo e suas ações เป็นสื่อความหมาย.

แนวคิดของศิลปะการแสดงปรากฏในเป้าหมายที่สองของศตวรรษที่ 20 ในฐานะภาษาของศิลปะร่วมสมัยซึ่งยังไม่มีช่วงเวลา ในขณะเดียวกัน ศิลปินบางคนที่ดำเนินการคล้ายกับการแสดงซึ่งไม่ได้อยู่ในบริบทของชาวยุโรปเปรี้ยวจี๊ด

หรือเทอร์โมที่มาจากภาษาละติน ความเท่าเทียมกัน, tem เป็นความหมาย "เพื่อรูปร่าง" ซึ่งสามารถตีความได้ว่า “เฟเซอร์”, "เล่น".

นอกจากนี้ ผลงานยังสร้างโดยศิลปินหรือศิลปิน ซึ่งมักจะทำต่อหน้าสาธารณชน เหลือเพียงบันทึกในภาพถ่ายและวิดีโอเท่านั้น

1. AAA-AAA (1978) - มารีน่า อับราโมวิช

Marina Abramovic เป็นสองชื่อที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะการแสดง เครื่องแต่งกายของเธอเริ่มขึ้นในยุค 70 และเธอได้ดำเนินการหลายอย่างในฐานะนักแสดงอูเลย์ซึ่งเป็นเพื่อนกัน 12 ปี

ในผลงานไม่กี่ชิ้นที่มีชื่อว่า AAA-AAA มันถูกหามออกมาในปี 1978 หรือบ้านที่จะวางตำแหน่งตัวเองจากด้านหน้าไปยังอีกที่หนึ่ง เมื่อมันปล่อยเสียงกรีดร้องจากจาน

ความตั้งใจคือการ "แสดงสิ่งที่สูงกว่า" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แทนสิ่งที่เกิดขึ้นในหลายความสัมพันธ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักความสัมพันธ์

เป็นงานที่ ชีวิตและ encenação ปะปนกัน, เรามีตัวอย่างว่าการแสดงเป็น a. อย่างไร ภาษาลูกผสมฉันบอกคุณแล้วว่ามันผสมผสานการแสดงละครและองค์ประกอบอื่นๆ ของศิลปะ

ศิลปินเสิร์ฟกำหนดกิริยาทางศิลปะของมาเนราต่อไปนี้:

การแสดงคือการสร้างร่างกายและจิตใจที่ศิลปินดำเนินการในช่วงเวลาและพื้นที่หนึ่งต่อหน้าผู้ชม เป็นบทสนทนาของพลังงานซึ่งเพลเทียและศิลปินร่วมกันสร้างผลงาน

2. 4’33 (1952) - จอน เคจ

4’33 เป็นการแสดงในอุดมคติในปี 1952 โดย John Cage ปรมาจารย์ชาวอเมริกาเหนือ

Nessa obra หรือนักดนตรี David Tudor วางอยู่หน้าเปียโนสำหรับจานขนาดใหญ่และยังคงเงียบเป็นเวลาสี่นาทีสามสิบสามวินาทีโดยไม่ได้เล่นอะไรเลย

หรือทำงานตามภาพสะท้อนต่างๆ เช่น ความคาดหวังของสาวใช้และหรือไม่สบายใจ นอกจากนี้ ให้เล่นในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับตัวกลางทางดนตรี เช่น ความเงียบ เสียงเล็กๆ และคำถามเกี่ยวกับแนวคิดทางดนตรี

อัสซิม เราสามารถสังเกตตัวอย่างเพิ่มเติมได้ที่นี่ fronteiras da performance são เจือจาง,สืบสานงานศิลปะประเภทต่างๆ

ในโอกาสที่ดำเนินการ ได้มีการอภิปราย แบ่งปันกับสาธารณะ โดยตระหนักถึงคุณค่าและส่วนหนึ่ง ปฏิเสธโดยสิ้นเชิง

3. ยิง (1971) - คริส ภาระ

อืม นักแสดงศิลปะร่วมสมัยที่ถกเถียงกันมากที่สุดสองคนและ dúvida หรือ Chris Burden ชาวอเมริกาเหนือ (1946 - 2015)

งานของเขาเต็มไปด้วยคำถามเกี่ยวกับความรุนแรงและคำถามมากมาย หรือศิลปินถูกวางใน สถานการณ์จำกัด.

นามแฝง บางลักษณะชวนให้นึกถึงศิลปะการแสดงหนึ่งเดียว การตรวจสอบทางประสาทสัมผัส (และอารมณ์) ที่วิเคราะห์ขีดจำกัดของศิลปินสองคน ทดสอบร่างกายและร่างกายของพวกเขา เพื่อสร้างการเชื่อมต่อในที่สาธารณะ

นาประสิทธิภาพ ยิงChris Burden สร้างในปี 1971 ขอให้เพื่อนยิงปืนไปในทิศทางของเขา ความตั้งใจคือการที่ฉันยิง passasse de raspão em seu braço และคุณสองคนก็เคยไปเมื่อ 30 วันก่อนด้วยซ้ำ

ในขณะเดียวกัน เช่นเดียวกับชีวิตและสิ่งที่คาดไม่ถึง ação ก็ไม่ออกมาตามที่คาดไว้หรือที่คาดไว้และกระสุนก็จบลงด้วยการตีชีโอหรือแขนของ Burden เจาะ-o

ประชาชนตกใจมากและศิลปินต้องไปกดของท้องถิ่นในทิศทางของโรงพยาบาล

4. ตัดชิ้น (1965) - โยโกะ โอโนะ

โยโกะ โอโนะ เป็นศิลปินคนสำคัญในงานเลี้ยงอาหารค่ำการแสดง ญี่ปุ่น fez part do กลุ่มฟลักซ์ซัส ที่รวบรวมศิลปินจากส่วนต่างๆ ของโลกในทศวรรษ 1960 เพื่อทบทวนข่าวลือเรื่องศิลปะ

การแสดงที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของเขาคือ ตัดชิ้นซึ่งเธอยังคงนั่งอยู่หน้าเพลเทีย ฉันมี tesoura อยู่ข้างเธอ ซึ่งในฐานะที่เราเป็นคนเราจะใช้ตัดส่วนต่างๆ ของชุดของเธอเป็นเวลาสองสามปี

โดยการติดต่อและการแทรกแซงโดยตรงจากผู้ชมสองคน ตัดชิ้น ถือว่า อืม เกิดขึ้น, Vertente da performance na qual o สาธารณะ e ตัวแทน da ação, เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำงานที่จะเกิดขึ้น.

ในที่นี้ ศิลปินถูกจัดให้อยู่ในการดูแลผู้คนในลักษณะที่เฉยเมย ติดตามคำถาม เช่น ความเปราะบาง หรือความสุภาพเรียบร้อย หรือร่างกายที่เป็นผู้หญิง

5. Tap and Touch Cinema (1968) - วาลี เอ็กซ์ปอร์ต

VALIE EXPORT (เขียนในลักษณะเดียวกันด้วยตัวพิมพ์ใหญ่) เป็นชื่อทางศิลปะของ Waltraud Lehner ชาวออสเตรีย

ศิลปินมีผลงานอันทรงพลังในการแสดง ซึ่งไม่ได้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับจักรวาลของผู้หญิง การยั่วยุและการวิพากษ์วิจารณ์สตรีนิยม รวมถึงการทำให้ร่างกายของผู้หญิงกลายเป็นวัตถุ

การแสดง / เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น Tap and Touch Cinema, ดำเนินการ nas ruas จากเมืองต่างๆ ในยุโรประหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2514 เป็นงานที่วาลีเดินพร้อมกล่องกระดาษ มีม่านบังเปโตนู เชิญชวนผู้สัญจรผ่านไปมาวางไว้ใน Caixa และเล่น เซียส

ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกนี้หรือเกิดอะไรขึ้น แต่ฉันสามารถสังเกตการแสดงออกของศิลปินและผู้เข้าร่วมได้

หรืองานคือตัวอย่างวิธีการ ประสิทธิภาพสามารถเกิดขึ้นได้สำหรับสภาพแวดล้อมของแกลเลอรี่ ou do museu ไม่ต้องการพื้นที่ศิลปะ "อย่างเป็นทางการ" เพื่อให้เป็นจริง

6. Passagem (1979) - เซไลดา ทอสเตส

Carioca Celeida Tostes ทำงานร่วมกับเซรามิกส์และ trazia ในผลงานของเธอ หัวข้อต่างๆ เช่น ผู้หญิง หรือการเกิดและการตาย ภาวะเจริญพันธุ์ และความสัมพันธ์กับธรรมชาติ

นอกจากนี้ ในช่วงเวลาของเครื่องแต่งกาย ศิลปินผสมตัวเองกับแจกันดินเผาและจำลองประสบการณ์การถูกขับออกนอกมดลูก O work levou o nome de Passagem, จัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2522

A performance foi feita com a ajuda de duas assidores e ถูกบันทึกด้วยภาพถ่ายขณะที่ตนเองอยู่ในผลงานการแสดง. ใน ação ศิลปินอธิบายว่า:

งานของฉันเกิด เขาเกิดเป็นผู้ชายคนเดียวกันเกิด - ของความสัมพันธ์ Relação com a terra, com o อินทรีย์หรืออนินทรีย์หรือสัตว์หรือผัก บิดเบือนวัสดุที่มีความหลากหลายและตรงกันข้ามมากที่สุด ฝึกการข่มขู่วัสดุที่แปลงร่างเป็นเซรามิก

Começaramที่จะโผล่บอล ลูกบอลแน่น กิน แตก บ่งบอกถึงช่องคลอด ทางเดิน ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องผสมผสานตัวเองเป็นสื่อในการทำงานอย่างมาก รู้สึกหรือโคลนในร่างกายของฉัน เป็นส่วนหนึ่งของมัน อยู่ข้างใน

7. โฉมใหม่ (1956) - ฟลาวิโอ เด การ์วัลโญ

Flávio de Carvalho เป็นศิลปินที่ไม่เคยคิดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงในบราซิลมานานก่อนที่จะรวมเข้าด้วยกันที่นี่

ศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสมัยใหม่ในปี พ.ศ. 2499 เขาทำชุดเขตร้อนที่ทำจาก saia และเสื้อที่มีแขนเสื้อซึ่งเขาสวมระหว่างเดินบนถนนในรีโอเดจาเนโร

หรือฉันนำความน่าสะพรึงกลัวมาสู่ผู้คนที่ล่วงลับไปแล้ว ด้วยการโค่นล้มการแต่งกายของยุคสมัยและภารกิจตามประเพณี เช่น เสรีภาพ การย้อนกลับไม่ได้ และการประชดประชัน ศักยภาพของ .นี้ คนพาล สับสน และสร้างความขัดแย้ง เป็นสิ่งที่ซ้ำซากจำเจ ในการแสดงต่างๆ

8. ฉันชอบอเมริกาและอเมริกาชอบฉัน (1974) - โจเซฟ บอยส์

O German Joseph Beuys เป็นชื่อสำคัญสองชื่อในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX เอเล่ทำงานกับภาษาศิลปะต่างๆ นอกเหนือจากการแสดงละคร เช่น การจัดวาง วีดิทัศน์ การวาดภาพ และประติมากรรม

ในการแสดงศิลปกรรมเรื่องหนึ่งชื่อ ฉันชอบอเมริกาและอเมริกาชอบฉัน, Beuys sai de seu country และ vai ที่แนบมา os USA. Chegando the และเกษียณจากเครื่องบินด้วย maca และปกคลุมด้วยผ้าสักหลาด ความตั้งใจของเขาไม่ได้ที่จะเหยียบบนอเมริกาเหนือเท่านั้น

สหรัฐอเมริกาหรือศิลปินถูกนำตัวไปที่หอศิลป์ ซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลาหลายวันในพื้นที่ที่รกร้างว่างเปล่า Beuys รับทุกวันหรือทุกวัน วอลล์สตรีท ฉันใช้ชีวิตเป็นสัตว์เป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยใช้แค่ผ้าห่ม ลูวา และดอกไม้ไฟ

ถึง ação teve ตัวละครทางการเมืองและวิพากษ์วิจารณ์เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขา มันคือรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านรูปแบบชีวิตและเศรษฐกิจในอเมริกาเหนือ

ยังสนใจอยู่นะครับ:

• ศิลปะร่วมสมัย
• ผลงานของเฮลิโอ โออิติซิกา
• ผลงานของมารีน่า อบราโมวิช
• ศิลปะทางความคิด
• การติดตั้งศิลปะ